Cowboys y pedrería

¿Cómo llegaron los vaqueros, conocidos por su ruda masculinidad, a adoptar llamativos atuendos adornados con pedrería? La respuesta está en Nudie Cohn, un sastre nacido en Ucrania que se estableció en Hollywood en 1940. Con su nombre distintivo, Nudie rápidamente se hizo un nombre creando extravagantes trajes para celebridades como Johnny Cash, Dale Evans, Cher y Elvis Presley.

Nudie’s Rodeo Tailors ganó reconocimiento por primera vez cuando se acercó a Tex Williams, una estrella de la música country que vivía cerca de Nudie y su esposa en California. Nudie ofreció hacerle a Williams un traje personalizado, pero necesitaba 150 dólares para una máquina de coser. Williams accedió a vender un caballo en una subasta para recaudar los fondos.

A pesar de un contratiempo en el que Nudie inicialmente hizo el traje con medidas incorrectas debido a la bebida, finalmente entregó los trajes a Williams. La actuación de la banda esa noche fue un gran éxito y Williams ganó suficiente dinero para pagarle a Nudie por su trabajo.

La reputación de Nudie se extendió rápidamente y pronto abrió Nudie’s Rodeo Tailors en North Hollywood en 1950. En 1963, la tienda se trasladó a Lankershim Boulevard, donde permaneció hasta que cerró en 1994.

Calzoncillos ajustados: La revolución de la ropa interior

Los orígenes de los calzoncillos masculinos, comúnmente conocidos como “calzoncillos ajustados”, son sorprendentemente fascinantes. En 1934, Arthur Kneibler de Cooper Inc. desarrolló los calzoncillos tipo Y, que se llamaban “jockeys” debido a su parecido con un suspensorio.

Presentados al año siguiente en Marshall Fields en Chicago, los jockeys rápidamente se convirtieron en un éxito y el pedido inicial se agotó. Cooper se vio obligado a alquilar un avión para hacer frente a la abrumadora demanda del siguiente envío. Posteriormente, la compañía cambió su nombre a Jockey International y sus calzoncillos han sido un elemento básico en los armarios de los hombres desde entonces.

Hoy en día, los jockeys están disponibles en varios colores y telas, pero los originales de algodón blanco clásico siguen siendo la opción más popular. Sin embargo, algunos hombres prefieren la variedad sin elástico, de reserva y emitida por la Legión Extranjera Francesa, como lo describe Scott Bodenner en Worn Stories.

Cuadros: Un pasado a cuadros

El cuadro, o tartán como se le conoce en Gran Bretaña, tiene una rica y colorida historia. Está estrechamente asociado con los clanes escoceses, que utilizaban diferentes patrones y colores para representar a sus respectivos grupos.

En 1746, tras el fallido levantamiento jacobita liderado por el príncipe Bonnie Charlie, las autoridades británicas prohibieron el uso de tartán bajo la Ley de Prohibición. Creían que el tartán era un símbolo de rebelión y podría incitar a más disturbios.

Afortunadamente para los escoceses y el mundo de la moda, al tartán se le permitió regresar del exilio en 1782. Hoy en día, es un tejido popular utilizado en todo, desde ropa hasta decoración del hogar.

Otros artículos de enriquecimiento indumentario

Además de los temas mencionados anteriormente, varios otros artículos ofrecen perspectivas perspicaces sobre la historia y las tendencias de la moda:

• La publicación de Bureau of Trade en GQ, “En defensa de los calzoncillos ajustados”, explora la correlación entre la popularidad de los vaqueros ajustados y el aumento de la demanda de calzoncillos.
• Worn Stories presenta un artículo de Scott Bodenner que analiza la historia y el significado de la ropa interior de reserva emitida por la Legión Extranjera Francesa.
• La publicación de Worn Fashion Journal, “Un pasado a cuadros”, proporciona diez datos divertidos sobre la historia del cuadro y su asociación con los clanes escoceses.

Las raíces de las películas del Oeste

El encanto del Oeste estadounidense ha cautivado al público durante siglos. Desde los albores del cine, los cineastas han recurrido a los vastos paisajes y la rica historia de la frontera para contar historias que exploran los valores fundamentales y las complejidades de la experiencia estadounidense.

Las raíces de las películas del Oeste se remontan al siglo XVII, cuando los colonos europeos se encontraron por primera vez con la naturaleza salvaje del Nuevo Mundo. La frontera representaba un lugar de peligro y oportunidad, una tierra donde uno podía escapar del pasado y forjar una nueva identidad.

En el siglo XIX, autores como James Fenimore Cooper y pintores de la Escuela del Río Hudson idealizaron el Oeste como un lugar de aventura y heroísmo. Esta visión idealizada influyó en gran medida en el desarrollo de las películas del Oeste, que a menudo representaban a los vaqueros como individualistas rudos que luchaban contra las fuerzas de la naturaleza y las hostiles tribus nativas americanas.

La edad de oro de los westerns

El comienzo del siglo XX marcó la edad de oro de las películas del Oeste. La película de 1903 del estudio de Edison, “The Great Train Robbery”, es ampliamente considerada el primer western, y estableció la plantilla para innumerables películas por venir.

Los estudios de Hollywood reconocieron rápidamente el potencial comercial de los westerns, y pronto todos los estudios importantes los estaban produciendo. Directores como John Ford, Victor Fleming y William Wyler se hicieron famosos en el género, y estrellas como Tom Mix y Mabel Normand se convirtieron en nombres conocidos.

Los westerns se volvieron tan populares porque aprovecharon los temas fundamentales de la identidad estadounidense: la búsqueda de libertad, la lucha contra la adversidad y la importancia de la comunidad. También proporcionaron un escape nostálgico del mundo cada vez más complejo y urbanizado de principios del siglo XX.

Las películas olvidadas del Oeste

Mientras que los westerns clásicos como “Stagecoach” y “The Searchers” todavía son ampliamente celebrados, muchas películas menos conocidas de la era ofrecen un vistazo fascinante a la diversidad y complejidad del género.

Treasures 5: The West 1898-1938, un nuevo set de DVD de la National Film Preservation Foundation, presenta una colección de estas películas olvidadas. El set incluye noticieros, largometrajes, documentales de viajes y documentales que brindan una perspectiva única sobre la vida en el oeste.

Una película particularmente intrigante del set es “The Better Man” (1914), que explora la compleja relación entre un ladrón de caballos mexicano-estadounidense y un padre y esposo anglo. La película fue repatriada recientemente del Archivo de Cine de Nueva Zelanda y se estrenó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco con gran éxito.

Una visión diferente del Oeste

Las películas de Treasures 5: The West 1898-1938 ofrecen una visión del Oeste diferente a la que se encuentra en los westerns clásicos de la década de 1950. Annette Melville, directora de la NFPF, señala que el Oeste representado en estas películas es “más un crisol y tenía más variedad”.

Las películas del set muestran el Oeste como un lugar donde se entrelazaban diferentes culturas y perspectivas. Exploran el papel de los nativos americanos, los inmigrantes asiáticos y las mujeres en la formación de la frontera.

El Oeste como telón de fondo

Además de explorar la historia social y cultural del Oeste, las películas de Treasures 5: The West 1898-1938 también utilizan el Oeste como telón de fondo para examinar temas más amplios de la sociedad estadounidense.

Por ejemplo, la película “Sunshine Gatherers” (1916) utiliza la historia de la industria de frutas enlatadas para explorar la relación entre la naturaleza, la industria y el sueño americano. El sutil logotipo de Del Monte de la película sirve como un recordatorio de las fuerzas comerciales que dieron forma al desarrollo del Oeste.

Conclusión

Treasures 5: The West 1898-1938 es una valiosa colección de películas que ofrece una perspectiva única y matizada de la historia del Oeste americano. Las películas del set brindan información sobre las fuerzas culturales, sociales y económicas que dieron forma a la frontera, y desafían los estereotipos tradicionales de las películas del oeste.