{"id":3459,"date":"2021-06-29T03:28:17","date_gmt":"2021-06-29T03:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=3459"},"modified":"2021-06-29T03:28:17","modified_gmt":"2021-06-29T03:28:17","slug":"objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/es\/art\/craft\/objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement\/","title":{"rendered":"Objetos: EE. UU. 2020: Reimaginando el movimiento artesanal estadounidense de estudio"},"content":{"rendered":"

Objetos: EE. UU. 2020: Reimaginando el movimiento artesanal estadounidense de estudio<\/strong><\/h2>\n\n

El legado de “Objetos: EE. UU.” (1969)<\/h3>\n\n

En 1969, el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense present\u00f3 “Objetos: EE. UU.”, una innovadora exposici\u00f3n que mostr\u00f3 el diverso y vibrante movimiento artesanal estadounidense de estudio. La exposici\u00f3n, que cont\u00f3 con m\u00e1s de 500 obras de artistas establecidos y emergentes, tuvo un profundo impacto en el mundo del arte y m\u00e1s all\u00e1. Introdujo el movimiento a una nueva generaci\u00f3n de entusiastas, brind\u00f3 una plataforma para que los artistas estadounidenses exhibieran su trabajo en un escenario global y ayud\u00f3 a diversificar la escena art\u00edstica, que hab\u00eda sido predominantemente blanca y masculina.<\/p>\n\n

El resurgimiento de la artesan\u00eda en el siglo XXI<\/h3>\n\n

Hoy, estamos presenciando un resurgimiento del inter\u00e9s en la artesan\u00eda como forma de arte. La clara distinci\u00f3n que alguna vez existi\u00f3 entre arte y artesan\u00eda se est\u00e1 difuminando, y la cer\u00e1mica, el arte textil y otros objetos hechos a mano encuentran su lugar en las principales galer\u00edas de arte e instituciones. Este renacimiento es impulsado en parte por una creciente apreciaci\u00f3n de la habilidad y la creatividad involucradas en la artesan\u00eda, as\u00ed como por un deseo de autenticidad y conexi\u00f3n en un mundo cada vez m\u00e1s digital.<\/p>\n\n

“Objetos: EE. UU. 2020” en R & Company<\/h3>\n\n

Siguiendo el esp\u00edritu de la exposici\u00f3n original, R & Company presenta “Objetos: EE. UU. 2020”, una reimaginaci\u00f3n contempor\u00e1nea de la innovadora muestra. En exhibici\u00f3n desde ahora hasta julio de 2021, la exposici\u00f3n presenta 100 obras de 100 artistas, que representan tanto a pioneros establecidos del “Objetos: EE. UU.” original como a una nueva generaci\u00f3n de escultores, carpinteros, vidrieros y ceramistas contempor\u00e1neos.<\/p>\n\n

Rompiendo el molde: diversidad e inclusi\u00f3n en la artesan\u00eda contempor\u00e1nea<\/h3>\n\n

“Objetos: EE. UU. 2020” es \u00fanico en su compromiso con la diversidad y la inclusi\u00f3n. La exposici\u00f3n muestra una amplia gama de perspectivas, estilos y medios, desafiando la jerarqu\u00eda tradicional de las formas de arte. Al presentar artistas emergentes junto a nombres establecidos, la exposici\u00f3n brinda una plataforma para que se escuchen nuevas voces y fomenta un mundo del arte m\u00e1s inclusivo y equitativo.<\/p>\n\n

Ebitenyefa Baralaye: una estrella en ascenso en la cer\u00e1mica contempor\u00e1nea<\/h3>\n\n

Entre los artistas contempor\u00e1neos presentados en “Objetos: EE. UU. 2020” se encuentra Ebitenyefa Baralaye, un ceramista, escultor y dise\u00f1ador nigeriano radicado en Detroit. Inspirado por los innovadores artistas del “Objetos: EE. UU.” original, particularmente Toshiko Takaezu, Baralaye crea obras elegantes y evocadoras que exploran temas de identidad, herencia y la condici\u00f3n humana. Sus dos piezas en la exposici\u00f3n, “Meiping” y “Serpent I”, muestran su dominio de la forma y el esmalte, y su capacidad de imbuir su trabajo con una sensaci\u00f3n de calidez y familiaridad.<\/p>\n\n

El impacto perdurable de “Objetos: EE. UU.”<\/h3>\n\n

M\u00e1s de 50 a\u00f1os despu\u00e9s de su debut, “Objetos: EE. UU.” contin\u00faa influyendo e inspirando a artistas y curadores por igual. El cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, que presenta biograf\u00edas de los artistas destacados y su trabajo, sigue siendo una referencia esencial para acad\u00e9micos y entusiastas. Gloria Kenyon, coordinadora principal de programas p\u00fablicos en el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense, atribuye a “Objetos: EE. UU.” el m\u00e9rito de hacer que la artesan\u00eda sea accesible al p\u00fablico de una manera nueva y abrir la puerta a voces m\u00e1s diversas en el mundo del arte.<\/p>\n\n

El poder de la artesan\u00eda en el mundo del arte moderno<\/h3>\n\n

En un ensayo reciente, Glenn Adamson, uno de los curadores de “Objetos: EE. UU. 2020”, sostiene que la artesan\u00eda es esencial para el futuro del mundo del arte. Destaca su potencial para fomentar la diversidad, desafiar las jerarqu\u00edas tradicionales y brindar una conexi\u00f3n muy necesaria con lo hecho a mano en una era cada vez m\u00e1s digital. Al adoptar la artesan\u00eda, el mundo del arte puede enriquecerse y volverse m\u00e1s inclusivo y significativo.<\/p>\n\n

Un llamado a defender los objetos hechos a mano<\/h3>\n\n

Evan Snyderman, cofundador de R & Company, cree que el movimiento actual hacia los objetos hechos a mano es una se\u00f1al positiva para el futuro del arte. Alienta a los coleccionistas y entusiastas a apoyar el trabajo de los artesanos contempor\u00e1neos y a apreciar la habilidad y la creatividad que se invierten en sus creaciones. Al hacerlo, podemos ayudar a garantizar la vitalidad y evoluci\u00f3n continuas del movimiento artesanal estadounidense de estudio.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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