Една непреходна форма на изкуство

Плакатите притежават уникалната способност да привличат вниманието ни и да резонират с нас на лично ниво. Те могат да предизвикат спомени, да вдъхновят креативност и да отразяват културния дух на своето време. От емблематичната реклама на ръжен хляб “Не е нужно да си евреин, за да обичаш Levy’s”, която красеше платформите на метрото, до психоделичните рок плакати от 60-те години, плакатите са изиграли значителна роля в американското изкуство и дизайн.

Изложбата на Националния музей на американското изкуство

Изложбата на Националния музей на американското изкуство, “Плакати в американски стил”, представя 120 класически плаката, които проследяват еволюцията на тази форма на изкуство от 1895 до 1995 г. Курирана от Тереза ​​Тау Хейман, изложбата подчертава работата на влиятелни графични художници като Максфийлд Периш, Артър Уесли Дау, Флорънс Лундборг и Едуард Пенфийлд.

Изобретателни начала

Ранните плакати в изложбата демонстрират изобретателния дух на американските графични художници. Литографията на Максфийлд Периш от 1897 г. за камерата Adlake, например, включва елементи от стила Ар Нуво, японския дизайн и фотографията. Тази еклектична смес от влияния поставя висок естетичен стандарт за бъдещите плакати.

Възходът на масовата реклама

С появата на масовата реклама в началото на 20-ти век, плакатите се превърнаха в основен инструмент за бизнеса за популяризиране на своите продукти и услуги. Иконичните плакати на Едуард Пенфийлд за Harper’s Magazine и Coca-Cola са основни примери за силата на плакатите да създават запомнящи се и ефективни рекламни кампании.

Пресечната точка на изкуството и търговията

Изложбата също така изследва пресечната точка на изкуството и търговията в дизайна на плакати. Докато някои плакати са създадени само за търговски цели, други са замислени като произведения на изкуството сами по себе си. Етеричните плакати на Флорънс Лундборг за California Pacific International Exposition през 1939 г. илюстрират този артистичен подход.

Влиянието на японския дизайн

Влиянието на японския дизайн е очевидно в цялата изложба. Артър Уесли Дау, водеща фигура в американското движение за изкуства и занаяти, е особено вдъхновен от японската естетика. Неговите плакати за Музея за изящни изкуства в Бостън демонстрират деликатния баланс и простота, които характеризират японското изкуство.

Златната ера на рок плакатите

Изложбата завършва с раздел, посветен на емблематичните рок плакати от 1960-те години. Тези плакати, често създадени от ъндърграунд артисти, отразяваха психоделичния и контракултурен дух на епохата. Ярките цветове, сюрреалистичните образи и смелата типография на тези плакати уловиха същността на рок музикалната сцена и станаха културни артефакти сами по себе си.

Запазване и оценяване на плакатите

Днес класическите плакати са много търсени колекционерски предмети. Изложбата на Националния музей на американското изкуство не само показва красотата и разнообразието на плакатите, но и повишава осведомеността за важността на запазването и оценяването на тези ефимерни произведения на изкуството.

Независимо дали сте опитен колекционер или просто цените красотата на графичния дизайн, изложбата “Плакати в американски стил” е задължителна. Тя предлага уникален поглед върху еволюцията на американското изкуство и дизайн, от неговото изобретателно начало до неговото трайно наследство.

Произход и дизайн

По време на бурния период на Втората световна война британското правителство поръчва серия от пропагандни плакати, за да подсили обществения дух. Сред тях е и емблематичният днес плакат “Keep Calm and Carry On”, създаден през 1939 г. Той включва отличителен безсерифен шрифт на фон в плътен цвят, увенчан с корона.

Първоначално разпространение и съдба

Плакатът “Keep Calm” е предназначен за масово разпространение при избухването на войната. Въпреки това той е сметнат за твърде кротък и невдъхновяващ и издаването му е отложено. Отпечатани са само малък брой копия, а повечето впоследствие са нарязани на дребно заради недостиг на хартия по време на войната.

Преоткриване и възраждане

През 2000 г. Стюарт и Мери Манли, собственици на Barter Books в Нортъмбърланд, попадат на екземпляр от плаката “Keep Calm” в кашон с употребявани книги. Те го рамкират и излагат в магазина си, където той бързо придобива популярност. През следващото десетилетие образът на плаката се разпространява чрез копия и пародии, превръщайки се в един от най-разпознаваемите мемове на 21-ви век.

Носталгия по икономии и културно значение

Възраждането на плаката “Keep Calm” се приписва на концепцията за “носталгия по икономии”. По време на икономически кризи, като кредитната криза от 2008 г. и референдума за Брекзит, хората са склонни да търсят утеха в носталгични символи на по-прости времена. Посланието на плаката за устойчивост и стоицизъм намира отзвук у хората, изправени пред несгоди.

Други пропагандни плакати от поредицата

Плакатът “Keep Calm” е част от поредица от три пропагандни плаката, проектирани от британското правителство. Другите два са със слоганите “Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” и “Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might.” Тези плакати са широко разпространени по време на войната и играят значителна роля за формирането на общественото мнение.

Притеснения на правителството и последвали размисли

Въпреки евентуалната си популярност, плакатът “Keep Calm” първоначално предизвиква опасения в правителството. Някои служители се притесняват, че Министерството на финансите ще се обиди, ако му кажат какво да прави, докато други се опасяват, че плакатът е твърде обикновен, за да вдъхнови, или дори може да раздразни хората, като поставя под съмнение тяхната устойчивост.

Разкриване на скрити копия и подновена значимост

В продължение на десетилетия са известни само екземплярът на семейство Манли и още един. През 2012 г. обаче предаването “Antiques Roadshow” на BBC разкрива партида от 20 плаката “Keep Calm”, което поражда нов интерес към историята им. С решението на Обединеното кралство да напусне ЕС посланието на плаката придобива ново значение, отразявайки устойчивостта на нацията пред лицето на политическа и икономическа несигурност.

Заключение

Плакатът “Keep Calm and Carry On” се е превърнал в трайна културна икона, олицетворяваща духа на устойчивост и стоицизъм пред лицето на несгодите. Неговото преоткриване и възраждане са подхранвани от носталгия и неговата значимост за съвременните предизвикателства. От скромния си произход като пропаганден инструмент по време на война до сегашния си статут на обичан мем, плакатът продължава да вдъхновява и да намира отзвук у хората по целия свят.