Täydellisyys taiteessa: Freer Gallery of Art
Freerin pyrkimys täydellisyyteen
Charles Lang Freer, amerikkalainen taiteen tuntija, sai jatkuvasti voimaa pyrkimyksestään täydellisyyteen taiteessa. Tämä pakkomielle ohjasi hänen huolellista kokoelmaansa merkittävästä aasialaisesta ja amerikkalaisesta taiteesta. Freer uskoi, että esteettinen henki ylittää ajan ja maantieteen, yhdistäen monenlaisia esineitä harmoniseksi kokonaisuudeksi.
Freer Gallery of Art
Vuonna 1904 Freer tarjosi kokoelmansa Smithsonian Institutionille. Aluksi epäröivä Smithsonian hyväksyi lopulta Freerin lahjoituksen ja perusti ensimmäisen taidemuseonsa vuonna 1906. Freer vietti loppuelämänsä parantaen kokoelmaa ja etsien fyysistä ympäristöä, joka täydentäisi esineiden kauneutta ja harmoniaa.
Italian renessanssiarkkitehtuuri ja Freer Gallery
Freer tilasi arkkitehti Charles Plattilta italialaistyylisen renessanssityylisen rakennuksen suunnittelun kokoelmansa sijoittamiseksi. Tuloksena oleva graniittirakennus, joka sijaitsee Smithsonian Castlen vieressä, avattiin Freer Gallery of Artina vuonna 1923. Suuri remontti 1990-luvulla säilytti sen alkuperäisen kauneuden.
Freerin rajoitukset ja niiden kehitys
Freer asetti aluksi tiukat rajoitukset lahjoitukselleen, kieltäen kasvun, lainaamisen tai ulkopuolisten esineiden esittelyn. Myöhemmin hän kuitenkin salli lisäyksiä kokoelman aasialaiseen osaan. Freer pysyi vakaana vastustaessaan modernistista estetiikkaa, jota hän piti yhteensopimattomana täydellisyyden ihanteensa kanssa.
Arthur M. Sackler Gallery
Vuonna 1987 Smithsonian avasi Arthur M. Sackler Galleryn, toisen aasialaisen taiteen museon, joka oli yhteydessä Freeriin. Toisin kuin Freerillä, Sacklerilla ei ollut rajoituksia esineiden lainaamiselle tai esittämiselle. Nämä kaksi museota täydensivät toisiaan, joista molemmilla oli omat vahvuutensa.
Julian Raby ja aasialaisen taiteen tulevaisuus
Toukokuussa Julian Rabystä tuli Freer- ja Sackler-galleriiden uusi johtaja. Monipuolisen kokemuksensa tutkijana, kuraattorina ja kustantajana Raby pyrkii laajentamaan aasialaisen taiteen yleisöä. Hän korostaa tutkimuksen, näyttelyiden ja amerikkalaisen yleisön saavutettavuuden merkitystä.
National Museum of Asian Art
Yhdessä Freer- ja Sackler-galleriat muodostavat National Museum of Asian Art. Huolimatta Sacklerin joustavammasta lainauspolitiikasta, merkittävä osa Freerin kokoelmasta sijaitsee pysyvästi ihanteellisessa ympäristössään.
Aasialainen taide Freer Galleryssa
Freer Galleryn aasialaiset kokoelmat ovat kasvaneet huomattavasti Freerin kuoleman jälkeen. Kuraattorit ja tutkijat ovat huolellisesti tutkineet ja hankkineet uusia esineitä varmistaen niiden saumattoman integroinnin alkuperäiseen kokoelmaan. Gallerian monipuolinen kokoelma sisältää pronssit, jadet, näyttötaulut, rullat, keramiikkaa, maalauksia ja metallitöitä.
Freerin perintö
Freerin horjumaton usko täydellisyyteen jätti pysyvän jäljen aasialaisen taiteen maailmaan. Hänen kokoelmansa ja Freer Gallery of Art inspiroivat ja kouluttavat edelleen vierailijoita esitellen kauneutta, harmoniaa ja kulttuurisia yhteyksiä, jotka ylittävät aikaa ja maantiedettä.