Freerovo hledání dokonalosti

Charles Lang Freer, americký znalec umění, byl neúnavně poháněn touhou po dokonalosti v umění. Tato posedlost vedla jeho pečlivé sestavení pozoruhodné sbírky asijského a amerického umění. Freer věřil, že estetický duch přesahuje čas a geografii a spojuje rozmanité objekty do harmonického celku.

Freerova galerie umění

V roce 1904 Freer nabídl svou sbírku Instituci Smithsonian. Zpočátku váhavý, Smithsonian nakonec přijal Freerův dar a v roce 1906 založil své první umělecké muzeum. Freer strávil zbytek svého života zdokonalováním sbírky, hledáním fyzického prostředí, které by doplňovalo krásu a harmonii objektů.

Italská renesanční architektura a Freerova galerie

Freer pověřil architekta Charlese Platta návrhem budovy v italském renesančním stylu, aby v ní uložil svou sbírku. Výsledná žulová stavba, přiléhající ke Smithsonian Castle, byla otevřena jako Freerova galerie umění v roce 1923. Rozsáhlá renovace v 90. letech zachovala její původní krásu.

Freerova omezení a jejich vývoj

Freer původně uvalil na svůj dar přísná omezení, zakazující růst, půjčování nebo vystavování externích objektů. Později však povolil doplňky do asijské části sbírky. Freer zůstal neochvějný ve svém odporu vůči modernistické estetice, kterou považoval za neslučitelnou se svým ideálem dokonalosti.

Galerie Arthura M. Sacklera

V roce 1987 Smithsonian otevřelo Galerii Arthura M. Sacklera, druhé muzeum asijského umění spojené s Freerem. Na rozdíl od Freera neměla Sacklerová žádná omezení ohledně půjčování nebo vystavování objektů. Obě muzea se navzájem doplňovala, každé s vlastními silnými stránkami.

Julian Raby a budoucnost asijského umění

V květnu se Julian Raby stal novým ředitelem galerií Freera a Sacklera. Se svými rozmanitými zkušenostmi jako vědec, kurátor a vydavatel se Raby zaměřuje na rozšíření publika pro asijské umění. Zdůrazňuje význam výzkumu, výstav a dostupnosti pro americkou veřejnost.

Národní muzeum asijského umění

Společně tvoří Freerova a Sacklerova galerie národní muzeum asijského umění. Navzdory flexibilnější politice půjčování Sacklerovy galerie zůstává významná část Freerovy sbírky trvale umístěna ve svém ideálním prostředí.

Asijské umění ve Freerově galerii

Asijské sbírky Freerovy galerie se od Freerovy smrti značně rozšířily. Kurátoři a vědci pečlivě zkoumali a získávali nové objekty, čímž zajistili jejich bezproblémovou integraci s původní sbírkou. Rozmanitá sbírka galerie zahrnuje bronzy, nefrit, paravány, svitky, keramiku, malby a kovodělné výrobky.

Freerovo dědictví

Freerova neochvějná víra v dokonalost zanechala trvalou stopu ve světě asijského umění. Jeho sbírka a Freerova galerie umění nadále inspirují a vzdělávají návštěvníky a prezentují krásu, harmonii a kulturní spojení, která přesahují čas a geografii.

Poklad starý staletí

Výjimečná korejská buddhistická socha, pocházející z dynastie Goryeo (918–1392), byla vystavena v galerii Arthura M. Sacklera ve Washingtonu, D.C. Tato nádherná pozlacená dřevěná socha Gwaneuma, bódhisattvy soucitu, je nejstarší dochovanou sochou svého druhu v Koreji.

Soucitný bódhisattva

Bódhisattvové jsou osvícené bytosti, které se rozhodly zůstat spjati s hmotným světem, aby pomáhali lidstvu. Gwaneum, známý také jako Avalókitéšvara v sanskrtu, je nejoblíbenější bódhisattva ve východní Asii. Lidé se často obracejí na Gwaneuma pro péči, laskavost a ochranu.

Výjimečné řemeslné zpracování

Období Goryeo bylo dobou velkých uměleckých úspěchů v Koreji. Socha Gwaneuma v galerii Sackler je důkazem dovedností a uměleckého mistrovství tehdejších řezbářů a pozlacovačů. Socha je vysoká dva metry a je zhotovena z 15 kusů jedle, které jsou spojeny sponami a hřeby. Nosí propracovanou kovovou korunu a na čele má křišťálovou urnu, která představuje třetí oko neboli vizi do božského světa.

Posvátná oddanost

Když byla socha Gwaneuma dokončena ve 13. století, byla naplněna posvátnými texty a symbolickými předměty, a to jak v hlavě, tak v těle. Tento akt oddanosti dal soše duchovní život pro věřící. Materiály ji proměnily z pouhého kusu vyřezávaného dřeva na ztělesnění božské přítomnosti.

Historický kontext

Buddhismus dorazil do Koreje ve 4. století a v době vzniku sochy Gwaneuma byl široce praktikován. Bohaté materiály a propracované řemeslné zpracování sochy naznačují, že byla zadána bohatým mecenášem, pravděpodobně členem královského dvora.

Během období Goryeo čelila Korea invazím a okupacím, které vedly ke zničení velké části její hmotné kultury, včetně buddhistických soch. Přežití této sochy Gwaneuma svědčí o jejím trvalém významu pro korejský lid.

Současný význam

Výstava sochy Gwaneuma v galerii Sackler není jen příležitostí obdivovat vzácné umělecké dílo, ale také možností dozvědět se o historii a významu buddhismu v Koreji. Socha je doplněna svitkem ze sbírky Freer|Sackler, který zobrazuje Gwaneuma v jeho příbytku na skalách nad mořskými vlnami.

Srovnání těchto dvou vyobrazení Gwaneuma, vytvořených v rozmezí jednoho století, poskytuje návštěvníkům jedinečný pohled na trvalou přitažlivost a transformativní sílu tohoto soucitného bódhisattvy.

Další zajímavosti

• Nedávný výzkum, včetně rentgenových snímků a analýzy materiálů, odhalil, že socha obsahuje obsah z různých časových období, což naznačuje, že byla alespoň jednou otevřena a znovu zasvěcena.
• 3D sken sochy umožňuje divákům vizualizovat její konstrukci a původní umístění materiálů pro zasvěcení.
• V souvislosti s výstavou předvedou korejští buddhističtí mniši současný rituál zasvěcení, který návštěvníkům poskytne vhled do živých tradic buddhismu.

„Posvátná oddanost: korejské buddhistické mistrovské dílo“ je k vidění v galerii Arthura M. Sacklera do 22. března 2020.