Historia de la base de submarinos

Durante la Segunda Guerra Mundial, la costa francesa estaba salpicada de enormes búnkeres de hormigón diseñados para proteger a los submarinos alemanes de los ataques aéreos. Uno de esos búnkeres, ubicado en Burdeos, Francia, alberga ahora la galería de arte digital más grande del mundo, Bassins de Lumières.

Construido en 1941 con trabajo forzado, el búnker estaba operativo en 1943. Era lo suficientemente grande para albergar y reparar 15 submarinos y, a pesar de ser objeto de bombardeos, sufrió daños mínimos debido a su robusta construcción.

Transformación en galería de arte

Después de la guerra, el búnker quedó abandonado hasta que los artistas comenzaron a interesarse por su singular estructura de hormigón. Sin embargo, fueron necesarias importantes mejoras de seguridad antes de que pudiera convertirse en una atracción pública.

Culturespaces, un grupo responsable de otros exitosos proyectos de arte digital, invirtió más de 15 millones de dólares para transformar el búnker en Bassins de Lumières. La galería cuenta con 90 videoproyectores, 80 altavoces y más de 60 millas de cables ópticos, creando una experiencia artística inmersiva e impresionante.

Exposiciones inaugurales

Bassins de Lumières abrió sus puertas en junio de 2020 con dos exposiciones inaugurales:

• Gustav Klimt: Oro y Color: Esta exposición muestra las icónicas obras del pintor austriaco Gustav Klimt, conocido por su estética dorada y sus sensuales retratos.
• Paul Klee: Pintar la música: Esta exposición rinde homenaje a las creaciones abstractas del artista alemán Paul Klee, cuyas obras se caracterizan por sus vibrantes colores e inspiración musical.

Obras de arte inmersivas en un entorno único

Los muros de hormigón de los corrales de submarinos sirven de lienzos para las obras de arte proyectadas, que abarcan más de 130.000 pies cuadrados. Los visitantes pueden explorar el cavernoso búnker a través de pasarelas, experimentando las envolventes obras de arte desde diferentes perspectivas.

La gran escala y la majestuosidad del espacio, combinadas con las impresionantes proyecciones digitales, crean una experiencia artística realmente inolvidable.

Precauciones ante la pandemia

En respuesta a la pandemia de COVID-19, Bassins de Lumières ha implementado medidas de seguridad para garantizar el bienestar de los visitantes. Estas medidas incluyen:

• Reservas por franjas horarias
• Uso obligatorio de mascarilla
• Estaciones de desinfección de manos
• Directrices de distanciamiento social
• Controles de temperatura corporal

Un nuevo capítulo para un lugar histórico

La transformación de la base de submarinos nazi en Bassins de Lumières es un testimonio del poder del arte para reutilizar y reclamar incluso los espacios más insólitos. Esta galería única ofrece una experiencia artística inigualable, combinando historia, arquitectura y tecnología punta para crear un destino verdaderamente memorable.

Las vallas publicitarias digitales presentan una innovadora instalación de arte público

En el corazón del icónico Sunset Boulevard de Los Ángeles, una nueva instalación de arte público cautiva a los transeúntes con sus dibujos envolventes de realidad virtual (RV). Esta exhibición, la primera de su tipo, creada por la artista Nancy Baker Cahill, residente en Los Ángeles, es un testimonio del poder transformador de la RV en el ámbito del arte.

Desdibujando los límites de la realidad

Las pinturas digitales abstractas de Cahill recorren una serie de fascinantes dibujos de RV, invitando a los espectadores a salir de sus rutinas diarias y adentrarse en un reino surrealista. Torres translúcidas de color y fragmentos de metal dentados flotan en el espacio, creando una experiencia de otro mundo que desafía nuestras percepciones de la realidad.

Un nuevo medio para el arte público

El experimento de Cahill de llevar la RV al dominio público es un momento innovador en la historia del arte. Las vallas publicitarias de realidad virtual, enclavadas entre negocios y elevándose sobre los peatones, provocan la reflexión y amplían los límites de lo que consideramos arte público.

La visión del artista

En su declaración de artista, Cahill revela su fascinación por utilizar la RV para explorar las relaciones humanas con sus cuerpos. La instalación de Sunset Boulevard, que presenta seis de sus dibujos animados, refleja su contemplación del cuerpo como un espacio disputado de fuerza, incomodidad y desafío.

Innovación técnica y expresión artística

El recorrido artístico de Cahill ha estado marcado por su voluntad de adoptar la innovación tecnológica. Incapaz de encontrar las herramientas para expresar plenamente sus ideas, desarrolló sus propios “pinceles” para su arte de RV. Su trabajo anterior, incluyendo “Fascinomas” y “Manifiesto No. 9”, demuestra su lúdica exploración del espacio negativo y las formas bidimensionales.

El impacto de la RV en el arte y la cultura

El auge de la RV ha tenido un profundo impacto en diversas disciplinas artísticas. Los músicos han utilizado la RV para mejorar las actuaciones y conectar con audiencias distantes, mientras que los museos están reinventando la experiencia del visitante a través de espacios virtuales. Incluso las plataformas de redes sociales como Snapchat han mostrado arte público virtual.

Un lienzo ilimitado para la creatividad

La RV ofrece a los artistas un espacio ilimitado para la expresión creativa, una visión predicha desde hace mucho tiempo en obras de ciencia ficción como “Blade Runner”. La tecnología para crear vallas publicitarias de realidad virtual se ha vuelto accesible, abriendo nuevas posibilidades para los anunciantes que buscan hacer que sus productos destaquen. Sin embargo, la instalación de arte público de Cahill muestra el vasto potencial de la RV para que los artistas provoquen e involucren al público de manera profunda.

Una transformación en el arte público

Las vallas publicitarias de realidad virtual de Cahill son más que una instalación de arte cautivadora; representan un cambio de paradigma en la forma en que experimentamos el arte público. Al difuminar las líneas entre la realidad virtual y la vida cotidiana, desafían nuestros prejuicios y nos invitan a ver el mundo de formas nuevas e inesperadas.

Una exhibición interactiva y lúdica crea conciencia sobre la conservación de los océanos

Adéntrate en “Ocean Cube”, una cautivadora exhibición emergente que transporta a los visitantes a una visión futurista de la vida bajo el mar en 2119. Diseñada por Randy Fernando, la exhibición tiene como objetivo sumergir a los visitantes en una experiencia fantástica y bioluminiscente, al tiempo que llama la atención sobre las apremiantes preocupaciones de conservación de los océanos.

Cinco salas inmersivas

“Ocean Cube” se desarrolla en cinco salas distintas, cada una de las cuales ofrece una experiencia sensorial única.

• Túnel de coral: Un canal lleno de hebras de fibra conduce a los visitantes desde la “superficie contaminada” hasta las profundidades del mar, creando una transición surrealista.
• Red protectora: Este espacio está rodeado de redes de pesca que protegen a los visitantes tanto de la contaminación como de los posibles depredadores del océano, destacando el impacto de las actividades humanas en la vida marina.
• Estación de medusas: Como centro de transporte, la estación de medusas cuenta con medusas y “vehículos” ballena que conectan a los pasajeros, mostrando el potencial de los medios de transporte alternativos en el mundo submarino.
• Centro comercial de burbujas: Visualizado como una experiencia de compra, esta sala presenta burbujas que cubren las paredes y el techo, representando marcas de ropa, alimentos y otros artículos comerciales, cuestionando el consumismo que amenaza los ecosistemas marinos.
• Banco de reciclaje: La sala final presenta un mar de botellas de agua y refrescos de plástico, alentando a los visitantes a enfrentar las consecuencias ambientales de los desechos desechables y a dejar atrás sus pesadillas relacionadas con el estado actual de la Tierra.

Colaboración e innovación

“Ocean Cube” es un esfuerzo de colaboración entre Intashow LLC, el Laboratorio SMART de la Universidad de Buffalo y el Taller de fabricación. La exposición incorpora elementos sobrantes del taller de fabricación, incluida una ventana de seguridad reutilizada que forma parte del letrero de la exposición, mostrando el potencial del diseño sostenible.

Un llamado a la acción

Si bien “Ocean Cube” adopta un tono optimista hacia el futuro de las profundidades marinas, también reconoce la cruda realidad del cambio climático. Los estudios revelan la creciente frecuencia e intensidad de las olas de calor en los océanos y la pérdida de hábitat impulsada por el cambio climático, que representan amenazas significativas para la biodiversidad marina y la salud de nuestros océanos.

Un escape caprichoso con un mensaje aleccionador

“Ocean Cube” ofrece un escape caprichoso de los problemas de la vida en la superficie, invitando a los visitantes a apreciar la belleza y la maravilla del entorno oceánico. Sin embargo, la exposición también sirve como un oportuno recordatorio de la urgente necesidad de proteger nuestros océanos y mitigar los efectos del cambio climático.

Como señala Fernando, “la exposición está destinada a brindar una experiencia interactiva y lúdica para apreciar la estética del entorno oceánico, al tiempo que incorpora toques de activismo”.

Información práctica

“Ocean Cube” está abierto al público en 60 Grand Street, Nueva York, hasta el 18 de agosto. Las entradas están disponibles a través de Eventbrite. No te pierdas esta experiencia inmersiva y estimulante que dejará una impresión duradera en visitantes de todas las edades.