Category:
Kunst
Kunst møder videnskab: Kurator planter skov på stadion for at øge bevidstheden om klimaforandringer
Naturens uendelige tiltrækningskraft
I en dristig kunstnerisk erklæring om klimaforandringer forvandler kurator Klaus Littmann Wörthersee Stadion i Klagenfurt, Østrig, til en hjemmehørende centraleuropæisk skov. Inspireret af Max Peintners tegning “Naturens uendelige tiltrækningskraft” vil installationen, der har fået titlen “For Forest”, bestå af 299 omplantede træer.
Dystopisk vision, miljømæssigt budskab
Peintners tegning viser en skarp kontrast mellem et træfyldt stadion og en industriel skyline, der fremmaner en dystopisk fremtid, hvor naturen kun trives i udpegede områder. Littmanns installation bringer denne vision til live og fremhæver vores tendens til at tage naturen for givet.
Transplantation af træer til en midlertidig skov
Landskabsarkitekt Enzo Enea har fået til opgave at plante en blanding af løvfældende og nåletræer, der hver især måler op til 45 fod i højden og vejer op til seks tons. Træerne vil blive transporteret fra Italien, Nordtyskland og Belgien, da Østrig mangler egnede træer til projektet.
Miljømæssige bekymringer og afhjælpning
Projektet har mødt kritik vedrørende de miljømæssige konsekvenser af at transportere træer, men Littmann henviser til ingeniørforskning for at sikre, at stadionet kan bære den midlertidige skov. Desuden nødvendiggjorde Østrigs mangel på egnede træer langdistancetransport.
Offentlig adgang og skiftende perspektiver
“For Forest” vil være åben for offentligheden fra 9. september til 27. oktober 2019, hvor op til 30.000 tilskuere vil kunne se den midlertidige skov på én gang. Installationen vil blive belyst naturligt i løbet af dagen og af projektører om natten, hvilket skaber konstant skiftende perspektiver for de besøgende.
Skiftende følelser og forståelse
“At møde [“For Forest”] vil udløse en mangfoldighed af reaktioner og følelser,” forklarer en pressemeddelelse. “Dette betagende panorama vil bane vejen for et helt nyt perspektiv og en ny forståelse af skove.” Installationen har til formål at skabe samtaler om naturens betydning og behovet for at beskytte vores miljø.
Midlertidig installation med varig indvirkning
Efter installationens afslutning vil skoven blive flyttet til et nærliggende offentligt område, hvor den vil forblive tilgængelig som en “levende skovskulptur”. Wörthersee Stadion vil blive genskabt til sin tilstand før skoven og vil fortsat være vært for sports- og kulturbegivenheder.
“For Forest”: En opfordring til handling
“For Forest: Naturens uendelige tiltrækningskraft” er ikke blot en kunstinstallation; det er en kraftfuld erklæring om klimaforandringer og vores forhold til naturen. Det opfordrer os til at sætte spørgsmålstegn ved vores selvtilfredshed og til at træffe foranstaltninger for at beskytte miljøet for kommende generationer.
Magnolia Plantation and Gardens: En historisk arv af skønhed og sydstatscharme
by Jasmine
written by Jasmine
Magnolia Plantation and Gardens: En historisk arv af skønhed og sydstatscharme
Historiske rødder
Magnolia Plantation and Gardens blev grundlagt i 1676 og har æren af at være den ældste offentlige have i Amerika. Plantagen blev grundlagt af Thomas Drayton og hans hustru, Ann, som ankom fra Barbados som landmænd. Drayton-familien spillede en fremtrædende rolle i både stats- og national politik, med William Henry Drayton, Thomas’ barnebarn, der blev South Carolinas første højesteretsdommer.
Romantisk inspiration
I midten af det 19. århundrede arvede pastor John Grimké Drayton Magnolia Plantation og omdannede den til en af Amerikas mest udsøgte haver i romantisk stil. Inspireret af haverne i Europa introducerede Drayton eksotiske planter såsom azaleaer og kameliaer, hvilket skabte en harmonisk blanding af menneske og natur.
Audubons fristed
Draytons venskab med den berømte naturforsker John James Audubon førte til etableringen af Audubon Swamp Gardens. I dag vrimler disse haver med hejrer, traner og andre vandfugle, hvilket giver et glimt af den naturlige skønhed, der definerede regionen for århundreder siden.
Genopretning efter borgerkrigen
Efterdønningerne af borgerkrigen førte til økonomisk ruin for mange plantager, herunder Magnolia. For at bevare ejendommen åbnede Drayton den for offentligheden i 1872, hvilket gjorde den til den ældste turistattraktion i regionen.
Bevarelse af fortiden
I 2007 påbegyndte Magnolia Plantations and Gardens en mission om at genoprette haverne til deres tidligere storhed. Under ledelse af den berømte havebruger Tom Johnson søgte de efter blomstersorter fra før 1900 for at sikre historisk nøjagtighed. Johnsons omhyggelige forskning sikrer, at haverne forbliver et levende vidnesbyrd om fortidens skønhed og storhed.
Audubon Swamp Gardens
Ud over hovedhaverne har Magnolia Plantation de fantastiske Audubon Swamp Gardens. Dette fristed tilbyder en unik mulighed for at opleve det mangfoldige dyreliv, der engang strejfede omkring i South Carolinas lavland. Besøgende kan spadsere langs træbroer, omgivet af høje cypres- og tupelogummistrær, og observere hejrens, tranens og andre fascinerende arters yndefulde bevægelser.
Levende historie
I de seneste år har Magnolia Plantation indgået et samarbejde med “Slave Dwelling Project” for at restaurere hytter, der engang husede slaver af afrikansk afstamning. Disse hytter tjener som en påmindelse om plantagens komplekse historie og giver en lærerig platform til at udforske livet og erfaringerne for dem, der arbejdede på jorden.
Attraktioner året rundt
I løbet af hele året tilbyder Magnolia Plantation and Gardens en række begivenheder og aktiviteter, der fremhæver deres historiske betydning og naturlige skønhed. Besøgende kan deltage i guidede ture, overvære levende historiske præsentationer og fordybe sig i havenes ro.
En arv af skønhed og inspiration
I dag forbliver Magnolia Plantation and Gardens et bevis på Drayton-familiens varige arv og den romantiske haves vedvarende skønhed. Det er et sted, hvor historie, natur og kunst væves sammen og giver besøgende et glimt af fortidens storhed og fremtidens løfter.
Nøglefakta:
- Amerikas ældste offentlige have
- Have i romantisk stil inspireret af europæiske landskaber
- Hjem til hundredvis af hejrer, traner og andre vandfugle
- Genoprettet til sin tidligere storhed gennem omhyggelig forskning og restaureringsindsatser
- Tilbyder begivenheder og aktiviteter året rundt, der udforsker historie, natur og kultur
Barbara Norfleet: Indfangelse af den menneskelige tilstand gennem insekter
Norfleets kunstneriske vision
Barbara Norfleet, en anerkendt fotograf med baggrund i dokumentation af det menneskelige samfund, har begivet sig ud på en fængslende rejse ind i insekternes rige. Hendes seneste bog, “The Illusion of Orderly Progress”, udforsker parallellerne mellem insekternes indviklede verden og kompleksiteten i den menneskelige natur.
Insekter som metaforer for menneskelig adfærd
Norfleets fotografier skildrer insekter engageret i en række menneskelignende aktiviteter, fra drageflyvende biller til seksbenede krigere på march. Gennem disse lunefulde og tankevækkende billeder dykker hun ned i universelle temaer som stammekonflikter, stolthed, usikkerhed og håb.
Den kreative proces: Indfangning af insektmotiver
Norfleets unikke tilgang til insektfotografering krævede, at hun overvandt flere udfordringer. Levende insekter viste sig at være umedgørlige, mens døde kakerlakker tiltrak uønsket opmærksomhed fra myrer. Hendes løsning var at anskaffe tørrede eksemplarer fra Central- og Sydamerika og omhyggeligt bevare deres exoskeletter.
For at opnå de ønskede konfigurationer til sine fotografier blødgjorde Norfleet insekternes skrøbelige vedhæng ved at placere dem i en provisorisk fugtighedskammer. Derefter arrangerede hun dem omhyggeligt i et provisorisk studie oven på et flygel, ved hjælp af tråd, lim og tape for at sikre deres sarte former.
Humorens indflydelse
På trods af alvoren i sit forehavende er Norfleets værker ofte gennemsyret af en snert af humor. Denne lethed gør det muligt for hende at formidle komplekse menneskelige følelser og adfærd på en vedkommende og engagerende måde. Hendes evne til at finde humor i insektverdenen understreger det universelle i de menneskelige erfaringer.
Exoskeletternes styrke
Insekternes exoskeletter spiller en central rolle i Norfleets fotografier. De sikrer ikke blot insekternes konservering, men tilføjer også et lag af intriger og overjordiskhed til hendes billeder. De indviklede mønstre og teksturer i exoskeletterne fremkalder en følelse af både skrøbelighed og modstandsdygtighed.
Det kunstneriske og videnskabelige krydsfelt
Edward O. Wilson, en berømt entomolog, leverer et forord til Norfleets bog, der belyser krydsfeltet mellem kunst og videnskab. Wilson bemærker, at Norfleets arbejde “fortæller os noget om den menneskelige natur, især om dens mere forfængelige, fejge og andre tåbelige manifestationer.”
Den følelsesmæssige effekt
Norfleets fotografier fremkalder en vifte af følelser hos beskueren. Hendes billeder af insekter, der danser kind mod kind, vækker en følelse af glæde og samhørighed, mens hendes skildringer af stammekonflikt og livets skrøbelighed inspirerer til eftertanke og empati.
Et værk af kærlighed og dedikation
Norfleets projekt strakte sig over fem år med omhyggeligt arbejde og utallige timers eksperimenter. Hendes urokkelige engagement og passion for sit håndværk skinner igennem i hvert billede og fængsler beskueren med dets skønhed, opfindsomhed og indsigtsfulde kommentarer om den menneskelige tilstand.
Professor hjælper med at nedbryde italiensk kunsttyveriring
Opdagelse af stjålet manuskript
En professor ved Lunds Universitet i Sverige gjorde en bemærkelsesværdig opdagelse, mens han undersøgte en sjælden bønnebog fra det 16. århundrede. Han bemærkede et antikt stempel fra Det Kongelige Bibliotek i Torino, hvilket indikerede, at manuskriptet kunne være blevet stjålet. Professoren alarmerede den italienske ambassade i Sverige, hvilket udløste en efterforskning, der i sidste ende førte til opløsningen af en berygtet kunsttyveriring.
Modus Orandi: Det manglende manuskript
Det stjålne manuskript med titlen “Modus Orandi Deum Aliaque Pia et Christiana Exercitia Nec Non Deiparae Virginis Maria Litaniae” var blevet stjålet fra en glasmontre på Det Kongelige Bibliotek i Torino i 2012. Professorens skarpe øje førte myndighederne til en studerende i Bologna, som havde solgt manuskriptet online. Studenten sporede sit køb tilbage til en lokal boghandler.
Razzia mod boghandlerens lager
Myndighederne ransagede boghandlerens lager og opdagede en skat af værdifuld kunst og sjældne bøger, der var blevet meldt stjålet fra forskellige steder i Italien. Beslaget omfattede malerier, skulpturer og manuskripter til en værdi af millioner af euro.
Giovanni Saccanis taknemmelighed
Giovanni Saccani, lederen af Det Kongelige Bibliotek, udtrykte sin taknemmelighed til professoren for at returnere det stjålne manuskript, som blev vurderet til at være 20.000-30.000 euro værd. Professoren afviste enhver form for kompensation for sin rolle i tilbageleveringen.
Torino: Et centrum for kunstkriminalitet
Torino er blevet et centrum for kunstkriminalitet, men det italienske politi har været utrætteligt i sine bestræbelser på at bekæmpe problemet. I 2017 anholdt de 77 personer, der var involveret i kunstkriminalitet, og beslaglagde 3.470 stjålne kunstværker, inden de kunne blive fragtet ud af landet.
Nylige kunstfund
I maj fandt politiet en række uvurderlige mesterværker fra en villa i Torino takket være et tip fra en samler, der var blevet tilbudt falske pengesedler som betaling for de stjålne malerier.
Uopklaret røveri i Monza
På trods af deres succes har politiet endnu ikke fanget gerningsmændene bag et frækt røveri i nærliggende Monza. I april stjal tyve, der udgav sig for at være købere fra det albanske konsulat, kunstværker til en værdi af næsten 30 millioner dollars fra en kunsthandler, herunder værker af Rembrandt og Renoir.
Professorens rolle i at finde kunsten
Professorens opdagelse spillede en afgørende rolle i at afsløre den italienske kunsttyveriring og finde stjålne artefakter. Hans årvågenhed og opmærksomhed på detaljer eksemplificerer vigtigheden af offentlig deltagelse i kampen mod kunstkriminalitet.
Fortsatte bestræbelser på at beskytte Italiens kulturarv
Italiensk politi og kulturinstitutioner er fortsat engagerede i at beskytte nationens rige kunstneriske arv. De arbejder utrætteligt på at efterforske kunsttyverier, finde stjålne genstande og retsforfølge dem, der er ansvarlige for disse forbrydelser.
Greta Garbos dybe ensomhed: Breve afslører Hollywood-ikonets indre kampe
by Zuzana
written by Zuzana
Greta Garbos dybe ensomhed
I Hollywoods historiebøger står Greta Garbo som en gådefuld skikkelse, kendt for sin skønhed, sit talent og sin dybe ensomhed. Sothebys nylige auktion over en samling af hendes breve har kastet nyt lys over skuespillerindens indre kampe og utilfredshed med hendes liv i rampelyset.
Afsløring af Garbos ensomhed
På trods af sin ikoniske status gemte Greta Garbo på en dyb ensomhed. Hendes breve, adresseret til hendes nære veninde Marta Wachtmeister, afslører hendes foragt for pressens ubarmhjertige opmærksomhed og hendes længsel efter et liv langt væk fra spotlyset.
“Jeg kører til stranden og går ture, og det er altid vidunderligt. Men det er det,” skrev Garbo i 1939 og udtrykte sin utilfredshed med sit liv i Californien.
Hollywoods utilfredshed
Garbos breve afslører også hendes frustration over sin karriere. Selvom hun opnåede stor succes i Hollywood, udtrykte hun ofte ligegyldighed og skuffelse over de film, hun lavede.
“Jeg er halvt færdig med Christina nu, og halvfærdig er det, hun vil være, når hun er færdig,” skrev hun om en af sine mest berømte film, Dronning Christina.
Længsel efter Sverige
Midt i Hollywoods glitter og glamour længtes Garbos hjerte efter sit hjemland Sverige, især efter Tistad Slot, hjemmet for familien Wachtmeister.
“Om somrene der, når det regner, og den vidunderlige melankoli omslutter os,” skrev hun og mindedes sin barndom i Sverige.
Tilbagetrækning fra spotlyset
Efterhånden som Garbos berømmelse voksede, trak hun sig mere og mere tilbage fra offentligheden. Hendes gådefulde opførsel og modvilje mod medierne gav hende øgenavnet “den svenske sfinks”.
“Oven i alle de andre absurditeter gifter de mig for 759. gang,” bemærkede hun i et brev og udtrykte sin frustration over de konstante spekulationer om hendes privatliv.
Tidlig pensionering
I en alder af 36 år, efter at have lavet 27 film, traf Garbo den dristige beslutning at gå på pension. Hun flyttede til Manhattan, hvor hun levede et tilbagetrukket liv indtil sin død i 1990.
Tistad Slot: En oase af lykke
Sothebys auktion indeholdt også et album med amatørfotografier taget på Tistad Slot. Disse billeder indfanger et glimt af en mere sorgløs og glad Garbo, der ligger på græsplænen, sludrer med venner og fordyber sig i sit hjemlands naturlige skønhed.
Arven fra en kompleks stjerne
Greta Garbos breve giver et sjældent og intimt indblik i en Hollywood-ikonens indre liv. De afslører hendes dybe ensomhed, utilfredshed med sin karriere og længsel efter et enklere liv. På trods af sin gådefulde persona humaniserer Garbos breve hende og minder os om, at selv de mest berømte og glamourøse stjerner ikke er immune over for menneskevilkårets kampe.
Hæng billeder op som en professionel: Eksperttips og designhemmeligheder
by Zuzana
written by Zuzana
Sådan hænger du billeder op som en professionel: Eksperttips og designhemmeligheder
Vigtigheden af ophængningshøjde
Når det kommer til at hænge billeder op, er det afgørende at få den rigtige højde for at skabe et visuelt tiltalende og sammenhængende rum. “57-tommer reglen” er en almindeligt accepteret retningslinje, der foreslår at hænge midten af et billede 57 tommer over gulvet. Denne højde er designet til at placere kunstværker i øjenhøjde for den gennemsnitlige person.
Justeringer af 57-tommer reglen
Selvom 57-tommer reglen er et godt udgangspunkt, er der situationer, hvor den måske ikke er ideel. Overvej følgende faktorer, når du bestemmer den optimale ophængningshøjde:
- Gallerivægge: For en gallerivæg, behandl hele grupperingen som ét stort billede, og juster bunden af grupperingen med møblerne under den.
- Gange og entreer: I disse rum, hvor du hovedsageligt vil stå op, skal du hænge kunstværker lidt højere, omkring 60-62 tommer fra gulvet.
- Ophængning af billeder over møbler: Til rum, hvor du vil sidde, såsom stuer eller spisestuer, skal du hænge billeder lidt lavere, så de kan nydes i en lavere synsvinkel.
- Store billeder: Store indrammede stykker over sofaer eller sideborde ser bedst ud, når bunden af rammen er placeret 6-12 tommer over toppen af møblet.
- Små billeder: Små billeder på store vægge kan virke ubalancerede. Overvej at hænge dem i en lodret linje på smalle vægge eller gruppere dem med andre objekter for et mere afbalanceret udseende.
- Rum med højt til loftet: I rum med lofter på 8-9 fod, hæng kunstværker et par tommer højere, omkring 60 tommer. For lofter på 10 fod eller højere, gå op til 62 tommer.
- Lodret kunst: Til høje lodrette stykker, overvej at placere den øverste tredjedel af billedet i nærheden af øjenhøjde. Billedets højde vil dog i sidste ende bestemme den bedste position.
Yderligere overvejelser
- Brug skabeloner: Skær papskabeloner i størrelsen på hvert kunstværk, og fastgør dem til væggen med malertape. Dette giver dig mulighed for at visualisere størrelsen og placeringen, før du hænger dem op.
- Undgå solskader: Hæng aldrig værdifulde kunstværker i direkte sollys, da UV-stråling kan forårsage falmning, krakning og deformation.
- Overvej fugt: Undgå at hænge kunstværker i rum med svingende temperatur eller fugtighed, såsom badeværelser eller køkkener. Vælg i stedet indrammede prints, fotografier eller laminerede plakater, der er fugtbestandige eller lavet af holdbare materialer som metal, glas eller akryl.
Ophængningstips til specifikke situationer
- Ophængning over en sofa: Placer bunden af rammen 6-12 tommer over toppen af sofaryggen for en visuelt tiltalende relation mellem kunstværket og møblet.
- Ophængning på en trappevæg: Hæng billeder lidt højere, omkring 60-62 tommer fra gulvet, for at imødekomme trappens stigende vinkel.
- Ophængning i en entré: Overvej at hænge kunstværker lidt højere, omkring 60-62 tommer fra gulvet, især hvis der er et højt loft.
- Ophængning af et stort billede over et spisebord: Placer bunden af rammen 15-24 tommer over bordpladen for optimal synlighed, mens du sidder.
- Ophængning af små billeder i en lodret linje: Placer billederne jævnt fordelt med det midterste billede som omdrejningspunkt for grupperingen.
- Ophængning af lodret kunst: Placer den øverste tredjedel af billedet cirka i øjenhøjde for en afbalanceret og visuelt tiltalende fremvisning.
Ved at følge disse eksperttips og designhemmeligheder kan du løfte din boligindretning og skabe et visuelt forbløffende og indbydende rum.
Frantz Zéphirin: Haitis mester i social kommentar
Tidligt liv og påvirkninger
Frantz Zéphirin blev født i Cap-Haïtien, Haiti, i 1968. Opvokset hos sin bedstemor i nærheden af et voodootempel, begyndte han at male i en tidlig alder og blev påvirket af sin onkel, den haitianske mester Antoine Obin. Zéphirin udviklede dog hurtigt sin egen særlige stil, der er kendetegnet ved sin stærke sociale kommentar.
Kunstnerisk stil og symbolik
Zéphirins malerier er straks genkendelige for deres livlige farver, indviklede mønstre og tætpakkede kompositioner. Hans mest slående træk er brugen af menneskelige figurer med dyrehoveder, et symbol på hans dybe kynisme over for Haitis herskende klasse.
Denne symbolik er rodfæstet i Zéphirins overbevisning om, at de rige og magtfulde på Haiti ofte er korrupte og rovdyrlignende som dyr. Han bruger dyrehoveder til at repræsentere deres mangel på menneskelighed og deres villighed til at udnytte de fattige og marginaliserede.
Inspiration og påvirkninger
Zéphirins inspiration kommer fra en række kilder, herunder Haitis politiske historie, begivenheder i Bibelen og voodoo-mytologi. Hans malerier skildrer ofte scener med vold, fattigdom og undertrykkelse, men de tilbyder også et glimt af håb og modstandsdygtighed.
Zéphirins værker er dybt påvirket af de sociale og politiske kampe i hans hjemland. Han har været øjenvidne til den korruption og ulighed, der plager det haitianske samfund på første hånd, og hans malerier tjener som en stærk anklageskrift mod disse uretfærdigheder.
International anerkendelse
Zéphirins værker har opnået international anerkendelse for deres stærke billeder og sociale kommentarer. Han har udstillet sine malerier i Frankrig, Tyskland, Holland, Danmark, USA og Panama.
Hans værker er blevet rost af kritikere for deres originalitet, følelsesmæssige intensitet og evne til at indfange de komplekse realiteter i det haitianske liv. Zéphirin betragtes som en af de vigtigste haitianske kunstnere i sin generation, og hans værker fortsætter med at inspirere og provokere publikum over hele verden.
Kunstnerisk arv
Frantz Zéphirins unikke stil og stærke sociale kommentarer har gjort ham til en af de mest indflydelsesrige haitianske kunstnere nogensinde. Hans malerier tilbyder en dyb og tankevækkende undersøgelse af det haitianske samfund, og de fortsætter med at resonere med publikum over hele verden.
Zéphirins værker er et vidnesbyrd om kunstens magt til at udfordre uretfærdighed, inspirere håb og fremme social forandring.
Danielle Rose Byrd: Billedhuggeren og træskæreren, der omfavner fiasko
by Jasmine
written by Jasmine
Mød Danielle Rose Byrd: Billedhuggeren og træskæreren, der omfavner fiasko
Tidlige påvirkninger og kunstneriske rejse
Danielle Rose Byrds passion for træbearbejdning opstod under hendes tid på et lille liberal arts college i Maine. Inspireret af de naturlige materialer omkring sig begyndte hun at eksperimentere med at skære og skabe intrikate genstande af drivtømmer og andre fundne materialer.
Uddannelse og udvikling
Selvom hendes college manglede et dedikeret træværksted, fandt Byrd et hjem blandt jordholdet, der lærte hende det grundlæggende i at arbejde med værktøj. Hun hentede også inspiration fra skolens fokus på bæredygtighed og kritisk tænkning, som formede hendes tilgang til kunst.
Træbearbejdning som håndværk og samtale
Byrd ser træbearbejdning som både et håndværk og en samtale med selve materialet. Hun omfavner træets uforudsigelighed og lader det vejlede hendes designs og påvirke hendes kreative proces. Denne tilgang har ført til nogle af hendes mest succesfulde og innovative værker.
Fra skeer til skulpturer
Byrds kunstneriske rejse begyndte med at skære skeer, men hun udvidede gradvist sit repertoire til at omfatte funktionelle genstande, skulpturer og endda storstilede installationer. Hendes arbejde er kendetegnet ved sine organiske former, indviklede teksturer og en dyb forbindelse til naturen.
Fiasko som katalysator for vækst
Byrd byder fiasko velkommen som en væsentlig del af sin kreative proces. Hun ser det som en mulighed for at lære, tilpasse sig og opdage nye muligheder. Ved at omfavne det uventede og slippe perfektion har hun låst op for nogle af sine mest banebrydende designs.
Vigtigheden af balance
Mens Byrd elsker at udforske den skulpturelle side af træbearbejdning, værdsætter hun også balancen mellem funktion og æstetik. Hun skaber både funktionelle genstande som skåle og skeer og rent skulpturelle værker, der inviterer til kontemplation og inspirerer fantasien.
Udfordringer og belønninger
En af de største udfordringer inden for træbearbejdning, ifølge Byrd, er den økonomiske og tidsmæssige investering, der kræves. Belønningerne opvejer dog langt omkostningerne. Hun finder enorm tilfredsstillelse i den kreative proces, forbindelsen til materialet og evnen til at skabe genstande, der bringer glæde til andre.
Råd til håbefulde træarbejdere
Byrd opfordrer håbefulde træarbejdere til at omfavne læringsprocessen og ikke være bange for at begå fejl. Hun understreger vigtigheden af at finde inspiration i selve materialerne og lade den kreative proces flyde naturligt.
Hurtige spørgsmål og svar
- Foretrukket træ: Gratis træ!
- Foretrukne værktøjer: Alle, inklusive håndværktøj, elværktøj og motordrevne snitteøkser.
- Foretrukne værk fra den seneste måned: En meget struktureret vægskulptur, der kun eksisterer i hendes sind.
- Største mål: Mere skulptur.
- Foretrukne værkstedstilbehør: Afhænger af projektet.
- Musik til eller fra: Film i baggrunden, typisk dårlige 90’er-film eller romantiske komedier.
- Foretrukne trin i processen: Konceptualisering.
- Foretrukne assistent: Teddy, hendes kat.
Spøgelsesbyfotografering: Indfang den amerikanske Vestens essens
Udforskning af krystalminen: Colorados hjemsøgte perle
Beliggende midt i de tårnhøje tinder i Colorados Rocky Mountains lokker Crystal Mine fotografer med sin hjemsøgende charme. Denne forladte spøgelsesby var engang et blomstrende mineknudepunkt, men dens storhedstid er gået over i historien og har efterladt smuldrende ruiner, der hvisker historier fra fortiden.
Fotografen Berthold Steinhilber begav sig ud på en rejse for at indfange essensen af Crystal Mine gennem sin kameralinse. Bevæbnet med sine lysmalingsteknikker forsøgte han at belyse byens glemte skønhed og afsløre dens skjulte hemmeligheder.
Lysets kunst: At oplyse mørket
Lysmaling, også kendt som Lichtmalerei, er en unik fotografisk teknik, der involverer brugen af en enkelt lyskilde til selektivt at belyse dele af en scene. Steinhilber brugte denne teknik som en pensel, gik gennem mørket og malede med lys.
Ved omhyggeligt at kontrollere bevægelsen og intensiteten af sit lys forvandlede Steinhilber ruinerne af Crystal Mine til æteriske landskaber. Tunnelmøllen ved Fårebjerget, der ligger usikkert på en klippe med udsigt over Crystal River, blev et symbol på byens ubøjelige ånd.
Bodie: En velbevaret spøgelsesby i Californien
Da Steinhilber vovede sig uden for Colorado, rettede han sin linse mod Bodie, Californien, en spøgelsesby kendt for sine bemærkelsesværdigt velbevarede bygninger. I modsætning til mange forladte byer er Bodies interiører forblevet urørte og giver et glimt ind i dens tidligere indbyggeres liv.
Steinhilber tilbragte flere nætter på at udforske Bodies forfaldne strukturer og undrede sig over de detaljer, der havde overlevet tidens gang. Spillekort, et roulettebord og endda en flaske whisky, der stod urørt på et klaver, antydede byens travle fortid.
Hjemsøgte møder og det paranormale
Steinhiblers fotografiske rejse var ikke uden sin andel af uhyggelige møder. Mens han fotograferede et soveværelse i et velbevaret hus i New Mexico, blev han advaret om dets hjemsøgte ry. Legenderne talte om et spøgelse, der ville røre besøgende og efterlade en iskold kulde på deres hud.
Ufortrødent opstillede Steinhilber sit udstyr og ventede tålmodigt. Men spøgelset forblev undvigende, og der kunne ikke findes spor af dets tilstedeværelse på hans fotografier. Måske, tænkte han, havde hans fotografiske udstyr skræmt det væk.
Udfordringer og glæder ved spøgelsesbyfotografering
Spøgelsesbyfotografering giver unikke udfordringer. Forladte bygninger er ofte skrøbelige og ustabile, hvilket kræver forsigtig navigation. Dårlige vejrforhold kan også hindre fremskridt, som Steinhilber oplevede under sit besøg i Crystal Mine.
På trods af forhindringerne omfavnede Steinhilber udfordringerne med entusiasme. Han nød muligheden for at indfange essensen af disse glemte steder og bevare deres historier for kommende generationer.
Tips til at indfange spøgelsesbyer på billeder
For håbefulde spøgelsesbyfotografer giver Steinhilber nogle værdifulde råd:
- Vær tålmodig: Spøgelsesbyfotografering kræver tålmodighed og udholdenhed. Vent på de rigtige lys- og vejrforhold, og vær ikke bange for at genbesøge steder flere gange.
- Respekter miljøet: Forladte bygninger er skrøbelige rester fra fortiden. Behandl dem med respekt, og undgå at forårsage skader.
- Lær om historien: Undersøg de spøgelsesbyer, du planlægger at besøge. At forstå deres historie vil hjælpe dig med at værdsætte deres unikke karakter og fortælle deres historier gennem dine fotografier.
- Eksperimenter med lys: Vær ikke bange for at eksperimentere med forskellige belysningsteknikker. Lysmaling kan tilføje et strejf af magi til dine spøgelsesbybilleder.
- Omfavn det uventede: Spøgelsesbyfotografering er fuld af overraskelser. Vær forberedt på det uventede, og omfavn de udfordringer og muligheder, der kommer din vej.