কলা
জ্যঁ-মিসেল বাস্কিয়া এবং হিপ-হপ শিল্পের উত্থান
গ্রাফিতির প্রভাব এবং সহযোগিতা
1980-এর দশকে নিউইয়র্ক শহরের প্রাণবন্ত রাস্তায় তরুণ শিল্পীদের একটি নেটওয়ার্ক আবির্ভূত হয়েছিল, যারা ক্রমবর্ধমান হিপ-হপ আন্দোলন দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিল। তাদের মধ্যে ছিলেন জ্যঁ-মিসেল বাস্কিয়া, একজন দূরদর্শী গ্রাফিতি শিল্পী যার কাজ শিল্প জগতে বিপ্লব ঘটাবে।
বাস্কিয়া এবং তাঁর সহকর্মীরা, যাদের মধ্যে রয়েছেন A-One, Fab 5 Freddy, Keith Haring, Lady Pink এবং Rammellzee, হিপ-হপ সংস্কৃতির সাথে গভীরভাবে যুক্ত ছিলেন। তারা সঙ্গীত, স্ট্রিট আর্ট এবং সেই যুগকে সংজ্ঞায়িত করা সামাজিক সমস্যাগুলি থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছিলেন।
তাদের শৈল্পিক সহযোগিতা গ্রাফিতি এবং চারুকলার মধ্যে সীমানাকে চ্যালেঞ্জ করেছে। তারা মেট্রোর বগিগুলিকে ক্যানভাসে রূপান্তরিত করেছে, শহরের চেতনাকে ধারণ করে এমন উজ্জ্বল এবং চিন্তা-উদ্রেককারী রচনা তৈরি করেছে।
এই সহযোগিতা হিপ-হপ শিল্পকে একটি বৈধ শিল্প মাধ্যম হিসেবে আবির্ভাবের ক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। এটি এই শিল্পীদের তাদের কাজ গ্যালারি এবং যাদুঘরে প্রদর্শন করার পথ সুগম করেছে, রাস্তার ভাষাকে মূলধারার শিল্প জগতে এনেছে।
বাস্কিয়ার প্রভাব এবং ঐতিহ্য
জ্যঁ-মিসেল বাস্কিয়ার কাজ তার কাঁচা শক্তি এবং জটিল বিষয়বস্তু অন্বেষণের জন্য দাঁড়িয়ে ছিল। তার বৃহৎ আকারের চিত্রকর্মে রঙ এবং প্রতীকগুলির সাহসী সংমিশ্রণ ছিল, যা জাতি, উপনিবেশবাদ এবং পদ্ধতিগত নিপীড়নের মতো বিষয়গুলি অনুসন্ধান করত।
বাস্কিয়ারের অনন্য শৈলী এবং শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গি দ্রুত স্বীকৃতি লাভ করে। তিনি একজন আন্তর্জাতিক শিল্প তারকা হয়ে ওঠেন, যার কাজ নিলামে বিশাল অঙ্কে বিক্রি হয়েছিল। কিন্তু 27 বছর বয়সে হেরোইন অতিমাত্রায় সেবনের ফলে তাঁর করুণ মৃত্যু তার প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ক্যারিয়ারকে ছিন্ন করে দিয়েছে।
তার সংক্ষিপ্ত জীবন সত্ত্বেও, সমসাময়িক শিল্পের উপর বাস্কিয়ার প্রভাব গভীর। তাঁর কাজ শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করা এবং সামাজিক রীতিনীতিকে চ্যালেঞ্জ করা চালিয়ে যাচ্ছে।
পোস্ট-গ্রাফিতি আন্দোলন
হিপ-হপ আন্দোলনের সাথে যুক্ত শিল্পীরা, যাদের মধ্যে বাস্কিয়াও রয়েছেন, তারা “পোস্ট-গ্রাফিতি” শিল্পী হিসাবে পরিচিত হন। তারা মেট্রোর বগিগুলিতে “বোমা হামলা” চালানো থেকে গ্যালারি এবং সংগ্রাহকদের জন্য কমিশন করা কাজ তৈরিতে রূপান্তরিত হন।
তাদের মধ্যে আইকনিক ফান গ্যালারিটি একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, এই নতুন শিল্পীদের কাজ প্রদর্শনের ক্ষেত্রে। তাদের শিল্পকর্মে সজ্জিত একটি রেফ্রিজারেটর, ফান ফ্রিজটি ইস্ট ভিলেজে সংঘটিত উজ্জ্বল শিল্প দৃশ্যের প্রতীক হয়ে দাঁড়িয়েছে।
A-One, Lee Quiñones এবং অন্যান্য শিল্পীরা তাদের শিল্পের সীমানা প্রসারিত করে চলেছেন, বিভিন্ন মাধ্যম এবং শৈলীর সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে।
গথিক ভবিষ্যতবাদের দর্শন
রামেলজি, কুইন্সের একজন ইতালি-কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী, “গথিক ভবিষ্যতবাদ” দর্শন গ্রহণ করেছিলেন। এই দর্শন গ্রাফিতি রাইটারদের স্বৈরশাসক নিয়ন্ত্রণের বিরুদ্ধে মত প্রকাশের স্বাধীনতার লড়াইয়ের সাথে যুক্ত করেছিল।
রামেলজির ভবিষ্যতবাদী যোদ্ধাদের চিত্রণ হিপ-হপকে নবজাতক আফ্রোফিউচারিজম আন্দোলনের সাথে সংযুক্ত করেছিল। তাঁর কাজ পরিচয়, প্রযুক্তি এবং সামাজিক ন্যায়বিচারের লড়াইয়ের থিম অন্বেষণ করত।
রাস্তা থেকে গ্যালারিতে
জ্যঁ-মিসেল বাস্কিয়ার নেতৃত্বে পোস্ট-গ্রাফিতি শিল্পীরা রাস্তার শিল্প এবং মূলধারার সংস্কৃতির মধ্যে ফাঁক কমাতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তারা শিল্প জগতের অভিজাতত্বকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং বিভিন্ন পটভূমি থেকে নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের আবির্ভাবের পথ তৈরি করেছিল।
তাদের কাজ আজও প্রতিধ্বনিত হচ্ছে, সমসাময়িক শিল্পীদের অনুপ্রাণিত করছে এবং আমাদের শহরগুলির দৃশ্যমান আড়াআড়ি গঠন করছে। জ্যঁ-মিসেল বাস্কিয়া এবং তাঁর সহকর্মীদের ঐতিহ্য সমাজকে রূপান্তরিত করার এবং প্রান্তিককৃত কণ্ঠস্বরকে ক্ষমতায়ন করার শিল্পের শক্তির সাক্ষ্য বহন করে।
সুপার মারিও ৬৪: বিশ্বের সবচেয়ে দামি ভিডিও গেম
রেকর্ড ভাঙা নিলাম
একটি গ্রাউন্ডব্রেকিং নিলামে, প্রিয় ভিডিও গেম “সুপার মারিও 64”-এর এক অতুলনীয় কপি রেকর্ড ভেঙে ফেলে, এখন পর্যন্ত বিক্রি হওয়া সবচেয়ে দামি ভিডিও গেম হিসেবে স্থান করে নিয়েছে। 1996 সালের কার্তুজটি, যা এর প্রায় নিখুঁত অবস্থার জন্য ওয়াটা স্কেলে 9.8 রেটিং পেয়েছে, আশ্চর্যজনকভাবে 1.56 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছে। এটি মাত্র দুই দিন আগে “দ্য লিজেন্ড অফ জেল্ডা”-এর একটি কপির দ্বারা স্থাপিত আগের রেকর্ডকে ছাড়িয়ে গেছে।
মারিওর স্থায়ী উত্তরাধিকার
শিগেরু মিয়ামোটো কর্তৃক তৈরি আইকনিক ভিডিও গেম চরিত্র মারিও প্রজন্মের পর প্রজন্মের গেমারদের মুগ্ধ করেছে। 1981 সালে একজন মুশকিলচোষ ইতালিয়ান প্লাম্বার হিসেবে তার প্রথম উপস্থিতি বিনোদন জগতের সবচেye স্বীকৃত ব্যক্তিত্বগুলির মধ্যে একটিতে পরিণত হয়েছে। মারিওর স্বাক্ষরযুক্ত উজ্জ্বল লাল ওভারঅল, প্রফুল্ল স্লোগান এবং অসাধারণ দক্ষতা তাকে গেমিং জগতের একটি প্রিয় প্রতীক হিসেবে গড়ে তুলেছে।
ভিডিও গেমে নিন্টেন্ডোর আধিপত্য
মারিও এবং “সুপার মারিও 64”-এর পিছনে থাকা সংস্থা নিন্টেন্ডো দীর্ঘদিন ধরে ভিডিও গেম শিল্পে আধিপত্য বিস্তার করেছে। 1996 সালে “সুপার মারিও 64” প্রকাশ পাওয়া গেমিং-এ একটি বিভাজন সৃষ্টিকারী মুহূর্ত ছিল, কারণ এটি মারিও ফ্র্যাঞ্চাইজিতে আকর্ষণীয় ত্রিমাত্রিক পরিবেশের সূচনা করেছিল। 12 মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি সহ, “সুপার মারিও 64” নিন্টেন্ডোর স্থায়ী জনপ্রিয়তার সাক্ষ্য বহন করে।
দাম বাড়ার পেছনে নস্ট্যালজিয়ার ভূমিকা
1990-এর দশকের ভিডিও গেমগুলি নিয়ে বেড়ে ওঠা মিলেনিয়ালদের এই রেট্রো গেমগুলির দামের সাম্প্রতিক বৃদ্ধির জন্য দায়ী করা হয়। এই গেমগুলির সাথে যুক্ত নস্ট্যালজিয়া এই সুস্পষ্ট অবস্থার কার্তুজগুলির জন্য একটি নতুন প্রশংসা এবং চাহিদার সৃষ্টি করেছে। এর ফলে “সুপার মারিও 64” এবং “দ্য লিজেন্ড অফ জেল্ডা”র মতো আইকনিক শিরোনামগুলির জন্য রেকর্ড ভাঙা বিক্রি ঘটেছে।
নিখুঁত কার্তুজ
নতুনভাবে নিলামকৃত “সুপার মারিও 64” কার্তুজটি তার অসাধারণ অবস্থার জন্য আলাদা। এটি একটি সুরক্ষামূলক প্লাস্টিকে মোড়ানো এবং এখনও কারখানার সিল করা, ওয়াটা স্কেলে এটি প্রায় কোন ক্ষতি না থাকার কারণে আকাঙ্খিত 9.8 রেটিং পেয়েছে। সংরক্ষণের এই স্তরটি বিরল এবং সংগ্রাহকদের দ্বারা অত্যন্ত কাঙ্খিত।
বিশেষজ্ঞদের দৃষ্টিভঙ্গি
ভিডিও গেম ইতিহাসবিদ ক্রিস কোহলার এই রেকর্ড ভাঙা বিক্রি নিয়ে অবাক প্রকাশ করেছেন, উল্লেখ করেছেন যে তিনি আশা করেছিলেন আরও বিখ্যাত একটি গেম এই পার্থক্যটি ধারণ করবে। কোহলার নস্ট্যালজিয়া ফ্যাক্টর এবং এত ভালভাবে সংরক্ষিত কার্তুজের বিরলতাকে উচ্চ মূল্যের জন্য দায়ী করেছেন।
হেরিটেজ নিলামের ভিডিও গেম বিশেষজ্ঞ ভ্যালারি ম্যাকলেকি কোহলারের অনুভূতি প্রতিধ্বনি করেছেন, বলেছেন যে তিনি চূড়ান্ত দাম দ্বারা “চোখে আঙুল দিয়েছিলেন”। ওয়াটা স্কেলে উচ্চ রেটিং অর্জনের জন্য তিনি সুস্পষ্ট অবস্থার গুরুত্বের উপর জোর দিয়েছেন।
বাজারের প্রবণতা এবং ভবিষ্যতের প্রভাব
“সুপার মারিও 64” এবং “দ্য লিজেন্ড অফ জেল্ডা”র রেকর্ড ভাঙা বিক্রি বিরল ভিডিও গেমের মূল্যের জন্য একটি নতুন মানদণ্ড স্থাপন করেছে। এই প্রবণতা অব্যাহত থাকবে কিনা তা এখনও দেখার বিষয়, তবে এটি স্পষ্ট যে নস্ট্যালজিয়া এবং দুষ্প্রাপ্যতা এই আকাঙ্খিত সংগ্রহযোগ্যগুলির দাম নির্ধারণে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
সেরা 7টি ধূসর রঙের পেইন্ট যা স্বপ্নিল থেকে নাটকীয় পর্যন্ত যেতে পারে
ধূসর রঙের পেইন্ট: একটি অমর নিরপেক্ষ রঙ
ধূসর একটি বহুমুখী এবং অমর পেইন্ট রঙ যা যেকোনো স্থানকে রূপান্তরিত করতে পারে। এর বিস্তৃত পরিসরের আন্ডারটোন এটিকে বিভিন্ন ধরনের শৈলীর জন্য উপযুক্ত করে তোলে, আরামদায়ক এবং আমন্ত্রণ জানানো থেকে শুরু করে সূক্ষ্ম এবং আধুনিক পর্যন্ত।
সঠিক ধূসর রঙের পেইন্ট নির্বাচন
নিখুঁত ধূসর রঙের পেইন্ট খুঁজে পাওয়ার মূল বিষয় হল এর আন্ডারটোন বিবেচনা করা। উষ্ণ ধূসর, যাকে গ্রেজও বলা হয়, এর বেইজ আন্ডারটোন রয়েছে এবং এটি একটি আরামদায়ক এবং আমন্ত্রণ জানানো পরিবেশ তৈরি করতে পারে। অন্যদিকে, শীতল ধূসরের নীল বা সবুজ আন্ডারটোন রয়েছে এবং এটি আরও আধুনিক এবং সতেজ দেখাতে পারে।
সেরা 7টি ধূসর রঙের পেইন্ট
আপনার বাড়ির জন্য এখানে সেরা সাতটি ধূসর রঙের পেইন্ট রয়েছে:
1. শেরউইন-উইলিয়ামস রিপোজ গ্রে: সবুজ এবং বেগুনি আন্ডারটোনের ইঙ্গিত সহ একটি শীতল, মেজাজী ধূসর। প্রাকৃতিক আলো সহ স্বপ্নময় শয়নকক্ষ বা বসার ঘরের জন্য উপযুক্ত।
2. ফ্যারো অ্যান্ড বল স্কিমিং স্টোন: একটি হালকা, উষ্ণ ধূসর যা প্রাকৃতিক কাঠের ট্রিম বা মেঝে সহ দুর্দান্ত দেখায়। শয়নকক্ষে একটি স্বস্তিদায়ক এবং শান্ত পরিবেশ তৈরি করার জন্য আদর্শ।
3. ভ্যালস্পার গ্রে-গ্রিন লিনেন: একটি বহুমুখী সবুজ-ধূসর রঙের পেইন্ট যা বিভিন্ন এক্সেন্ট এবং আলোকসজ্জার অবস্থার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারে। শীতল আলোতে, এটি আরও ধূসর দেখায়, যখন উষ্ণ আলোতে, এটি একটি বেইজ রঙ ধারণ করে।
4. বেহর আইরিশ মিস্ট: হালকা উষ্ণতার সহ একটি প্যালে সাদা ধূসর, যা এটিকে প্রথাগত বেইজ নিরপেক্ষ রংগুলির চেয়ে আরও বহুমুখী করে তোলে। প্রাকৃতিক আলো ছাড়া অন্ধকার শয়নকক্ষ বা বাথরুমের জন্য উপযুক্ত।
5. বেঞ্জামিন মুর সি স্টার: একটি গভীর নীল-ধূসর যার একটি টিল আন্ডারটোন রয়েছে। শয়নকক্ষ বা ভিতরে অবস্থিত অফিসের জন্য একটি স্বস্তিদায়ক পছন্দ, যা সমুদ্রের অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।
6. শেরউইন-উইলিয়ামস অ্যামেজিং গ্রে: হলুদ আন্ডারটোন ছাড়া একটি উষ্ণ ধূসর। উষ্ণ সাদার সাথে জুড়ি দিলে একটি আধুনিক এবং মনোক্রোম্যাটিক প্যালেট তৈরি করে।
7. ম্যাগনোলিয়া প্রেয়ারি স্মোক: নরম সবুজ আন্ডারটোন সহ একটি নাটকীয় গাঢ় ধূসর। শয়নকক্ষ, ডাইনিং রুম বা অন্ধকার দেয়াল সহ বসার ঘরে মাত্রা এবং ব্যক্তিত্ব যোগ করে।
ধূসর রঙের পেইন্ট ব্যবহারের জন্য টিপস
- কীভাবে এটি সব ধরণের আলোতে দেখা যায় তা দেখার জন্য বড় এলাকায় রংগুলি পুরোপুরিভাবে স্যাম্পল করুন।
- একটি সুষম চেহারা তৈরি করতে সাহসী নীল বা শান্ত বেইজের সাথে ধূসর দেয়াল জুড়ি দিন।
- দেয়াল থেকে রান্নাঘরের ক্যাবিনেট পর্যন্ত সবকিছুতে ধূসর ব্যবহার করুন।
ধূসর রঙের জন্য পরিপূরক রং
- এর সহজাত রঙের পার্থক্যের কারণে ধূসরের সরাসরি পরিপূরক রং নেই।
- এটি সাদা এবং পেস্টেল থেকে শুরু করে সবচেয়ে গাঢ় রং পর্যন্ত সবকিছুর সাথে ভালভাবে জুড়ে যায়।
মেজাজ এবং পরিবেশ
- হালকা ধূসর ছায়া একটি শান্তিপূর্ণ এবং আমন্ত্রণ জানানো পরিবেশ তৈরি করে।
- গাঢ় ধূসর ছায়া আরও নাটকীয় এবং পুরুষালি হতে পারে।
ধূসর দেয়ালের জন্য আসবাবপত্রের ধারণা
- ধূসর দেয়াল সাদা, কালো, বাদামী এবং নেভি সহ বিভিন্ন রঙের আসবাবপত্রের সাথে ভালভাবে মানিয়ে যায়।
- একটি সুসংগত চেহারা নিশ্চিত করতে আসবাবপত্র নির্বাচন করার সময় ধূসর রঙের পেইন্টের আন্ডারটোন বিবেচনা করুন।
- আগ্রহ এবং গভীরতা যোগ করার জন্য বিভিন্ন টেক্সচার এবং প্যাটার্নের সাথে পরীক্ষা করুন।
এই টিপস এবং সুপারিশগুলি অনুসরণ করে, আপনি আপনার বাড়িতে একটি সুন্দর এবং আমন্ত্রণ জানানো স্থান তৈরি করতে ধূসর রঙের পেইন্ট ব্যবহার করতে পারেন।
অনুভূতির জাদুঘর: কর্পোরেট কৌশল, না কি আসল শিল্প?
কর্পোরেট স্পন্সরশিপ এবং জাদুঘরের পরিপ্রেক্ষিত
অ্যামেরিকান জাদুঘর ব্যবস্থার সঙ্গে কর্পোরেট স্পন্সরশিপের সম্পর্ক দীর্ঘদিনের। মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট এবং স্মিথসোনিয়ানের ন্যাশানাল মিউজিয়াম অফ আমেরিকান হিস্ট্রি জাদুঘরগুলো কোচ ব্রাদার্স এবং এসসি জনসনের মতো কর্পোরেশন থেকে লাখ লাখ ডলার অনুদান পেয়েছে।
যদিও কর্পোরেট স্পন্সরশিপ জাদুঘরগুলোকে মূল্যবান অর্থায়ন প্রদান করতে পারে, এটি কর্পোরেট স্বার্থ দ্বারা অত্যধিক প্রভাবিত জাদুঘরগুলোর বৈধতা নিয়েও প্রশ্ন তোলে।
অনুভূতির জাদুঘর: একটি কেস স্টাডি
নিউ ইয়র্ক সিটির একটি পপ-আপ জাদুঘর অনুভূতির জাদুঘর এমন একটি জাদুঘরের প্রধান উদাহরণ, যার উপর একটি বৈধ সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের চেয়ে একটি মার্কেটিং কৌশল হওয়ার অভিযোগ আনা হয়েছে।
এই জাদুঘরটি, যা এয়ার ফ্রেশনার সংস্থা গ্লেড দ্বারা স্পন্সর করা হয়েছে, এতে পাঁচটি কক্ষ রয়েছে, প্রতিটির থিম আলাদা একটি করে আবেগ নিয়ে, এবং প্রতিটিই গ্লেডের একটি করে সুগন্ধ দিয়ে সুগন্ধযুক্ত। দর্শকেরা একটি কক্ষ থেকে আরেকটি কক্ষে যান, এবং এমন এক মাল্টি-সেন্সরি ভ্রমণের অভিজ্ঞতা গ্রহণ করেন, যা কিছু নির্দিষ্ট আবেগকে উদ্রেক করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
বিনোদন বনাম শিক্ষা
অনুভূতির জাদুঘরের সমালোচকেরা যুক্তি দেন যে, এটিতে সেই শিক্ষামূলক মূল্যের অভাব রয়েছে, যা সাধারণত জাদুঘরের সাথে যুক্ত। তারা নির্দেশ করেন যে, জাদুঘরটি আবেগের বিজ্ঞান বা জাদুঘরের ইতিহাস সম্পর্কে কোন তথ্য সরবরাহ করে না। পরিবর্তে, এটি শুধুমাত্র দর্শকদের এমন এক সেন্সরি অভিজ্ঞতা প্রদান করে, যা শিক্ষিত করার চেয়ে বরং বিনোদনের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
শিক্ষাবিদের ভূমিকা
ওয়াশিংটন ডিসির ন্যাশানাল পোর্ট্রেট গ্যালারির একজন সিনিয়র ইতিহাসবিদ ডেভিড ওয়ার্ড যুক্তি দেন যে, শিক্ষাগত লজিকের অভাবই অনুভূতির জাদুঘরকে অন্যান্য জাদুঘর থেকে আলাদা করে।
ওয়ার্ড বলেন, “এটি একটি জাদুঘরের চেয়ে একটি ম্যাসেজ পার্লারের মতো। একটি জাদুঘর এমন একটি জায়গা হওয়া উচিৎ যেখানে আমরা আমাদের চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে শিখি, শুধুমাত্র এমন একটি জায়গা নয় যেখানে আমরা বিনোদনের জন্য যাই।”
জাদুঘর সংরক্ষণের ভবিষ্যৎ
অনুভূতির জাদুঘর অ্যামেরিকান সংস্কৃতিতে শিল্প ও সংস্কৃতির ক্রাউডসোর্সিংয়ের দিকে একটি বৃহত্তর প্রবণতার অংশ। এই প্রবণতাটি সেই বিশ্বাস দ্বারা পরিচালিত যে, পণ্ডিত এবং শিক্ষাবিদদের চেয়ে সাধারণ জনগণ কী মূল্যবান এবং অর্থবহ তা নির্ধারণ করার জন্য আরও ভালভাবে সজ্জিত।
যাইহোক, ওয়ার্ড সতর্ক করেন যে, এই প্রবণতা জাদুঘরের মান হ্রাস করতে পারে। তিনি বলেন, “যুক্তিবাদিতা এবং শিক্ষাবিদের পরিবর্তে, আমরা একটি কার্নিভালের কাছাকাছি কিছু পাচ্ছি।”
সামাজিক তাৎপর্যের গুরুত্ব
ওয়ার্ড যুক্তি দেন যে, একটি বৈধ জাদুঘর হিসাবে বিবেচিত হওয়ার জন্য, একটি প্রতিষ্ঠানের অবশ্যই একটি প্রদর্শনযোগ্য সামাজিক তাৎপর্য থাকা উচিত। এটি শুধুমাত্র বিনোদন ছাড়াও আরও কিছু অফার করতে হবে। এটি আমাদের চারপাশের বিশ্ব সম্পর্কে আমাদের বোঝার বিকাশে অবদান রাখতে হবে এবং আমাদের উন্নত নাগরিক হিসাবে গড়ে তোলার ক্ষেত্রে সাহায্য করতে হবে।
ওয়ার্ডের মতে, অনুভূতির জাদুঘর এই मानদন্ড পূরণ করতে ব্যর্থ হয়েছে। এটি কেবল এয়ার ফ্রেশনার বিক্রি করার জন্য ডিজাইন করা একটি চতুর মার্কেটিং কৌশল।
গন্ধ এবং আবেগের বিজ্ঞান
অনুভূতির জাদুঘর এই ধারণার ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছে যে, গন্ধ আবেগের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। যদিও এই দাবিতে কিছু সত্যতা রয়েছে, গন্ধ এবং আবেগের মধ্যে সম্পর্ক তত সহজ নয়, যতটা জাদুঘরটি দেখায়।
মিশিগান বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন স্নায়ুবিজ্ঞানের পিএইচডি, অ্যামান্ডা হোয়াইট ব্যাখ্যা করেন যে, গন্ধ, আবেগ এবং স্মৃতি প্রক্রিয়াকরণকারী মস্তিষ্কের অঞ্চলগুলো নিবিড়ভাবে সংযুক্ত, তবে এটি একের-একের সম্পর্ক নয়।
তিনি বলেন, “স্মৃতিই আসলে এমন একটি কার্যকারিতা, যা দুটিকে সেতুবন্ধ করে। কারণ কিছু স্মৃতির কারণে কোনও গন্ধের সাথে কারও অত্যন্ত নেতিবাচক আবেগ থাকতে পারে।”
উপসংহার
অনুভূতির জাদুঘর একটি বৈধ জাদুঘর কিনা বা নয়, তা নিয়ে বিতর্ক রয়েছে। কিছু সমালোচক যুক্তি দেন যে, এটি কেবল একটি মার্কেটিং কৌশল, যার শিক্ষামূলক কোন মূল্য নেই। অন্যরা যুক্তি দেন যে, এটি শিল্প এবং আবেগ অনুভব করার একেবারে একটি নতুন এবং উদ্ভাবনী উপায়।
শেষ পর্যন্ত
নিকোলাস ব্রাদার্সকে উদযাপন: ২০শ শতাব্দীর সর্বশ্রেষ্ঠ নৃত্য দল
নিকোলাস ব্রাদার্স: একটি নৃত্য ঐতিহ্য
ফেয়ারড এবং হ্যারল্ড, নিকোলাস ব্রাদার্স, ছিলেন কিংবদন্তি নৃত্য দল যারা বিনোদন জগতে একটি অমোঘ ছাপ রেখেছেন। তাদের অসাধারণ প্রতিভা এবং অনন্য স্টাইল আট দশকেরও বেশি সময় ধরে দর্শকদের মুগ্ধ করেছে, জিন কেলি, জর্জ ব্যালানচিন এবং মিখাইল ব্যারিশনিকভের মতো নৃত্য প্রতীকদের প্রশংসা অর্জন করেছে।
প্রাথমিক জীবন এবং প্রভাব
ফিলাডেলফিয়ায় জন্মগ্রহণকারী, নিকোলাস ব্রাদার্সরা এমন একটি পরিবারে বেড়ে ওঠেন যারা শিল্পকলায় নিমজ্জিত ছিলেন। তাদের বাবা-মা ভডেভিলে অভিনয় করতেন, যা এই অল্প বয়স্ক ভাইদেরকে বিভিন্ন আফ্রিকান-আমেরিকান নৃত্যের ধরনগুলির সংস্পর্শে আনে। ফেয়ারডের তীক্ষ্ণ পর্যবেক্ষণ এবং অনুকরণের প্রতিভা তাকে এই পদক্ষেপগুলি আয়ত্ত্ব করতে সক্ষম করে, যা পরে তিনি তার ছোট ভাই হ্যারল্ডকে শেখান।
যদিও তাদের কোনো আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ ছিল না, নিকোলাস ব্রাদার্সদের সহজাত প্রতিভা এবং ক্রীড়া ক্ষমতা তাদের অসাধারণ নৃত্যশিল্পী করে তুলেছিল। ১৯৩০ এর দশকের গোড়ার দিকে, তারা হার্লেমের বিখ্যাত কটন ক্লাবের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত অনুষ্ঠান ছিল, যেখানে তারা তাদের মাধ্যাকর্ষণ-বিরোধী ঝাঁপ, ফ্লিপ এবং স্প্লিটগুলি প্রদর্শন করেছিল।
ব্রডওয়ে এবং হলিউড সাফল্য
নিকোলাস ব্রাদার্সের খ্যাতি দ্রুত ব্রডওয়েতে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে তারা “জিগফেল্ড ফোলিজ অফ ১৯৩৬” এবং “ব্যাবস ইন আর্মস” এর মতো হিট শোতে অভিনয় করেন। তাদের ক্রীড়া ক্ষমতা, মহিমা এবং কৌতুকপূর্ণ সময়জ্ঞানের অনন্য মিশ্রণ তাদের একটি সেনসেশন বানিয়ে তুলেছিল।
ব্রডওয়েতে তাদের সাফল্য সত্ত্বেও, নিকোলাস ব্রাদার্স হলিউডে বর্ণগত বাধার মুখোমুখি হন। তাদের বেশিরভাগ চলচ্চিত্রে তাদেরকে “বিশেষ অভিনয়”-এ আবদ্ধ করা হয়েছিল, তারা কখনই প্রাপ্য নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পাননি। তবুও, তারা “ডাউন আর্জেন্টিনা ওয়ে” এবং “স্টর্মি ওয়েদার” এর মতো চলচ্চিত্রে তাদের অবিস্মরণীয় নৃত্য সিরিজ দিয়ে একটি স্থায়ী ছাপ রেখেছেন।
দ্য পাইরেট এবং তারপর
১৯৪০-এর দশকে, নিকোলাস ব্রাদার্স অবশেষে একটি বড় হলিউড প্রযোজনায়, “দ্য পাইরেট” এ তাদের প্রতিভা প্রদর্শনের সুযোগ পান। জিন কেলি তাদের অন্তর্ভুক্তির জন্য জোর দিয়েছিলেন, যদিও স্টুডিও প্রাথমিকভাবে তাদের কথোপকথন ভূমিকাগুলি কাটতে চেয়েছিল। “দ্য পাইরেট”-এ, ভাইরা তাদের অতুলনীয় অ্যাক্রোব্যাটিক দক্ষতা প্রদর্শন করেন এবং ডোনাল্ড ও’কনরের মতো ভবিষ্যতের নৃত্য কিংবদন্তিদের অনুপ্রাণিত করেন।
প্রভাব এবং ঐতিহ্য
নিকোলাস ব্রাদার্সের প্রভাব তাদের নিজস্ব পারফরম্যান্সের অনেক দূর পর্যন্ত বিস্তৃত ছিল। তাদের উদ্ভাবনী কোরিওগ্রাফি এবং ক্রীড়া ক্ষমতা অসংখ্য নৃত্যশিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যার মধ্যে আছেন বব ফস এবং মাইকেল জ্যাকসন। তারা হার্ভার্ড এবং র্যাডক্লিফের মতো মর্যাদাপূর্ণ প্রতিষ্ঠানেও পড়িয়েছেন, আগামী প্রজন্মের সাথে নৃত্যের প্রতি তাদের জ্ঞান এবং আবেগ শেয়ার করেছেন।
ঐতিহ্য সংরক্ষণ
নিউ ইয়র্কের ফিল্ম ফোরামের রেপার্টরি প্রোগ্রামিংয়ের পরিচালক ব্রুস গোল্ডস্টেইন নিজেকে নিকোলাস ব্রাদার্সের ঐতিহ্য সংরক্ষণের জন্য নিয়োজিত করেছেন। তিনি তাদের হোম মুভি থেকে বিরল ফুটেজের একটি সংগ্রহ সংকলন করেছেন, যা তাদের ব্যক্তিগত জীবন এবং অনন্য নৃত্য শৈলীর ঝলক প্রদান করে।
দুর্ভাগ্যবশত, এই ভিডিওগুলি তৈরি করা হয়েছিল এমন মূল ১৬ মিমি ফিল্মগুলি হারিয়ে গেছে। গোল্ডস্টেইন এই মূল্যবান সংরক্ষণাগারের ভবিষ্যৎ সম্পর্কে উদ্বিগ্ন, যা কেবল নিকোলাস ব্রাদার্সের ক্যারিয়ারকেই নথিভুক্ত করে না, এটি আমেরিকান নৃত্য ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ যুগেও একটি মূল্যবান দলিল প্রদান করে।
উপসংহার
নিকোলাস ব্রাদার্সরা ছিলেন সত্যিকারের অগ্রণী যারা বর্ণগত বাধা ভেঙেছিলেন এবং নৃত্যের জগতে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন। তাদের অসাধারণ প্রতিভা, ক্যারিশমা এবং প্রভাব নৃত্যশিল্পী এবং দর্শকদেরকে অনুপ্রাণিত করতে অবিরত রয়েছে। তাদের ঐতিহ্য সংরক্ষণ করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ যাতে আগামী প্রজন্ম এই অসাধারণ শিল্পীদের কলাকৌশল এবং প্রভাবের প্রশংসা করতে পারে।
টমাস স্ট্রুথ: উদ্দীপক শিল্প ফটোগ্রাফার
প্রাথমিক জীবন এবং প্রভাব
১৯৫৪ সালে জার্মানিতে জন্মগ্রহণকারী টমাস স্ট্রুথ তার অভিনব শিল্প ফটোগ্রাফির জন্য বিখ্যাত। প্রাথমিকভাবে একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে প্রশিক্ষিত, স্ট্রুথের শৈল্পিক যাত্রা আকর্ষণীয় ধারণাবিদ শিল্পী গেরহার্ড রিখটারের তত্ত্বাবধানে গড়ে ওঠে।
জাদুঘর ফটোগ্রাফি: শিল্প এবং মানব মিথস্ক্রিয়া অন্বেষণ
জাদুঘরের চিন্তা-উদ্দীপক ছবিগুলির মধ্যে দিয়ে স্ট্রুথ তার স্বতন্ত্র শৈলীর সূচনা করেছেন। বৃহত আকারের এই ছবিগুলি, যার মধ্যে কিছুই ৬ x ৭ ফুট পর্যন্ত বিস্তৃত, জাদুঘর এবং গ্যালারীতে শিল্পকর্মের সাথে মানুষের মিথস্ক্রিয়াকে তুলে ধরে। স্ট্রুথের লক্ষ্য শিল্পতত্ত্বকে উপহাস করা ছিল না বরং দর্শকদের শিল্পকর্ম তৈরির মূল প্রেক্ষাপটটি মনে করিয়ে দেওয়া।
শিল্প এবং দর্শকদের গতিশীলতা ক্যামেরাবন্দি করা
তার জাদুঘরের ছবির মাধ্যমে স্ট্রুথ শিল্প এবং তার শ্রোতাদের মধ্যে জটিল সম্পর্ক অন্বেষণ করেন। গুস্তাভ কাইবোতের ‘প্যারিস স্ট্রিট; রেইনি ডে’ শিরোনামের ১৯৯০ সালের একটি প্রতীকী ছবিতে, শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে চিত্রিত প্যারিসবাসীরা আঁকা চিত্রগুলির চেয়েও বেশি জীবন্ত বলে মনে হয়। এই তুলনা দর্শকদের প্রশ্ন তুলতে আমন্ত্রণ জানায় যে কিভাবে সময়ের সাথে এবং বিভিন্ন প্রেক্ষাপটে শিল্প সম্পর্কে আমাদের ধারণা পরিবর্তিত হয়।
দিগন্তের প্রসার: স্ট্রিট দৃশ্য, ল্যান্ডস্কেপ এবং প্রতিকৃতি
যদিও তিনি তার জাদুঘরের ফটোগ্রাফির জন্য বেশি পরিচিত, স্ট্রুথের সৃষ্টিকর্ম এই আইকনিক কাজের বাইরেও প্রসারিত। তিনি ভয়ানকভাবে জনহীন স্ট্রিট দৃশ্য, শান্ত ল্যান্ডস্কেপ এবং ঘনিষ্ঠ পারিবারিক প্রতিকৃতিও ক্যামেরাবন্দি করেছেন। এই বৈচিত্র্যময় বিষয়বস্তু মানব অভিজ্ঞতার সারমর্ম ক্যামেরাবন্দি করার স্ট্রুথের তীক্ষ্ণ দৃষ্টি প্রকাশ করে।
অর্থের স্তর উন্মোচন
স্ট্রুথের ছবি কেবল মানুষ এবং স্থানের প্রতিনিধিত্ব নয়; তারা অর্থের স্তর দিয়ে গঠিত এবং শিল্প, সময় এবং স্ব-সচেতনতার সাথে আমাদের সম্পর্ক সম্পর্কে সূক্ষ্ম প্রশ্ন তুলে ধরে। ক্যামেরার লেন্সের মাধ্যমে তার বিষয়কে পর্যবেক্ষণ করে, স্ট্রুথ দর্শকদের তাদের নিজস্ব উপলব্ধি এবং ব্যাখ্যার উপর ভাবতে আমন্ত্রণ জানান।
শিল্পের উপর অনুধাবনের প্রভাব অন্বেষণ
তার জাদুঘরের ছবিতে, স্ট্রুথ দেখান কিভাবে শিল্প বাস্তবতার উপর আমাদের অনুধাবনাকে আকৃতি দিতে পারে। দর্শকদেরকে চিত্রিত শিল্পকর্মের একই স্থানে রেখে, তিনি তাদের বিবেচনা করতে উৎসাহিত করেন যে শিল্প তাদের বিশ্ব বোঝার উপর কিভাবে প্রভাব ফেলে।
আত্ম-সচেতনতা প্রলুদ্ধ করা
স্ট্রুথের ছবিগুলি আমাদের আত্ম-সচেতনতা জাগানোর একটি অনন্য ক্ষমতা রাখে। লোকদের পর্যবেক্ষণ করার কাজে নিজেদেরকে ধরে ফেলার মাধ্যমে, তার জাদুঘরের ছবিগুলি আমাদের শিল্পের পর্যবেক্ষক এবং ব্যাখ্যাকারী হিসাবে আমাদের নিজস্ব ভূমিকা স্মরণ করিয়ে দেয়। এই স্ব-প্রতিফলিত গুণটি দর্শকদের তাদের নিজস্ব পক্ষপাত এবং অনুমান পরীক্ষা করতে প্রेरিত করে।
সহানুভূতি এবং সংযোগের অনুপ্রেরণা
বুদ্ধিবৃত্তিক উস্কানির বাইরে, স্ট্রুথের ছবিগুলিও সহানুভূতি এবং সংযোগের অনুভূতি উদ্রেক করে। জাদুঘরে মানুষের তার ছবিগুলি শিল্পের সাথে জড়িত হওয়ার সার্বজনীন মানব অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে। তার বিষয়গুলির আবেগ এবং অভিব্যক্তি ক্যামেরাবন্দি করে, স্ট্রুথ আমাদের ভাগ করা মানবতার একটি সাধারণ বোঝাপড়া তৈরি করেন।
ঐতিহ্য এবং প্রভাব
টমাস স্ট্রুথের শিল্প ফটোগ্রাফি সমসাময়িক শিল্প জগতে একটি অমिट চিহ্ন রেখেছে। শিল্পের সাথে মানব মিথস্ক্রিয়াকে ক্যামেরাবন্দি করার তার উদ্ভাবনী পদ্ধতি প্রতিনিধিত্বের প্রচলিত ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করেছে এবং অসংখ্য অন্যান্য শিল্পীকে অনুপ্রাণিত করেছে। স্ট্রুথের ছবিগুলি চিন্তাকে উদ্দীপিত করা, আবেগকে নাড়া দেওয়া এবং দর্শকদের শিল্পের রূপান্তরকারী শক্তি স্মরণ করিয়ে দেওয়া অব্যাহত রেখেছে।
শিল্পীর মিলিয়ন ডলার ধ্বংস করে ফেলা, অর্থের মূল্য সম্পর্কে প্রশ্ন উত্থাপন
নতুন অর্থের জন্য মুদ্রা ধ্বংস করা
শিল্পের বিশ্বে সীমানা ক্রমাগতই ঠেলে দেওয়া হচ্ছে এবং একজন শিল্পী একটি চিন্তা-উদ্দীপক শিল্পকর্ম তৈরি করতে মিলিয়ন ডলার ধ্বংস করে একটি সাহসী পদক্ষেপ নিয়েছেন। সাবেক বিনিয়োগ ব্যাংকার আলবার্তো এচেগারে গুয়েভারা তার অভিষেককালীন কাজ হিসাবে এক মিলিয়ন ডলারেরও বেশি নগদ অর্থ ধ্বংস করে ফেলেছেন।
গুয়েভারার অনুপ্রেরণা এসেছে মার্কিন ট্রেজারি বিভাগের মুদ্রণ ও খোদাই বিভাগ পরিদর্শন থেকে, যেখানে তিনি মুদ্রা ধ্বংস হওয়ার সাক্ষী হয়েছিলেন। তিনি ফেডারেল রিজার্ভ থেকে মূল্যহীন নগদ অর্থ সংগ্রহ করেছিলেন এবং তার শৈল্পিক প্রচেষ্টা শুরু করেছিলেন।
অর্থের মূল্য: বিভ্রম নাকি সামাজিক চুক্তি?
গুয়েভারা তার উদ্দেশ্যটি ব্যাখ্যা করেছেন একটি আটলান্টিক নিবন্ধে। তিনি ধ্বংসের ধারণাটি অন্বেষণ করতে চেয়েছিলেন। তিনি অর্থকে ভেঙে নতুন অর্থ দিতে চেয়েছিলেন। ধ্বংসকৃত মুদ্রাটিকে তারপর একটি ইনস্টলেশনে মুরানো স্ফটিকের গোলকগুলিতে প্রদর্শন করা হয়েছিল যার নাম “মানিবল: দ্য ওয়ান মিলিয়ন ডলার ইনস্টলেশন”।
তার শিল্পকর্মের মাধ্যমে, গুয়েভারা অর্থের উপলব্ধ মূল্যকে চ্যালেঞ্জ করেছেন। ইনস্টলেশনটি তৈরি সম্পর্কে একটি ভিডিওতে, তিনি উপসংহারে বলেন যে “অর্থ হল একটি সামাজিক চুক্তি, মানবতার দ্বারা তৈরি করা কেবল একটি বিভ্রম”।
শিল্পে মাধ্যম হিসাবে অর্থ
গুয়েভারা প্রথম শিল্পী নন যে অর্থকে মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করেন। ব্রুকলিনের শিল্পী মার্ক ওয়াগনার এখনও চলমান মুদ্রা কেটে আশ্চর্যজনক কলাজ তৈরি করেন। জেমস চার্লস মুদ্রায় রাষ্ট্রপতিদের প্রতিকৃতি জনপ্রিয় সংস্কৃতির চিত্র দিয়ে প্রতিস্থাপন করেন। স্কট ক্যাম্পবেল এমনকি ডলারের বিলের স্তূপ থেকে ত্রিমাত্রিক ভাস্কর্য তৈরি করেছেন।
১৯৯৪ সালে, স্টুয়ার্ট সেম্পল এবং মার্ক ম্যাকগোয়ান নামক দুই শিল্পী এই ধারণাটিকে আরও এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলেন, এক মিলিয়ন ব্রিটিশ পাউন্ড নগদ অর্থ পুড়িয়ে ফেলেছিলেন। তাদের কাজটি বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল এবং অর্থের মূল্য এবং সমাজে শিল্পের ভূমিকা নিয়ে প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল।
মুদ্রার মূল্যহীনতা
গুয়েভারা যে কাগজের টুকরোগুলো ধ্বংস করেছিলেন সেগুলো তাদের সরকার কর্তৃক মূল্যহীন বলে গণ্য করা হয়েছিল। মার্কিন ডলার এবং আর্জেন্টিনার পেসো যা প্রযুক্তিগতভাবে প্রচলন থেকে বাদ পড়েছিল। যাইহোক, যেকোনোভাবে মুদ্রা ধ্বংস করার ধারণা এখনও মানুষের মনে প্রতিধ্বনিত হয়। যদিও ধ্বংসকৃত বিলগুলো আর আইনত টেন্ডার ছিল না, তবুও সেগুলো এখনও আমরা দোকানে যে অর্থ ব্যবহার করি তার মতোই দেখাচ্ছে, যা আবেগীয় প্রতিক্রিয়া তৈরি করে।
অর্থের সামাজিক তাৎপর্য
গুয়েভারা শিল্পকর্ম এবং মাধ্যম হিসাবে অর্থ ব্যবহারকারী অন্যান্য শিল্পীদের কাজ অর্থের সামাজিক তাৎপর্যকে তুলে ধরে। এটি একটি শক্তিশালী প্রতীক যা শক্তিশালী আবেগকে উদ্দীপিত করতে পারে, আমাদের উপলব্ধিকে চ্যালেঞ্জ করতে পারে এবং এর প্রকৃত মূল্য সম্পর্কে কথোপকথন শুরু করতে পারে।
ধ্বংস এবং সৃষ্টি অন্বেষণ করা
মিলিয়ন ডলার ধ্বংস করে, গুয়েভারা ধ্বংসের ধারণাটি অন্বেষণ করেছেন, এটিকে একটি নতুন অর্থ দিতে চেয়েছেন। তাঁর শিল্পকর্মের মাধ্যমে, তিনি দর্শকদের অর্থের প্রকৃতি, এর সামাজিক তাৎপর্য এবং আমাদের পূর্বধারণাগুলিকে চ্যালেঞ্জ করার ক্ষেত্রে শিল্পের ভূমিকা নিয়ে প্রশ্ন তুলতে আমন্ত্রণ জানান।
মুদ্রা ধ্বংস করা সৃষ্টির কাজের প্রশ্নও তোলে। গুয়েভারা শিল্পকর্ম মূল্যহীন কাগজকে নতুন এবং চিন্তা-উদ্দীপক কিছুতে রূপান্তরের প্রতিনিধিত্ব করে। এটি আমাদের ধ্বংস থেকে উদ্ভূত হতে পারে এমন সৃষ্টিশীল সম্ভাবনার দিকে মনোযোগ দিতে এবং শিল্প এবং বাস্তবতার মধ্যে সীমানাকে চ্যালেঞ্জ করে।
9টি ডিজাইনার-অনুমোদিত নিরপেক্ষ রং যেগুলো ভাড়াটের সাদার মতো নয়
ভূমিকা
আপনার বাড়ির জন্য রঙের পছন্দ করার সময়, সাদা বা বেইজের মতো নিরপেক্ষ রঙ বেছে নেওয়াটা খুবই প্রলোভনকর। কিন্তু যদি আপনি এমন একটি জায়গা তৈরি করতে চান যা একই সাথে স্টাইলিশ এবং মনোমুগ্ধকর, তাহলে একটু অনন্য নিরপেক্ষ রঙ ব্যবহার করার কথা বিবেচনা করুন। এখানে নয়টি ডিজাইনার-অনুমোদিত নিরপেক্ষ রঙ রয়েছে যা আপনার বাড়িতে ব্যক্তিত্ব যোগ করবে কিন্তু তা অত্যধিক হবে না।
উষ্ণ নিরপেক্ষ রং
উষ্ণ নিরপেক্ষ রং একটি আরামদায়ক এবং আকর্ষণীয় স্থান তৈরির জন্য উপযুক্ত। এদের মধ্যে হালকা হলুদ বা লাল আভা থাকে, যা এদেরকে উষ্ণ এবং স্বাগতিক মনে করতে দেয়। কিছু জনপ্রিয় উষ্ণ নিরপেক্ষ রঙের মধ্যে রয়েছে:
- নীল: নীল একটি ক্লাসিক নিরপেক্ষ রঙ যা বিভিন্ন ধরনের স্টাইলে ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন ঐতিহ্যবাহী থেকে আধুনিক। এটি লিভিং রুম, শোবার ঘর বা হোম অফিসের জন্য একটি দুর্দান্ত পছন্দ।
- টোপ: টোপ হল ধূসর এবং বাদামি রঙের মিশ্রণ, এবং এটি একটি নিরপেক্ষ রঙের জন্য একটি দুর্দান্ত পছন্দ যা খুব বেশি উষ্ণ বা খুব বেশি শীতল নয়। এটি লিভিং রুম, ডাইনিং রুম বা শোবার ঘরের জন্য উপযুক্ত।
- বনাঞ্চলের সবুজ: বনাঞ্চলের সবুজ হল একটি গাঢ়, সমৃদ্ধ সবুজ রঙ যা একটি মেজাজসম্পন্ন এবং আকর্ষণীয় স্থান তৈরির জন্য উপযুক্ত। এটি শোবার ঘর, ডেন বা লাইব্রেরির জন্য একটি দুর্দান্ত পছন্দ।
শীতল নিরপেক্ষ রং
শীতল নিরপেক্ষ রংগুলিতে হালকা নীল বা ধূসর আভা থাকে, যা এদেরকে শীতল এবং সতেজ মনে করতে দেয়। কিছু জনপ্রিয় শীতল নিরপেক্ষ রঙের মধ্যে রয়েছে:
- প্যাস্টেল নীল: প্যাস্টেল নীল একটি মৃদু, শান্ত রঙ যা শোবার ঘর, বাথরুম বা নার্সারির জন্য উপযুক্ত।
- গ্রেইজ: গ্রেইজ হল ধূসর এবং বেইজের মিশ্রণ, এবং এটি একটি নিরপেক্ষ রঙের জন্য একটি দুর্দান্ত পছন্দ যা খুব বেশি উষ্ণ বা খুব বেশি শীতল নয়। এটি লিভিং রুম, ডাইনিং রুম বা রান্নাঘরের জন্য উপযুক্ত।
- ক্রিম: ক্রিম একটি উষ্ণ, আকর্ষণীয় রঙ যা রান্নাঘর, শোবার ঘর বা লিভিং রুমের জন্য উপযুক্ত।
অন্যান্য নিরপেক্ষ বিকল্প
উপরে তালিকাভুক্ত উষ্ণ এবং শীতল নিরপেক্ষ রঙ ছাড়াও, আরও কয়েকটি নিরপেক্ষ বিকল্প রয়েছে যা আপনার বাড়িতে ব্যক্তিত্ব যোগ করতে পারে। এগুলির মধ্যে রয়েছে:
- ধূসর-সবুজ: ধূসর-সবুজ একটি বহুমুখী নিরপেক্ষ রঙ যা বিভিন্ন ধরনের স্টাইলে ব্যবহার করা যেতে পারে। এটি লিভিং রুম, ডাইনিং রুম বা শোবার ঘরের জন্য একটি দুর্দান্ত পছন্দ।
- লিলাক: লিলাক একটি মৃদু, স্ত্রীসুলভ রঙ যা শোবার ঘর, বাথরুম বা নার্সারির জন্য উপযুক্ত।
- টেক্সচার্ড ওয়ালপেপার: টেক্সচার্ড ওয়ালপেপার একটি নিরপেক্ষ দেওয়ালে সূক্ষ্ম স্তরের আগ্রহ যোগ করতে পারে। এটি একটি ঘরে চরিত্র যোগ করার একটি দুর্দান্ত উপায়, তবে তা অত্যধিক হবে না।
আপনার বাড়ির জন্য নিখুঁত নিরপেক্ষ রঙ কীভাবে বেছে নেবেন
আপনার বাড়ির জন্য একটি নিরপেক্ষ রঙ বেছে নেওয়ার সময়, কয়েকটি বিষয় মনে রাখা উচিত:
- আভা বিবেচনা করুন: একটি নিরপেক্ষ রঙের আভা এটিকে উষ্ণ বা শীতল অনুভূতি দেয়। উষ্ণ আভায় হলুদ, লাল এবং কমলা রয়েছে, অন্যদিকে শীতল আভায় নীল, সবুজ এবং ধূসর রয়েছে। আপনার বাড়ির সামগ্রিক স্টাইলের পরিপূরক এমন একটি আভা বেছে নিন।
- আলো সম্পর্কে চিন্তা করুন: একটি ঘরে প্রাকৃতিক আলোর পরিমাণ একটি নিরপেক্ষ রঙের চেহারাকে প্রভাবিত করতে পারে। প্রচুর প্রাকৃতিক আলোতে একটি ঘরে, আপনি একটি গাঢ় নিরপেক্ষ রঙ ব্যবহার করতে পারেন। কম প্রাকৃতিক আলোতে একটি ঘরে, আপনি একটি হালকা নিরপেক্ষ রঙ ব্যবহার করতে চাইবেন।
- পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে ভয় পাবেন না: আপনার বাড়ির জন্য নিখুঁত নিরপেক্ষ রঙ খুঁজে পাওয়ার সবচেয়ে ভাল উপায় হল পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা। আপনার বাড়ির একটি দেওয়ালে রঙের একটি নমুনা আঁকার চেষ্টা করুন এবং বিভিন্ন আলোর অবস্থায় এটি কেমন দেখাচ্ছে তা দেখুন।
উপসংহার
নিরপেক্ষ রং আপনার বাড়িতে একটি স্টাইলিশ এবং আকর্ষণীয় স্থান তৈরি করার একটি দুর্দান্ত উপায়। সঠিক নিরপেক্ষ রঙ বেছে নিয়ে এবং উপরের টিপসগুলি অনুসরণ করে, আপনি একটি এমন স্থান তৈরি করতে পারেন যা আপনি বছরের পর বছর ধরে পছন্দ করবেন।
জ্ঞানের পর্বত: ক্ষয়ের শিল্পকলা
আন্তঃশাস্ত্রীয় শিল্পী বিশ্বকোষকে রূপান্তর করছেন ভূদৃশ্যে
গাই লারামি, একজন আন্তঃশাস্ত্রীয় শিল্পী, পরিত্যক্ত বিশ্বকোষ থেকে তৈরি তার অতি-বাস্তব দৃশ্যাবলীর মাধ্যমে জ্ঞানের উপলব্ধি এবং তার শারীরিক প্রকাশকে চ্যালেঞ্জ করছেন।
রূপক হিসেবে ক্ষয়
লারামির জটিল ভূদৃশ্য, যথাযথভাবে “বিদায়” এবং “অজানার মরুভূমি” শিরোনাম দেওয়া হয়েছে, ডিজিটাল যুগে জ্ঞানের ক্ষয়ের অনুসন্ধান করে। এই বইগুলিতে উপত্যকা এবং শৃঙ্গ খোদাই করে, তিনি মুদ্রিত উপকরণের ক্ষীণমান σηম্বলিত করেন কারণ তথ্যে আমাদের অ্যাক্সেসে ইন্টারনেট আধিপত্য বিস্তার করে।
সাংস্কৃতিক ক্ষয়
লারামির শিল্পকলা ডিজিটাল উত্সের উপর আমাদের ক্রমবর্ধমান নির্ভরতার কারণে সংস্কৃতি এবং জ্ঞানের সম্ভাব্য ক্ষয় নিয়ে প্রশ্ন উত্থাপন করে। তার কাজগুলি প্রশ্ন করে যে বইয়ের আক্ষরিক উপস্থিতি, একসময় আমাদের বোঝার ভিত্তি ছিল, তা অপ্রচলিত হয়ে গেছে কিনা।
জ্ঞানের যাত্রা
তার শিল্প বিবৃতিতে, লারামি জ্ঞানের রূপান্তরমূলক প্রকৃতি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করেন: “অব্যবহৃত জ্ঞানের পর্বতগুলি তাদের প্রকৃত রূপে ফিরে আসে: পর্বত। তারা আরও কিছুটা ক্ষয় হয় এবং পাহাড়ে পরিণত হয়। তারপর তারা সমতল হয়ে যায় এবং এমন মাঠ হয়ে যায় যেখানে দৃশ্যত কিছুই ঘটছে না।” এই বিবৃতি জ্ঞানের চক্রীয় যাত্রাকে আবদ্ধ করে, এর সূচনা থেকে শেষ পর্যন্ত অপ্রচলিত হওয়া পর্যন্ত।
নৃতাত্ত্বিক প্রভাব
টোগো এবং পেরুর মতো দূরবর্তী অঞ্চলে লারামির ভ্রমণ তার শৈল্পিক অনুশীলনে গভীর প্রভাব ফেলেছে। তার ভূদৃশ্য প্রায়ই তিনি যে ভৌগোলিক গঠনগুলির সাথে দেখা করেন সেগুলি থেকে অনুপ্রেরণা আঁকে, যেমন ব্রাজিলের আপারাডোস ডা সেরা, ইকুয়েডরের অ্যান্ডিস এবং ইথিওপিয়ার মালভূমি।
শৈল্পিক প্রক্রিয়া
নিজের অতি-বাস্তব প্রভাব অর্জনের জন্য লারামি বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করেন। সূক্ষ্ম হাতের সরঞ্জাম থেকে শক্তিশালী চেইনস, তিনি বইগুলিকে সযত্নে খোদাই করে জটিল টেক্সচার এবং আকার তৈরি করেন। এই প্রক্রিয়া দর্শকদের শিল্পের সীমানা প্রশ্ন করতে এবং ভাস্কর্য ও চিত্রকলার মধ্যে সীমানা লোপ করতে চ্যালেঞ্জ করে।
সহযোগিতা এবং স্বীকৃতি
লারামির কাজ শিল্প জগতে উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি অর্জন করেছে। সুপরিচিত অনলাইন শিল্প প্রকাশনা, কোলোসাল, তার মহত্বাকাঙ্ক্ষী প্রকল্প, “বিদায়” ফিচার করেছে, যার মধ্যে একটি সম্পূর্ণ সেট এনসাইক্লোপিডিয়া ব্রিটানিকা খোদাই করা জড়িত। তিনি চিন্তা-উদ্দীপক সৃষ্টিগুলি উপস্থাপন করার জন্য আরও একটি প্রভাবশালী শিল্প ম্যাগাজিন, বিউটিফুল/ডিকে’র সাথেও সহযোগিতা করেছেন।
দর্শকদের প্রভাব
লারামির ভূদৃশ্য দর্শকদের জ্ঞানের প্রকৃতি, তার সহজলভ্যতা এবং এর সম্ভাব্য ক্ষয় সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করতে আমন্ত্রণ জানায়। তার শিল্পকলা আমাদের ডিজিটাল যুগে মুদ্রিত উপকরণের ভূমিকা এবং প্রতিষ্ঠিত ধারণাগুলি প্রশ্ন করার ক্ষেত্রে শিল্পের অবিচল শক্তি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করতে উত্সাহিত করে।
ঐতিহ্য এবং অনুপ্রেরণা
গাই লারামির অনন্য এবং আবেগঘন ভাস্কর্য শিল্পের রূপান্তরমূলক শক্তির স্বাক্ষর বহন করে। পরিত্যক্ত বিশ্বকোষকে ভূদৃশ্যে রূপান্তরিত করে, তিনি শারীরিক এবং ডিজিটাল উভয় প্রকারে জ্ঞান এবং সংস্কৃতি সংরক্ষণের গুরুত্ব সম্পর্কে সচেতনতা বাড়ান। তার সৃষ্টিকর্ম অনুপ্রাণিত এবং উদ্দীপিত করতে অব্যাহত রয়েছে, আমাদের তথ্যের সাথে আমাদের সম্পর্কের প্রকৃতি এবং মুদ্রিত শব্দের স্থায়ী তাৎপর্য সম্পর্কে প্রশ্ন করতে চ্যালেঞ্জ করে।