Ukryté hluboko pod obřím blokem podepřeným několika štíhlými kamennými sloupy objevili výzkumníci nejstarší kamennou sekeru na světě a bohatství malovaného umění.

Umění jeskyně Gabarnmung

Umění jeskyně Gabarnmung se nachází v jihozápadní části Arnhem Landu v Severním teritoriu Austrálie. Je malováno na stropě rozsáhlého skalního přístřešku jako ohromující nástěnná malba se stovkami živých a odvážných děl. Umění se táhne také po 36 pozoruhodných pískovcových sloupech, které jako chrámové sloupy zdánlivě nesou jeskyni.

Dosud nejstarším uznávaným místem lidského umění je jeskyně Chauvet v jižní Francii. Ale umění Gabarnmung může být mnohem starší než francouzská díla. Výzkumníci pečlivě určují chemické stáří maleb. Existují dobré důvody k podezření, že Gabarnmung je starší.

Tisíce let předtím, než byla jeskyně Chauvet obydlena, lidé už žili v Gabarnmung: uhlík uložený nad nejstaršími vrstvami arnhemské jeskyně byl radiokarbonovou metodou datován do doby před 48 000 lety. Pro Evropany je to pravěk; nemají přímé spojení s tou dobou.

Kulturní význam maleb Gabarnmung

Ale nejdůležitější na malbách Gabarnmung není jejich stáří, barvy, velkolepost ani složitost. Zásadní je, že lid Jawoyn – potomci civilizace, která tato díla vytvořila – stále žije. Finkel říká, že pro Jawoyny jsou

tyto malby, nástroje, oštěpy, lebkami a kosti pokryté okrem jejich historií.

Vědci pracují v jeskyni, aby porozuměli a určili stáří maleb, čímž Jawoynům poskytují vědecký pohled na jejich kulturní dějiny. Jean-Michel Geneste, výzkumník z Université de Bordeaux, poznamenává, že tato výměna probíhá oběma směry.

Pokud může věda Jawoynům něco nabídnout, mohou i Jawoynové něco nabídnout vědě. Geneste vysvětluje telefonicky ze svého třísetletého kamenného domu v jižní Francii: „Nikdo nám nevysvětluje jeskyni Chauvet. Ve Francii jsou to místa bez paměti, bez života. S Gabarnmung máme štěstí. Existuje zde živá kultura, paměť. Lid Jawoyn nám může pomoci budovat nové znalosti.“

Objev železného dolu Nasca

Antropologové učinili průlomový objev v pohoří Andy na jihu Peru: nejstarší známý železný důl v Jižní Americe. Tento starobylý důl, který pochází přibližně z roku 2000 př. n. l., provozoval lid Nasca po dobu více než 1 400 let.

Archeologické důkazy

V roce 2004 začal Dr. Kevin Vaughn z Purdue University s vykopávkami na místě a objevil střepy keramiky s výraznými barvami a vzory. Tyto artefakty poskytly cenné vodítka o stáří dolu, které bylo později potvrzeno radiokarbonovým datováním. Střepy keramiky jsou nyní uloženy v muzeu Národního kulturního institutu v Ica v Peru.

Železná ruda pro umělecké účely

Je zajímavé, že lid Nasca nepoužíval železo, které vytěžili, k výrobě zbraní. Místo toho používali hematitovou rudu k vytváření živých glazur, barviv a barev na zdobení své keramiky a dalších předmětů. Tento objev zpochybňuje dlouho tradovaný předpoklad, že starověké civilizace používaly železo především k vedení válek.

Proces těžby železa Nasca

Železný důl Nasca byl na svou dobu pozoruhodným technickým počinem. Dělníci ručně odstranili přibližně 3 700 metrických tun zeminy, aby se dostali k hematitové rudě. Důl se nachází naproti modernímu železnému dolu, což naznačuje, že lid Nasca možná nevyčerpal starou žílu.

Lid Nasca a železo

Lid Nasca byl vysoce kvalifikovanou a inovativní civilizací. Jejich nechuť k používání železa na zbraně dokládá jejich jedinečné kulturní hodnoty a uměleckou citlivost. Používání železné rudy pro umělecké účely odráží důraz lidu Nasca na krásu a kreativitu.

Význam objevu

Objev železného dolu Nasca má důležité důsledky pro naše chápání starověkých amerických civilizací. Zpochybňuje tradiční pohled, že železo bylo používáno především k vedení válek, a odhaluje různorodé a kreativní způsoby využití tohoto cenného zdroje.

Další poznatky

• Používání železné rudy lidem Nasca pro umělecké účely naznačuje, že měli hluboké porozumění metalurgii a jejím potenciálním aplikacím.
• Objev železného dolu poskytuje nové poznatky o ekonomické a sociální organizaci civilizace Nasca.
• Nechuť lidu Nasca vyrábět ze železa zbraně může souviset s jejich pacifistickým přesvědčením nebo se zaměřením na umělecké činnosti.
• Železný důl Nasca je svědectvím důmyslnosti a uměleckého nadání starověkých amerických civilizací.

Objev nástěnných maleb mužů se dvěma tvářemi v Peru

V malebném údolí Nepeña v severním Peru archeologové odkryli mimořádný nález: nástěnné malby zobrazující muže se dvěma tvářemi ozdobené zlatými čelenkami. Tato složitá umělecká díla, jejichž stáří se odhaduje na 1 400 let, zaujala vědce a vrhla nové světlo na záhadný lid Moche, který obýval tuto oblast po staletí před říší Inků.

Unikátní umělecké vyobrazení

Nástěnné malby mužů se dvěma tvářemi vynikají svou jedinečností a bezprecedentností v umění Moche. Jedna nástěnná malba zobrazuje postavu držící vějíř z peří a pohár, z něhož pijí čtyři kolibříci, zatímco další zobrazuje muže držícího vějíř z peří a neidentifikovaný předmět. Vědci spekulují, že tyto obrazy mohou představovat božstva, i když umění Moche obvykle zobrazuje božstva s nelidskými rysy, jako jsou tesáky nebo křídla.

Umělecké experimentování a inovace

Archeologové se domnívají, že umělci, kteří tyto nástěnné malby vytvořili, možná experimentovali s inovativními technikami zobrazování pohybu. Tím, že zachytili dva vyprávěcí okamžiky současně, se snažili zachytit dynamiku a plynulost lidského pohybu. Toto umělecké experimentování dokazuje pozoruhodnou kreativitu lidu Moche a jejich mistrovství vizuálního vyprávění.

Pañamarca: Centrum umělecké dokonalosti

Nástěnné malby mužů se dvěma tvářemi byly objeveny v Pañamarca, což je architektonický komplex, který sloužil jako obřadní centrum pro lid Moche. Toto místo vydalo mnoho uměleckých výtvorů Moche, včetně nástěnných maleb kněžky provádějící rituální oběť a vyobrazení netopýra a hada. Odborníci se domnívají, že Pañamarca bylo živým centrem umělecké inovace a kreativity, kde umělci Moche zdokonalovali své dovednosti a posouvali hranice svého řemesla.

Historický a kulturní význam

Objev těchto nástěnných maleb má významné důsledky pro naše chápání kultury a společnosti Moche. Poskytují cenné poznatky o náboženských přesvědčeních lidu Moche, uměleckých praktikách a důležitosti vyprávění příběhů v jejich kultuře. Nástěnné malby také zdůrazňují propojenost starých andských tradic a trvalý odkaz předhispánských uměleckých forem.

Pokračující průzkumy a budoucí poznatky

Archeologické vykopávky v Pañamarca probíhají již více než půl století a vědci odhalili pouze zlomek uměleckých pokladů tohoto místa. Objev nástěnných maleb mužů se dvěma tvářemi vzbudil obnovený zájem o toto místo a jeho potenciál přinést další průlomové poznatky o lidu Moche a jejich záhadném světě.

Odhalení tajemství umění Moche

Nástěnné malby mužů se dvěma tvářemi jsou svědectvím o umělecké a kulturní bohatosti lidu Moche. Studiem těchto pozoruhodných uměleckých děl se vědci snaží rozluštit tajemství obklopující ikonografii Moche, rekonstruovat jejich kosmologické víry a získat hlubší pochopení živé a mnohotvárné povahy starých andských civilizací.

Poklad starý staletí

Výjimečná korejská buddhistická socha, pocházející z dynastie Goryeo (918–1392), byla vystavena v galerii Arthura M. Sacklera ve Washingtonu, D.C. Tato nádherná pozlacená dřevěná socha Gwaneuma, bódhisattvy soucitu, je nejstarší dochovanou sochou svého druhu v Koreji.

Soucitný bódhisattva

Bódhisattvové jsou osvícené bytosti, které se rozhodly zůstat spjati s hmotným světem, aby pomáhali lidstvu. Gwaneum, známý také jako Avalókitéšvara v sanskrtu, je nejoblíbenější bódhisattva ve východní Asii. Lidé se často obracejí na Gwaneuma pro péči, laskavost a ochranu.

Výjimečné řemeslné zpracování

Období Goryeo bylo dobou velkých uměleckých úspěchů v Koreji. Socha Gwaneuma v galerii Sackler je důkazem dovedností a uměleckého mistrovství tehdejších řezbářů a pozlacovačů. Socha je vysoká dva metry a je zhotovena z 15 kusů jedle, které jsou spojeny sponami a hřeby. Nosí propracovanou kovovou korunu a na čele má křišťálovou urnu, která představuje třetí oko neboli vizi do božského světa.

Posvátná oddanost

Když byla socha Gwaneuma dokončena ve 13. století, byla naplněna posvátnými texty a symbolickými předměty, a to jak v hlavě, tak v těle. Tento akt oddanosti dal soše duchovní život pro věřící. Materiály ji proměnily z pouhého kusu vyřezávaného dřeva na ztělesnění božské přítomnosti.

Historický kontext

Buddhismus dorazil do Koreje ve 4. století a v době vzniku sochy Gwaneuma byl široce praktikován. Bohaté materiály a propracované řemeslné zpracování sochy naznačují, že byla zadána bohatým mecenášem, pravděpodobně členem královského dvora.

Během období Goryeo čelila Korea invazím a okupacím, které vedly ke zničení velké části její hmotné kultury, včetně buddhistických soch. Přežití této sochy Gwaneuma svědčí o jejím trvalém významu pro korejský lid.

Současný význam

Výstava sochy Gwaneuma v galerii Sackler není jen příležitostí obdivovat vzácné umělecké dílo, ale také možností dozvědět se o historii a významu buddhismu v Koreji. Socha je doplněna svitkem ze sbírky Freer|Sackler, který zobrazuje Gwaneuma v jeho příbytku na skalách nad mořskými vlnami.

Srovnání těchto dvou vyobrazení Gwaneuma, vytvořených v rozmezí jednoho století, poskytuje návštěvníkům jedinečný pohled na trvalou přitažlivost a transformativní sílu tohoto soucitného bódhisattvy.

Další zajímavosti

• Nedávný výzkum, včetně rentgenových snímků a analýzy materiálů, odhalil, že socha obsahuje obsah z různých časových období, což naznačuje, že byla alespoň jednou otevřena a znovu zasvěcena.
• 3D sken sochy umožňuje divákům vizualizovat její konstrukci a původní umístění materiálů pro zasvěcení.
• V souvislosti s výstavou předvedou korejští buddhističtí mniši současný rituál zasvěcení, který návštěvníkům poskytne vhled do živých tradic buddhismu.

„Posvátná oddanost: korejské buddhistické mistrovské dílo“ je k vidění v galerii Arthura M. Sacklera do 22. března 2020.