Interdisciplinární umělec transformuje encyklopedie do krajin

Guy Laramée, interdisciplinární umělec, zpochybňuje vnímání znalostí a jejich fyzického ztělesnění prostřednictvím svých hyperrealistických krajin vytvořených z vyřazených encyklopedií.

Eroze jako metafora

Laraméeho složité krajiny, výstižně nazvané „Adieu“ a „Poušť nevědomosti“, zkoumají erozi znalostí v digitálním věku. Vyřezáváním údolí a vrcholů do těchto knih symbolizuje slábnoucí význam tištěných materiálů, protože internet dominuje našemu přístupu k informacím.

Kulturní eroze

Laraméeho umění vyvolává otázky o potenciální erozi kultury a znalostí, protože se stále více spoléháme na digitální zdroje. Jeho díla zpochybňují, zda se fyzická přítomnost knih, kdysi základního kamene našeho porozumění, nestala zastaralou.

Cesta poznání

Ve svém uměleckém prohlášení Laramée uvažuje o transformativní povaze poznání: „Hory nevyužitých znalostí se vracejí k tomu, čím skutečně jsou: horami. Trochu více erodují a stanou se kopci. Pak se zploští a stanou se poli, kde se zdánlivě nic neděje.“ Toto tvrzení shrnuje cyklickou cestu poznání, od jeho počátku až po jeho případné zastarání.

Antropologické vlivy

Laraméeho cesty do odlehlých oblastí, jako je Togo a Peru, hluboce ovlivnily jeho uměleckou praxi. Jeho krajiny jsou často inspirovány geografickými útvary, se kterými se setkává, jako jsou brazilské Aparados da Serra, ekvádorské Andy a etiopské vysočiny.

Umělecký proces

Laramée využívá řadu technik, aby dosáhl svých hyperrealistických efektů. Od jemných ručních nástrojů po výkonné motorové pily pečlivě vyřezává knihy a vytváří složité textury a tvary. Tento proces vybízí diváky, aby zpochybnili hranice umění a rozmazali hranice mezi sochařstvím a malířstvím.

Spolupráce a uznání

Laraméeho dílo získalo významné uznání v uměleckém světě. Colossal, renomovaná online umělecká publikace, představila jeho ambiciózní projekt „Adieu“, který zahrnoval vyřezání celé sady Encyklopedie Britannica. Spolupracoval také s Beautiful/Decay, dalším vlivným uměleckým časopisem, na představení svých podnětných výtvorů.

Dopad na diváky

Laraméeho krajiny zvou diváky, aby přemýšleli o povaze znalostí, jejich přístupnosti a jejich potenciální erozi. Jeho umění nás vybízí k zamyšlení nad rolí tištěných materiálů v digitálním věku a trvalou mocí umění zpochybňovat zavedené představy.

Odkaz a inspirace

Jedinečné a působivé sochy Guye Laraméeho slouží jako důkaz transformační síly umění. Přeměnou vyřazených encyklopedií na krajiny vytváří povědomí o důležitosti zachování znalostí a kultury ve všech jejich formách, fyzických i digitálních. Jeho dílo nadále inspiruje a provokuje a vybízí nás, abychom zpochybnili povahu našeho vztahu k informacím a trvalý význam tištěného slova.

Rekonstrukce a expanze

Slavné Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku prochází rozsáhlým projektem expanze a rekonstrukce, který uzavře jeho brány na čtyři měsíce, od 15. června do 21. října 2023. Projekt přidá 3700 metrů čtverečních nového výstavního prostoru, což umožní MoMA vystavit dalších 1000 uměleckých děl a navýšit tak svou celkovou sbírku na přibližně 2500 exponátů.

Nový přístup k vystavování umění

MoMA rovněž přepracovává svůj přístup k prezentaci své sbírky se zaměřením na vytvoření inkluzivnějšího a experimentálnějšího uměleckého prostoru. Muzeum přestane dělit díla podle médií a umožní, aby obrazy, kresby, sochy, fotografie a architektura sdílely stejné prostory. Tento interdisciplinární přístup povzbudí návštěvníky, aby se dívali na umění z nových perspektiv a vytvářeli spojení mezi různými uměleckými disciplínami.

Závazek k rozmanitosti a inkluzi

MoMA se zavazuje zvýšit zastoupení ženských, afroamerických, asijských a latinskoamerických umělců ve svých sbírkách a výstavách. Muzeum zahájilo partnerství se Studio Museum v Harlemu, aby spolupracovalo na výstavách a zdůraznilo práci nedostatečně zastoupených umělců.

Nové výstavy a programy

Rozšířené MoMA představí řadu nových výstav a programů, včetně:

• Letní výstava v MoMA PS1 v Queensu s dílem keňského figurativního umělce Michaela Armitage.
• Přehled latinskoamerického umění, představující bohaté a různorodé umělecké tradice regionu.
• Retrospektiva tvorby Betye Saar, 92leté afroamerické umělkyně známé svým zkoumáním afrického kmenového mysticismu, historie a nostalgie.
• Nová vzdělávací platforma nabízející řadu programů a zdrojů pro studenty, pedagogy a veřejnost.
• Studio pro živá vystoupení a programování, které poskytuje umělcům prostor k setkávání s návštěvníky a experimentování s novými uměleckými formami.
• Galerie na úrovni ulice, které jsou zdarma přístupné veřejnosti, což zpřístupňuje sbírku MoMA širšímu publiku.

Oživené umělecké centrum

Po svém znovuotevření bude MoMA oživeným uměleckým centrem, které návštěvníkům nabídne inkluzivnější, experimentálnější a rozmanitější zážitek. Odhodlání muzea představit širší škálu uměleckých hlasů a perspektiv obohatí kulturní krajinu New Yorku a inspiruje budoucí generace umělců a milovníků umění.

Výhody expanze

• Zvětšený výstavní prostor pro vystavení většího počtu uměleckých děl.
• Inkluzivnější a experimentálnější přístup k vystavování umění.
• Větší zastoupení ženských, afroamerických, asijských a latinskoamerických umělců.
• Nové výstavy a programy, které zaujmou a vzdělávají návštěvníky.
• Oživené umělecké centrum, které podporuje kreativitu a kulturní výměnu.