{"id":3459,"date":"2021-06-29T03:28:17","date_gmt":"2021-06-29T03:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=3459"},"modified":"2021-06-29T03:28:17","modified_gmt":"2021-06-29T03:28:17","slug":"objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/art\/craft\/objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement\/","title":{"rendered":"Objekter: USA 2020 \u2013 Gent\u00e6nkning af den amerikanske Studio Craft-bev\u00e6gelse"},"content":{"rendered":"<h2 class=\"wp-block-heading\">Objekter: USA 2020: Gent\u00e6nkning af den amerikanske Studio Craft-bev\u00e6gelse<\/h2>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Arven fra &#8220;Objekter: USA&#8221; (1969)<\/h3>\n\n<p>I 1969 \u00e5bnede Smithsonian American Art Museum for udstillingen &#8220;Objekter: USA&#8221;, en banebrydende udstilling, der pr\u00e6senterede den mangfoldige og dynamiske amerikanske Studio Craft-bev\u00e6gelse. Udstillingen, der viste over 500 v\u00e6rker af etablerede og fremstormende kunstnere, fik stor indflydelse p\u00e5 kunstverdenen og langt ud over. Den introducerede bev\u00e6gelsen for en ny generation af entusiaster, gav amerikanske kunstnere en platform til at udstille deres v\u00e6rker p\u00e5 en global scene og bidrog til at mangfoldigg\u00f8re kunstscenen, som indtil da havde v\u00e6ret overvejende hvid og mandsdomineret.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">H\u00e5ndv\u00e6rkets ren\u00e6ssance i det 21. \u00e5rhundrede<\/h3>\n\n<p>I dag oplever vi en fornyet interesse for h\u00e5ndv\u00e6rk som kunstform. Den engang s\u00e5 klare forskel mellem kunst og h\u00e5ndv\u00e6rk er ved at blive udvisket, og keramik, fiberkunst og andre h\u00e5ndlavede genstande finder vej til store kunstgallerier og institutioner. Denne ren\u00e6ssance er delvist drevet af en stigende anerkendelse af de f\u00e6rdigheder og den kreativitet, der kr\u00e6ves inden for h\u00e5ndv\u00e6rk, samt et \u00f8nske om autenticitet og forbindelse i en stadig mere digital verden.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">&#8220;Objekter: USA 2020&#8221; hos R &amp; Company<\/h3>\n\n<p>I tr\u00e5d med \u00e5nden i den oprindelige udstilling pr\u00e6senterer R &amp; Company &#8220;Objekter: USA 2020&#8221;, en moderne fortolkning af den banebrydende udstilling. Udstillingen, der l\u00f8ber fra nu og frem til juli 2021, viser 100 v\u00e6rker af 100 kunstnere, som repr\u00e6senterer b\u00e5de etablerede pionerer fra den oprindelige &#8220;Objekter: USA&#8221; og en ny generation af samtidige billedhuggere, tr\u00e6arbejdere, glaspustere og keramikere.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Brud med normen: Mangfoldighed og inklusion i moderne h\u00e5ndv\u00e6rk<\/h3>\n\n<p>&#8220;Objekter: USA 2020&#8221; er unik i sin forpligtelse p\u00e5 mangfoldighed og inklusion. Udstillingen viser et bredt spektrum af perspektiver, stilarter og medier og udfordrer den traditionelle hierarki af kunstformer. Ved at pr\u00e6sentere fremstormende kunstnere sammen med etablerede navne giver udstillingen en platform til nye stemmer og fremmer en mere inkluderende og retf\u00e6rdig kunstverden.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Ebitenyefa Baralaye: En stjerne p\u00e5 vej frem inden for moderne keramik<\/h3>\n\n<p>Blandt de samtidige kunstnere, der pr\u00e6senteres i &#8220;Objekter: USA 2020&#8221;, er Ebitenyefa Baralaye, en nigerianskf\u00f8dt, Detroit-baseret keramiker, billedhugger og designer. Inspireret af de banebrydende kunstnere i den oprindelige &#8220;Objekter: USA&#8221;, is\u00e6r Toshiko Takaezu, skaber Baralaye elegante og tankev\u00e6kkende v\u00e6rker, der udforsker temaer som identitet, arv og menneskets tilstand. Hans to v\u00e6rker i udstillingen, &#8220;Meiping&#8221; og &#8220;Slange I&#8221;, demonstrerer hans mestring af form og glasur og hans evne til at give sine v\u00e6rker en f\u00f8lelse af varme og fortrolighed.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Den vedvarende indflydelse fra &#8220;Objekter: USA&#8221;<\/h3>\n\n<p>Mere end 50 \u00e5r efter sin debut forts\u00e6tter &#8220;Objekter: USA&#8221; med at p\u00e5virke og inspirere kunstnere og kuratorer. Udstillingskataloget, som indeholder biografier om de medvirkende kunstnere og deres v\u00e6rker, er stadig en vigtig reference for forskere og entusiaster. Gloria Kenyon, koordinator for offentlige programmer ved Smithsonian American Art Museum, tilskriver &#8220;Objekter: USA&#8221; \u00e6ren for at have gjort h\u00e5ndv\u00e6rk tilg\u00e6ngeligt for offentligheden p\u00e5 en ny m\u00e5de og for at have \u00e5bnet d\u00f8ren for flere forskellige stemmer i kunstverdenen.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">H\u00e5ndv\u00e6rkets styrke i den moderne kunstverden<\/h3>\n\n<p>I et nyligt essay h\u00e6vder Glenn Adamson, en af kuratorerne for &#8220;Objekter: USA 2020&#8221;, at h\u00e5ndv\u00e6rk er afg\u00f8rende for fremtiden for kunstverdenen. Han fremh\u00e6ver dets potentiale til at fremme mangfoldighed, udfordre traditionelle hierarkier og give en tiltr\u00e6ngt forbindelse til det h\u00e5ndlavede i en stadig mere digital tidsalder. Ved at omfavne h\u00e5ndv\u00e6rk kan kunstverdenen berige sig selv og blive mere inklusiv og meningsfuld.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">En opfordring til at st\u00f8tte h\u00e5ndlavede genstande<\/h3>\n\n<p>Evan Snyderman, medstifter af R &amp; Company, mener, at den nuv\u00e6rende bev\u00e6gelse mod h\u00e5ndlavede genstande er et positivt tegn p\u00e5 fremtiden for kunst. Han opfordrer samlere og entusiaster til at st\u00f8tte arbejdet hos samtidige h\u00e5ndv\u00e6rkere og til at anerkende de f\u00e6rdigheder og den kreativitet, der ligger til grund for deres kreationer. Ved at g\u00f8re det kan vi bidrage til at sikre den amerikanske Studio Craft-bev\u00e6gelses fortsatte vitalitet og udvikling.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Objekter: USA 2020: Gent\u00e6nkning af den amerikanske Studio Craft-bev\u00e6gelse Arven fra &#8220;Objekter: USA&#8221; (1969) I 1969 \u00e5bnede Smithsonian American Art Museum for udstillingen &#8220;Objekter: USA&#8221;, en banebrydende udstilling, der pr\u00e6senterede&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6619],"tags":[6611,6612,6613,6616,6614,6615,6617,6618],"class_list":["post-3459","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-craft","tag-american-studio-craft","tag-art-and-craft","tag-contemporary-craft","tag-handmade-objects","tag-craft-renaissance","tag-diversity-in-art","tag-objects-usa","tag-studio-craft-movement"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3459"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3460,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459\/revisions\/3460"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3459"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/da\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}