{"id":17360,"date":"2020-10-31T12:35:24","date_gmt":"2020-10-31T12:35:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=17360"},"modified":"2020-10-31T12:35:24","modified_gmt":"2020-10-31T12:35:24","slug":"claes-oldenburg-monumental-art-transforming-ordinary-extraordinary","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/art\/sculpture\/claes-oldenburg-monumental-art-transforming-ordinary-extraordinary\/","title":{"rendered":"Claes Oldenburg: Die monumentale Kunst des Gew\u00f6hnlichen"},"content":{"rendered":"<h2 class=\"wp-block-heading\">Die monumentale Kunst von Claes Oldenburg: Verwandlung des Gew\u00f6hnlichen ins Au\u00dfergew\u00f6hnliche<\/h2>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Einf\u00fchrung<\/h2>\n\n<p>Claes Oldenburg, ein Pionier der Pop-Art, hat sich einen Namen gemacht, indem er kolossale Skulpturen schuf, die Alltagsgegenst\u00e4nde in monumentale Kunstwerke verwandeln. Von einem 15,5 Meter langen L\u00f6ffel bis hin zu einer 11,5 Meter hohen Taschenlampe bringen Oldenburgs Skulpturen einen Hauch von Humor und Absurdit\u00e4t in \u00f6ffentliche R\u00e4ume weltweit.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Verwandlung des Gew\u00f6hnlichen ins Monumentale<\/h2>\n\n<p>Oldenburgs Kunst dreht sich um das Konzept, allt\u00e4gliche Gegenst\u00e4nde zu nehmen und sie zu au\u00dfergew\u00f6hnlichen Proportionen zu vergr\u00f6\u00dfern. Damit stellt er unsere Wahrnehmung dessen in Frage, was Kunst ausmacht, und l\u00e4dt uns ein, das Vertraute in einem neuen Licht zu sehen. Seine Skulpturen wecken oft ein Gef\u00fchl von Verspieltheit und Staunen und erinnern uns daran, dass selbst die gew\u00f6hnlichsten Dinge au\u00dfergew\u00f6hnlich sein k\u00f6nnen, wenn sie durch die Linse der Kunst betrachtet werden.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">\u00d6ffentliche Kunst und Zusammenarbeit<\/h2>\n\n<p>Oldenburgs gro\u00dfformatige Skulpturen werden oft in \u00f6ffentlichen R\u00e4umen installiert, wo sie mit der Umgebung interagieren und das Publikum dazu einladen, mit ihnen zu interagieren. Er arbeitet h\u00e4ufig mit seiner Frau Coosje van Bruggen zusammen, die ihre Expertise als Kunsthistorikerin und K\u00fcnstlerin in ihre gemeinsamen Projekte einbringt. Gemeinsam haben sie ikonische Skulpturen geschaffen, die zu Wahrzeichen in St\u00e4dten auf der ganzen Welt geworden sind.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Nicht realisierbare Skulpturen und die Grenzen der Vorstellungskraft<\/h2>\n\n<p>Neben seinen monumentalen Skulpturen hat Oldenburg auch zahlreiche Zeichnungen seiner sogenannten &#8220;nicht realisierbaren&#8221; Skulpturen angefertigt. Dies sind ehrgeizige Konzepte, die zwar faszinierend, aber nicht praktikabel sind. Durch diese Zeichnungen erforscht Oldenburg die Grenzen seiner Vorstellungskraft und \u00fcberschreitet die Grenzen dessen, was in der Kunst m\u00f6glich ist.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Der Einfluss von Oldenburgs Kunst<\/h2>\n\n<p>Oldenburgs Skulpturen haben sowohl Faszination als auch Kontroversen ausgel\u00f6st. Einige Kritiker haben sein Werk als blo\u00dfen Kitsch abgetan, w\u00e4hrend andere es als bahnbrechenden Beitrag zur zeitgen\u00f6ssischen Kunst gefeiert haben. Unabh\u00e4ngig von der eigenen Meinung l\u00e4sst sich nicht leugnen, dass Oldenburgs Kunst einen tiefgreifenden Einfluss auf das \u00f6ffentliche Bewusstsein hatte. Seine Skulpturen haben Millionen von Menschen Freude bereitet und unsere Annahmen dar\u00fcber in Frage gestellt, was Kunst sein kann und sollte.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Verm\u00e4chtnis und Einfluss<\/h2>\n\n<p>Claes Oldenburgs Verm\u00e4chtnis als bahnbrechender K\u00fcnstler ist gesichert. Seine monumentalen Skulpturen inspirieren und provozieren weiterhin und erinnern uns daran, dass Kunst sowohl verspielt als auch tiefgr\u00fcndig sein kann. Sein Werk hat unz\u00e4hlige andere K\u00fcnstler beeinflusst und die Landschaft der zeitgen\u00f6ssischen Kunst mitgepr\u00e4gt.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Beispiele f\u00fcr Oldenburgs ikonische Skulpturen<\/h2>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>The Spoonbridge and Cherry:<\/strong> Ein 15,5 Meter langer L\u00f6ffel aus Edelstahl, der eine 544 Kilogramm schwere Maraschino-Kirsche im Minneapolis Sculpture Garden wiegt.<\/li>\n<li><strong>Flashlight:<\/strong> Eine 11,5 Meter hohe Taschenlampe aus Aluminium, die sich auf dem Campus der University of Nevada in Las Vegas erhebt.<\/li>\n<li><strong>Clothespin:<\/strong> Eine 13,7 Meter hohe W\u00e4scheklammer aus Aluminium, die sich in Philadelphias Center City befindet.<\/li>\n<li><strong>Typewriter Eraser, Scale X:<\/strong> Ein monumentaler Radiergummi, der auf die Gr\u00f6\u00dfe eines kleinen Geb\u00e4udes vergr\u00f6\u00dfert wurde und im Museum of Modern Art in New York City ausgestellt ist.<\/li>\n<\/ul>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fazit<\/h2>\n\n<p>Claes Oldenburgs monumentale Skulpturen haben der Kunstwelt einen unausl\u00f6schlichen Stempel aufgedr\u00fcckt. Indem er gew\u00f6hnliche Gegenst\u00e4nde in au\u00dfergew\u00f6hnliche Kunstwerke verwandelte, hat er unsere Wahrnehmung herausgefordert, unsere Vorstellungskraft befl\u00fcgelt und unz\u00e4hligen Menschen weltweit Freude bereitet.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Die monumentale Kunst von Claes Oldenburg: Verwandlung des Gew\u00f6hnlichen ins Au\u00dfergew\u00f6hnliche Einf\u00fchrung Claes Oldenburg, ein Pionier der Pop-Art, hat sich einen Namen gemacht, indem er kolossale Skulpturen schuf, die Alltagsgegenst\u00e4nde&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2379],"tags":[22836,8676,22837,883,1375],"class_list":["post-17360","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sculpture","tag-claes-oldenburg","tag-monumental-art","tag-non-feasible-sculptures","tag-public-art","tag-pop-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17360","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17360"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17360\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17361,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17360\/revisions\/17361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17360"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17360"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17360"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}