En tidløs kunstform

Plakater har en unik evne til at fange vores opmærksomhed og resonere med os på et personligt plan. De kan fremkalde minder, inspirere kreativitet og afspejle deres tids kulturelle ånd. Fra den ikoniske “You don’t have to be Jewish to love Levy’s” rugbrødsannonce, der prydede metroperronerne, til de psykedeliske rockplakater fra 1960’erne, har plakater spillet en væsentlig rolle i amerikansk kunst og design.

National Museum of American Art’s udstilling

National Museum of American Art’s udstilling, “Plakater American Style”, viser 120 klassiske plakater, der sporer udviklingen af ​​denne kunstform fra 1895 til 1995. Kurateret af Therese Thau Heyman, udstillingen fremhæver værker af indflydelsesrige grafiske kunstnere som Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg og Edward Penfield.

Opfindsomme begyndelser

De tidlige plakater på udstillingen demonstrerer de amerikanske grafiske kunstneres opfindsomme ånd. Maxfield Parrishs litografi fra 1897 for Adlake Camera, for eksempel, inkorporerer elementer af Art Nouveau, japansk design og fotografi. Denne eklektiske blanding af påvirkninger satte en høj æstetisk standard for fremtidige plakatkunstnere.

Fremkomsten af ​​masseannoncering

Da masseannoncering dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, blev plakater et vigtigt værktøj for virksomheder til at promovere deres produkter og tjenester. Edward Penfields ikoniske plakater for Harper’s Magazine og Coca-Cola er fremragende eksempler på plakaternes magt til at skabe mindeværdige og effektive reklamekampagner.

Skæringspunktet mellem kunst og kommerciel

Udstillingen udforsker også krydsfeltet mellem kunst og kommerciel i plakatdesign. Mens nogle plakater blev skabt udelukkende til kommercielle formål, blev andre opfattet som kunstværker i deres egen ret. Florence Lundborgs æteriske plakater for California Pacific International Exposition i 1939 eksemplificerer denne kunstneriske tilgang.

Indflydelsen fra japansk design

Indflydelsen fra japansk design er tydelig i hele udstillingen. Arthur Wesley Dow, en førende figur i den amerikanske Arts and Crafts-bevægelse, var især inspireret af japansk æstetik. Hans plakater for Boston Museum of Fine Arts demonstrerer den delikate balance og enkelhed, der karakteriserer japansk kunst.

Rockplakaternes guldalder

Udstillingen afsluttes med en sektion dedikeret til de ikoniske rockplakater fra 1960’erne. Disse plakater, der ofte blev skabt af undergrundskunstnere, afspejlede epokens psykedeliske og modkulturelle ånd. De levende farver, surrealistiske billeder og dristige typografi i disse plakater fangede essensen af ​​rockmusikscenen og blev kulturelle artefakter i deres egen ret.

Bevaring og værdsættelse af plakater

I dag er klassiske plakater meget eftertragtede samlerobjekter. National Museum of American Art’s udstilling viser ikke kun skønheden og mangfoldigheden af ​​plakater, men øger også bevidstheden om vigtigheden af ​​at bevare og værdsætte disse kortlivede kunstværker.

Uanset om du er en erfaren samler eller blot værdsætter skønheden i grafisk design, er udstillingen “Plakater American Style” et must-see. Den giver et unikt indblik i udviklingen af ​​amerikansk kunst og design, fra dens opfindsomme begyndelse til dens varige arv.

Oprindelse og design

Under Anden Verdenskrigs tumultagtige år bestilte den britiske regering en række propaganda-plakater for at styrke den offentlige moral. Blandt disse var den nu ikoniske “Keep Calm and Carry On”-plakat, skabt i 1939. Den indeholdt en markant skrifttype uden seriffer på en ensfarvet baggrund, kronet af et symbol på en krone.

Oprindelig distribution og skæbne

“Keep Calm”-plakaten var tiltænkt massedistribution ved krigens udbrud. Den blev dog anset for at være for tam og uinspirerende, og dens udgivelse blev udskudt. Der blev kun trykt et lille antal eksemplarer, og de fleste blev efterfølgende makuleret på grund af papirmangel under krigen.

Genopdagelse og genoplivning

I år 2000 faldt Stuart og Mary Manley, ejere af Barter Books i Northumberland, over et eksemplar af “Keep Calm”-plakaten i en kasse med brugte bøger. De indrammede den og udstillede den i deres butik, hvor den hurtigt vandt popularitet. I løbet af det næste årti spredte billedet af plakaten sig gennem kopier og parodier og blev et af det 21. århundredes mest genkendelige memes.

Nostalgi i sparetider og kulturel betydning

Genoplivningen af “Keep Calm”-plakaten er blevet tilskrevet konceptet “nostalgi i sparetider”. I tider med økonomisk krise, såsom finanskrisen i 2008 og Brexit-afstemningen, har folk en tendens til at søge trøst i nostalgiske symboler fra enklere tider. Plakaternes budskab om modstandsdygtighed og stoicisme har fundet genklang hos mennesker, der står over for modgang.

Andre propaganda-plakater i serien

“Keep Calm”-plakaten var en del af en serie på tre propaganda-plakater designet af den britiske regering. De andre to bar slogansene “Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” og “Freedom Is in Peril. Disse plakater blev distribueret i vid udstrækning under krigen og spillede en betydelig rolle i at forme den offentlige mening.

Regeringens bekymringer og eftertanke

På trods af dens store popularitet vakte “Keep Calm”-plakaten oprindeligt bekymringer inden for regeringen. Nogle embedsmænd var bekymrede for, at Finansministeriet ville tage det ilde op at få at vide, hvad de skulle gøre, mens andre frygtede, at plakaten var for ordinær til at inspirere eller måske endda irritere folk ved at så tvivl om deres modstandsdygtighed.

Afsløring af skjulte eksemplarer og fornyet relevans

I årtier var kun familien Manleys eksemplar og ét andet kendt. I 2012 afslørede BBC’s “Antiques Roadshow” imidlertid en samling på 20 “Keep Calm”-plakater, hvilket udløste en fornyet interesse for deres historie. Med Storbritanniens beslutning om at forlade EU har plakatens budskab fået ny relevans og afspejler nationens modstandsdygtighed i lyset af politisk og økonomisk usikkerhed.

Konklusion

“Keep Calm and Carry On”-plakaten er blevet et varigt kulturelt ikon, der legemliggør ånden af modstandsdygtighed og stoicisme i lyset af modgang. Dens genopdagelse og genoplivning er blevet drevet af nostalgi og dens relevans for nutidens udfordringer. Fra sin ydmyge oprindelse som et propagandaredskab under krigen til sin nuværende status som et elsket meme fortsætter plakaten med at inspirere og give genlyd hos mennesker over hele verden.