{"id":3459,"date":"2021-06-29T03:28:17","date_gmt":"2021-06-29T03:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=3459"},"modified":"2021-06-29T03:28:17","modified_gmt":"2021-06-29T03:28:17","slug":"objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/de\/art\/craft\/objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement\/","title":{"rendered":"Objects: USA 2020: A Contemporary Reimagining of American Studio Craft"},"content":{"rendered":"

Objekte: USA 2020: Die Neugestaltung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung<\/strong><\/h2>\n\n

Das Erbe von \u201eObjekte: USA\u201c (1969)<\/h3>\n\n

1969 er\u00f6ffnete das Smithsonian American Art Museum \u201eObjekte: USA\u201c, eine bahnbrechende Ausstellung, die die vielf\u00e4ltige und lebendige amerikanische Studio Craft-Bewegung pr\u00e4sentierte. Die Ausstellung, die \u00fcber 500 Werke etablierter und aufstrebender K\u00fcnstler zeigte, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und dar\u00fcber hinaus. Sie machte eine neue Generation von Kunstinteressierten mit der Bewegung bekannt, bot amerikanischen K\u00fcnstlern eine Plattform, um ihre Werke auf einer globalen B\u00fchne zu zeigen, und trug dazu bei, die Kunstszene zu diversifizieren, die bis dahin \u00fcberwiegend wei\u00df und m\u00e4nnlich gewesen war.<\/p>\n\n

Die Wiederbelebung von Kunsthandwerk im 21. Jahrhundert<\/h3>\n\n

Heute erleben wir eine Renaissance des Interesses an Kunsthandwerk als Kunstform. Die einst klare Unterscheidung zwischen Kunst und Kunsthandwerk verschwimmt, da Keramik, Textilkunst und andere handgefertigte Objekte Einzug in bedeutende Kunstgalerien und Institutionen halten. Diese Renaissance wird zum Teil durch eine wachsende Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr die in Kunsthandwerk steckenden F\u00e4higkeiten und Kreativit\u00e4t sowie durch den Wunsch nach Authentizit\u00e4t und Verbundenheit in einer zunehmend digitalen Welt angetrieben.<\/p>\n\n

\u201eObjekte: USA 2020\u201c bei R & Company<\/h3>\n\n

Im Einklang mit dem Geist der urspr\u00fcnglichen Ausstellung pr\u00e4sentiert R & Company \u201eObjekte: USA 2020\u201c, eine zeitgen\u00f6ssische Neuinterpretation der bahnbrechenden Schau. Die Ausstellung, die von jetzt bis Juli 2021 zu sehen ist, zeigt 100 Werke von 100 K\u00fcnstlern, darunter sowohl etablierte Pioniere des urspr\u00fcnglichen \u201eObjekte: USA\u201c als auch eine neue Generation zeitgen\u00f6ssischer Bildhauer, Holzk\u00fcnstler, Glasmacher und Keramiker.<\/p>\n\n

Den Rahmen sprengen: Vielfalt und Inklusion im zeitgen\u00f6ssischen Kunsthandwerk<\/h3>\n\n

\u201eObjekte: USA 2020\u201c zeichnet sich durch sein Engagement f\u00fcr Vielfalt und Inklusion aus. Die Ausstellung zeigt eine breite Palette von Perspektiven, Stilen und Medien und stellt die traditionelle Hierarchie der Kunstformen infrage. Indem sie aufstrebende K\u00fcnstler neben etablierten Namen pr\u00e4sentiert, bietet die Ausstellung neuen Stimmen eine Plattform und f\u00f6rdert eine integrativere und gerechtere Kunstwelt.<\/p>\n\n

Ebitenyefa Baralaye: Ein aufstrebender Stern der zeitgen\u00f6ssischen Keramik<\/h3>\n\n

Zu den zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern, die in \u201eObjekte: USA 2020\u201c vertreten sind, geh\u00f6rt Ebitenyefa Baralaye, ein in Nigeria geborener, in Detroit lebender Keramiker, Bildhauer und Designer. Inspiriert von den bahnbrechenden K\u00fcnstlern des urspr\u00fcnglichen \u201eObjekte: USA\u201c, insbesondere von Toshiko Takaezu, schafft Baralaye elegante und eindrucksvolle Werke, die Themen wie Identit\u00e4t, Erbe und den menschlichen Zustand erforschen. Seine beiden in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, \u201eMeiping\u201c und \u201eSerpent I\u201c, zeigen seine meisterhafte Beherrschung von Form und Glasur sowie seine F\u00e4higkeit, seinen Werken ein Gef\u00fchl von W\u00e4rme und Vertrautheit zu verleihen.<\/p>\n\n

Die nachhaltige Wirkung von \u201eObjekte: USA\u201c<\/h3>\n\n

\u00dcber 50 Jahre nach ihrem Deb\u00fct beeinflusst und inspiriert \u201eObjekte: USA\u201c weiterhin K\u00fcnstler und Kuratoren gleicherma\u00dfen. Der Katalog der Ausstellung, der Biografien der vorgestellten K\u00fcnstler und ihrer Werke enth\u00e4lt, ist nach wie vor ein unverzichtbares Nachschlagewerk f\u00fcr Wissenschaftler und Kunstinteressierte. Gloria Kenyon, leitende Koordinatorin f\u00fcr \u00f6ffentliche Programme am Smithsonian American Art Museum, schreibt \u201eObjekte: USA\u201c zu, Kunsthandwerk der \u00d6ffentlichkeit auf eine neue Weise zug\u00e4nglich gemacht und die T\u00fcr f\u00fcr vielf\u00e4ltigere Stimmen in der Kunstwelt ge\u00f6ffnet zu haben.<\/p>\n\n

Die Kraft des Kunsthandwerks in der modernen Kunstwelt<\/h3>\n\n

In einem aktuellen Essay argumentiert Glenn Adamson, einer der Kuratoren von \u201eObjekte: USA 2020\u201c, dass Kunsthandwerk f\u00fcr die Zukunft der Kunstwelt unerl\u00e4sslich sei. Er betont sein Potenzial, Vielfalt zu f\u00f6rdern, traditionelle Hierarchien in Frage zu stellen und eine dringend ben\u00f6tigte Verbindung zur Handarbeit in einem zunehmend digitalen Zeitalter herzustellen. Indem sie Kunsthandwerk annimmt, kann sich die Kunstwelt bereichern und integrativer und bedeutungsvoller werden.<\/p>\n\n

Ein Aufruf zur Unterst\u00fctzung handgefertigter Objekte<\/h3>\n\n

Evan Snyderman, Mitbegr\u00fcnder von R & Company, glaubt, dass die aktuelle Bewegung hin zu handgefertigten Objekten ein positives Zeichen f\u00fcr die Zukunft der Kunst ist. Er ermutigt Sammler und Kunstinteressierte, die Arbeit zeitgen\u00f6ssischer Kunsthandwerker zu unterst\u00fctzen und die F\u00e4higkeiten und Kreativit\u00e4t zu sch\u00e4tzen, die in ihre Kreationen einflie\u00dfen. Auf diese Weise k\u00f6nnen wir dazu beitragen, die anhaltende Vitalit\u00e4t und Entwicklung der amerikanischen Studio Craft-Bewegung zu gew\u00e4hrleisten.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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