Entdeckung

Am 15. April 1912 erschütterte der tragische Untergang der RMS Titanic die Welt. Unter den mehr als 1.500 Todesopfern befand sich auch Sinai Kantor, ein russischer Einwanderer. Als Bergungskräfte später seine Leiche aus den Tiefen des Nordatlantiks bargen, entdeckten sie eine Reihe persönlicher Gegenstände, die er bei sich trug, darunter eine silberne Taschenuhr mit hebräischen Buchstaben.

Die Taschenuhr

Die Taschenuhr, die unzählige Tage in Salzwasser versunken war, trug die Narben ihrer erschütternden Reise. Ihr silbernes Gehäuse war abgenutzt und zeigte das darunter liegende Messing, ihre Zeiger waren fast verrottet und ihr Zifferblatt war fleckig. Trotz ihres beschädigten Zustands war die aufwendige Verzierung der Uhr noch sichtbar. Auf dem Rückdeckel befand sich eine geprägte Darstellung von Moses, der die Zehn Gebote empfängt, während das Zifferblatt hebräische Buchstaben anstelle von Ziffern aufwies, ein Zeugnis für den jüdischen Glauben von Kantor und seiner Frau Miriam.

Die Auktion

Vor kurzem tauchte die Taschenuhr bei einer Auktion von Heritage Auctions wieder auf. Ihre historische Bedeutung und ihre einzigartige Handwerkskunst erregten die Aufmerksamkeit von Sammlern weltweit. Die Uhr wurde schließlich für beeindruckende 57.500 US-Dollar an John Miottel, den Besitzer des privaten Miottel Museums in Kalifornien, verkauft. Miottel, der bereits eine Sammlung von Zeitmessern besitzt, die Opfern der Titanic gehörten, plant, der Taschenuhr einen prominenten Platz in der Ausstellung seines Museums zu geben.

Die Geschichte der Kantors

Sinai und Miriam Kantor waren ein junges Paar voller Träume von einer besseren Zukunft in Amerika. Sie bestiegen die Titanic in Southampton, England, mit dem Wunsch, in New York City ein neues Leben zu beginnen. Sinai, ein Kürschner, brachte mehrere Koffer mit Pelzen mit, in der Hoffnung, sie zu verkaufen, um ihre Ausbildung zu finanzieren. Miriam, eine College-Absolventin, plante, Zahnmedizin zu studieren.

Tragischerweise wurden ihre Hoffnungen zunichte gemacht, als die Titanic sank. Als Frauen und Kinder vom Schiff evakuiert wurden, gelang es Miriam, in ein Rettungsboot zu steigen. Sinai jedoch kam bei der Katastrophe ums Leben.

Miriams Kampf

Nach der Tragödie sah sich Miriam einem schwierigen Kampf gegenüber, um die Besitztümer ihres Mannes zurückzubekommen. Sie korrespondierte mit Rechtshilfegesellschaften und Regierungsbeamten und behauptete, dass viele von Sinais Habseligkeiten, darunter die Taschenuhr, bei der Bergung seiner Leiche fehlten.

Schließlich gelang es Miriam, die Besitztümer ihres Mannes zu erhalten. Die Taschenuhr wurde in ihrer Familie weitergegeben, bis sie bei der kürzlichen Auktion von einem direkten Nachkommen verkauft wurde.

Die Bedeutung der Taschenuhr

Die Titanic-Taschenuhr ist nicht nur ein Zeitmesser; sie ist eine greifbare Erinnerung an die tragischen Ereignisse jener schicksalhaften Nacht im Jahr 1912. Sie zeugt von den verlorenen Leben, den zerstörten Träumen und der Widerstandsfähigkeit derer, die überlebten.

Durch ihre aufwendige Handwerkskunst und ihre Verbindung zu einer ergreifenden menschlichen Geschichte dient die Taschenuhr als wertvolles Artefakt, das uns hilft, uns an die Vergangenheit zu erinnern und das Andenken an diejenigen zu ehren, die bei der Titanic-Katastrophe ums Leben kamen.

Entdeckung

In einer bemerkenswerten Wendung der Ereignisse machte eine nicht identifizierte Person letzten Sommer einen außergewöhnlichen Fund in einem Spendenzentrum in der Nähe einer Mülldeponie in Ontario. Für nur 4 Dollar erwarben sie ein Porträt, das inzwischen niemand geringerem als der Rocklegende David Bowie zugeschrieben wird.

Authentifizierung

Der Besitzer des Gemäldes kontaktierte nach einigen ersten Recherchen online Rob Cowley, den Präsidenten des Auktionshauses Cowley Abbott. Cowley untersuchte das Porträt und das Etikett auf der Rückseite, das das Werk eindeutig identifizierte. Um seine Echtheit zu bestätigen, konsultierte er Andy Peters, einen Experten für Bowies Handschrift und Kunstwerke. Peters erkannte die Leinwand sofort als Teil von Bowies Dead Heads (oder D Head)-Serie.

Die D-Head-Serie

Die Dead Heads-Serie besteht aus 47 Porträts, die Bowie zwischen 1995 und 1997 schuf. Jedes Porträt zeigt einen locker gemalten Kopf, der von leuchtenden Farben umgeben ist und einen römischen Zahlentitel trägt. Das auf der Mülldeponie entdeckte Gemälde trägt die Nummer XLVI und ist eines der kleineren Porträts der Serie.

Bieterrausch

Das Porträt wird derzeit von Cowley Abbott versteigert, wobei die Gebote voraussichtlich am 24. Juni enden. Trotz einer ersten Schätzung von 9.000 bis 12.000 kanadischen Dollar hat das Gebot diese Schätzung bereits am ersten Tag übertroffen. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels liegt das höchste Gebot bei 22.100 kanadischen Dollar (rund 18.000 US-Dollar).

Bowies künstlerisches Vermächtnis

David Bowie war nicht nur ein renommierter Musiker, sondern auch ein talentierter bildender Künstler. Er besuchte eine Kunstschule und stellte später seine Gemälde, Skulpturen und Drucke professionell aus. Bowie ließ sich von einer Reihe künstlerischer Bewegungen inspirieren, darunter die kräftigen Farben und der expressive Stil der deutschen Künstlergruppe Die Brücke aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Zufallsfunde von Kunstwerken

Auch wenn es ungewöhnlich ist, dass Privatpersonen wertvolle Kunstwerke an unerwarteten Orten wie Mülldeponien oder Secondhandläden finden, kommt es doch gelegentlich vor. Cowley merkt an, dass Sammler und diejenigen mit einem scharfen Auge für Kunst eher solche Entdeckungen machen. In diesem Fall war die Person, die das Bowie-Porträt erwarb, jedoch kein Kunstsammler, sondern einfach jemand, der sich von seiner einzigartigen Ästhetik angezogen fühlte.

Einfluss von Ziggy Stardust

Einige Experten glauben, dass Bowie sich für einige der Porträts in der D-Head-Serie von seiner Ziggy-Stardust-Ära inspirieren ließ. Das auf der Mülldeponie entdeckte Porträt zeigt eine langhaarige Figur mit einem ausgeprägten Profil, das an Bowies ikonische Ziggy-Stardust-Persona erinnert.

Verkauf bei Christie’s

Im Jahr 2018 verkaufte das Auktionshaus Christie’s ein Porträt aus der D-Head-Serie für 27.500 US-Dollar. Dieser Verkauf ist ein Beweis für die wachsende Nachfrage nach Bowies bildender Kunst bei Sammlern.

Unerwartetes Meisterwerk

Die Wiederentdeckung von Bowies verloren geglaubtem Gemälde ist ein Beweis für die Macht des Zufalls und die anhaltende Anziehungskraft des künstlerischen Genies. Obwohl es für nur 4 Dollar in einem Spendenzentrum erworben wurde, ist das Porträt nun bereit, bei einer Auktion Tausende von Dollar einzuspielen und beweist, dass man selbst an den unerwartetsten Orten Schätze finden kann.

Liebesbriefe und Auktion

Bei einer kürzlichen Auktion wurden persönliche Gegenstände der berühmten amerikanischen Dichterin Sylvia Plath für über 1 Million US-Dollar verkauft. Zu den Objekten gehörten Liebesbriefe an ihren Ehemann Ted Hughes sowie Rezeptkarten und ein Tarotdeck. Die Auktion warf ein Licht auf Plaths komplexe Beziehung zu Häuslichkeit und ihrem kreativen Schaffensprozess.

häusliches Leben und Kochen

Plaths Rezeptkarten und Nudelholz spiegeln ihre Liebe zum Kochen wider. Ihre Tagebücher zeigen, dass sie häufig Gäste zu Hause bewirtete und mit verschiedenen Rezepten experimentierte, darunter klassische Gerichte wie Chicken Fricassee und Kirschkuchen. Allerdings war Plaths Verhältnis zum häuslichen Leben ambivalent. Sie kämpfte damit, ihre kreativen Bestrebungen mit den Erwartungen an eine traditionelle Hausfrau in Einklang zu bringen.

Tarot und Schreiben

Plaths Tarotdeck, wahrscheinlich ein Geschenk von Hughes, deutet auf ihr Interesse am Okkulten und seinen Einfluss auf ihr Schreiben hin. Einige Wissenschaftler glauben, dass sie Tarotkarten benutzte, um ihren semi-autobiografischen Roman “Die Glasglocke” und ihre posthum veröffentlichte Gedichtsammlung “Ariel” zu strukturieren. Der Titel ihres Gedichts “Der Gehängte” bezieht sich auf eine bestimmte Tarotkarte.

Liebe und Leidenschaft

Die Liebesbriefe an Ted Hughes offenbaren die intensive Leidenschaft und Liebe zwischen dem Paar in den frühen Jahren ihrer Ehe. In einem Brief schreibt Plath: “Mein Fleisch ist kälter als feuchter Rasen … Weißt du, dass du den köstlichsten, liebenswertesten Mund hast und deine Augen sich kräuseln und du ganz warm und sanft und elegant bemuskelt und großschrittig bist und mein Gott, ich werde wahnsinnig, wenn ich mir erlaube, an dich zu denken.”

psychische Gesundheit und Tragödie

Plaths Kämpfe mit ihrer psychischen Gesundheit sind in ihren Tagebüchern offensichtlich. In einem Eintrag von 1957 warnt sie sich selbst: “Du wirst in die Häuslichkeit flüchten und dich selbst ersticken, indem du kopfüber in eine Schüssel mit Keksteig fällst.” Plaths tragischer Tod durch Selbstmord im Alter von 30 Jahren hat einen langen Schatten auf ihr Leben und Werk geworfen, aber Wissenschaftler und Fans arbeiten daran, sie in einem umfassenderen Licht zu zeigen.

Plath wiederentdecken

In den letzten Jahren hat ein erneutes Interesse an Plaths Leben und Werk eingesetzt. Die Ausstellung “One Life: Sylvia Plath” in der National Portrait Gallery der Smithsonian Institution zeigte ihre Vielseitigkeit als Dichterin, Künstlerin und Frau. Die Schriftstellerin Rebecca Brill nutzt Twitter, um Plaths Küche als einen Ort der Freude und Erfüllung hervorzuheben und das Image ihres Selbstmords in Frage zu stellen.

Vermächtnis und Wirkung

Sylvia Plaths persönliche Gegenstände bieten einen Einblick in ihr komplexes und vielschichtiges Leben. Sie zeigen ihre Liebe zum Kochen, ihr Interesse am Okkulten, ihre leidenschaftliche Beziehung zu Ted Hughes und ihre Kämpfe mit ihrer psychischen Gesundheit. Ihr Werk findet auch heute noch bei Lesern Anklang, inspiriert sie und fordert sie heraus, sich ihren eigenen Erfahrungen mit Liebe, Verlust und den menschlichen Zustand zu stellen.

Der Stuhl, der Harry Potter inspirierte

J.K. Rowling, die gefeierte Autorin der Harry-Potter-Reihe, schrieb die ersten beiden Teile ihrer beliebten Romane auf einem bestimmten Esszimmerstuhl. Dieser Stuhl, der heute als unbezahlbares Stück Literaturgeschichte gilt, soll bei Heritage Auctions in New York City versteigert werden.

Ein magisches Artefakt

Der Stuhl selbst ist ein bescheidenes Möbelstück, aber seine Bedeutung liegt in seiner Verbindung zu Rowlings Schaffensprozess. Als sie in ihrer Wohnung in Edinburgh auf diesem Stuhl saß, ließ Rowling ihrer Fantasie freien Lauf und erschuf die Welt von Harry Potter, ihre Figuren und Geschichten, die Millionen Leser weltweit in ihren Bann ziehen sollten.

Ein einzigartiges Kunstwerk

Über seinen historischen Wert hinaus ist der Stuhl auch ein einzigartiges Kunstwerk für sich. Rowling verzierte ihn mit goldenen, rosafarbenen und grünen Blitzen, dem ikonischen Symbol der Harry-Potter-Reihe. Außerdem beschriftete sie die Rücken- und Seitenlehne mit handgeschriebenen Notizen, darunter der denkwürdige Satz: “Ich schrieb/Harry Potter/als ich/auf diesem Stuhl saß.”

Ein Stück Muggel-Geschichte

Für Harry-Potter-Fans stellt dieser Stuhl eine greifbare Verbindung zu der magischen Welt dar, die sie lieben. Er ist ein Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens und die transformative Wirkung von Rowlings Fantasie. Wie der Kunsthändler Matthew Ford sagte: “Es ist ein Stuhl, für den man in einem Trödelladen zehn Pfund bezahlen würde, aber historisch gesehen ist er der wichtigste Stuhl im Muggelland.”

Die Auktion

Der Stuhl wird am 6. April versteigert, mit einem Mindestgebot von 45.000 US-Dollar. James Gannon, Direktor für seltene Bücher bei Heritage Auctions, glaubt, dass der Stuhl leicht für 75.000 US-Dollar oder sogar mehr als 100.000 US-Dollar verkauft werden könnte.

Eine Chance, ein Stück Geschichte zu besitzen

Für Potterheads mit tiefen Taschen bietet diese Auktion eine einmalige Gelegenheit, ein Stück Harry-Potter-Geschichte zu besitzen. Der Stuhl ist derzeit im Schaufenster von Heritage Auctions in New York City ausgestellt, sodass Fans die Möglichkeit haben, ihn zu sehen, bevor er ein neues Zuhause findet.

Zusätzliche Einzelheiten

• Der Stuhl wurde ursprünglich 2002 von Rowling für eine Wohltätigkeitsauktion gespendet, wo er für 23.475 US-Dollar verkauft wurde.
• Er wurde 2009 erneut bei eBay für 29.117 US-Dollar verkauft.
• Zu dem Stuhl gehört eine handgeschriebene Notiz von Rowling auf “Eulenpost”-Briefpapier.
• Rowling hat den Stuhl als “den bequemsten” beschrieben, weshalb er zu ihrem bevorzugten Schreibstuhl wurde.

Bedeutung

J.K. Rowlings Stuhl ist mehr als nur ein Möbelstück; er ist ein Symbol ihrer Kreativität und des bleibenden Vermächtnisses der Harry-Potter-Reihe. Für Fans der Bücher und der darin beschriebenen magischen Welt wäre es ein außergewöhnliches Privileg, diesen Stuhl zu besitzen.