Plakater: Amerikansk kunst og design
En tidløs kunstform
Plakater har en unik evne til at fange vores opmærksomhed og resonere med os på et personligt plan. De kan fremkalde minder, inspirere kreativitet og afspejle deres tids kulturelle ånd. Fra den ikoniske “You don’t have to be Jewish to love Levy’s” rugbrødsannonce, der prydede metroperronerne, til de psykedeliske rockplakater fra 1960’erne, har plakater spillet en væsentlig rolle i amerikansk kunst og design.
National Museum of American Art’s udstilling
National Museum of American Art’s udstilling, “Plakater American Style”, viser 120 klassiske plakater, der sporer udviklingen af denne kunstform fra 1895 til 1995. Kurateret af Therese Thau Heyman, udstillingen fremhæver værker af indflydelsesrige grafiske kunstnere som Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg og Edward Penfield.
Opfindsomme begyndelser
De tidlige plakater på udstillingen demonstrerer de amerikanske grafiske kunstneres opfindsomme ånd. Maxfield Parrishs litografi fra 1897 for Adlake Camera, for eksempel, inkorporerer elementer af Art Nouveau, japansk design og fotografi. Denne eklektiske blanding af påvirkninger satte en høj æstetisk standard for fremtidige plakatkunstnere.
Fremkomsten af masseannoncering
Da masseannoncering dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede, blev plakater et vigtigt værktøj for virksomheder til at promovere deres produkter og tjenester. Edward Penfields ikoniske plakater for Harper’s Magazine og Coca-Cola er fremragende eksempler på plakaternes magt til at skabe mindeværdige og effektive reklamekampagner.
Skæringspunktet mellem kunst og kommerciel
Udstillingen udforsker også krydsfeltet mellem kunst og kommerciel i plakatdesign. Mens nogle plakater blev skabt udelukkende til kommercielle formål, blev andre opfattet som kunstværker i deres egen ret. Florence Lundborgs æteriske plakater for California Pacific International Exposition i 1939 eksemplificerer denne kunstneriske tilgang.
Indflydelsen fra japansk design
Indflydelsen fra japansk design er tydelig i hele udstillingen. Arthur Wesley Dow, en førende figur i den amerikanske Arts and Crafts-bevægelse, var især inspireret af japansk æstetik. Hans plakater for Boston Museum of Fine Arts demonstrerer den delikate balance og enkelhed, der karakteriserer japansk kunst.
Rockplakaternes guldalder
Udstillingen afsluttes med en sektion dedikeret til de ikoniske rockplakater fra 1960’erne. Disse plakater, der ofte blev skabt af undergrundskunstnere, afspejlede epokens psykedeliske og modkulturelle ånd. De levende farver, surrealistiske billeder og dristige typografi i disse plakater fangede essensen af rockmusikscenen og blev kulturelle artefakter i deres egen ret.
Bevaring og værdsættelse af plakater
I dag er klassiske plakater meget eftertragtede samlerobjekter. National Museum of American Art’s udstilling viser ikke kun skønheden og mangfoldigheden af plakater, men øger også bevidstheden om vigtigheden af at bevare og værdsætte disse kortlivede kunstværker.
Uanset om du er en erfaren samler eller blot værdsætter skønheden i grafisk design, er udstillingen “Plakater American Style” et must-see. Den giver et unikt indblik i udviklingen af amerikansk kunst og design, fra dens opfindsomme begyndelse til dens varige arv.