Charles Lang Freer, amerikkalainen taiteen tuntija, sai jatkuvasti voimaa pyrkimyksest\u00e4\u00e4n t\u00e4ydellisyyteen taiteessa. T\u00e4m\u00e4 pakkomielle ohjasi h\u00e4nen huolellista kokoelmaansa merkitt\u00e4v\u00e4st\u00e4 aasialaisesta ja amerikkalaisesta taiteesta. Freer uskoi, ett\u00e4 esteettinen henki ylitt\u00e4\u00e4 ajan ja maantieteen, yhdist\u00e4en monenlaisia \u200b\u200besineit\u00e4 harmoniseksi kokonaisuudeksi.<\/p>\n\n
Vuonna 1904 Freer tarjosi kokoelmansa Smithsonian Institutionille. Aluksi ep\u00e4r\u00f6iv\u00e4 Smithsonian hyv\u00e4ksyi lopulta Freerin lahjoituksen ja perusti ensimm\u00e4isen taidemuseonsa vuonna 1906. Freer vietti loppuel\u00e4m\u00e4ns\u00e4 parantaen kokoelmaa ja etsien fyysist\u00e4 ymp\u00e4rist\u00f6\u00e4, joka t\u00e4ydent\u00e4isi esineiden kauneutta ja harmoniaa.<\/p>\n\n
Freer tilasi arkkitehti Charles Plattilta italialaistyylisen renessanssityylisen rakennuksen suunnittelun kokoelmansa sijoittamiseksi. Tuloksena oleva graniittirakennus, joka sijaitsee Smithsonian Castlen vieress\u00e4, avattiin Freer Gallery of Artina vuonna 1923. Suuri remontti 1990-luvulla s\u00e4ilytti sen alkuper\u00e4isen kauneuden.<\/p>\n\n
Freer asetti aluksi tiukat rajoitukset lahjoitukselleen, kielt\u00e4en kasvun, lainaamisen tai ulkopuolisten esineiden esittelyn. My\u00f6hemmin h\u00e4n kuitenkin salli lis\u00e4yksi\u00e4 kokoelman aasialaiseen osaan. Freer pysyi vakaana vastustaessaan modernistista estetiikkaa, jota h\u00e4n piti yhteensopimattomana t\u00e4ydellisyyden ihanteensa kanssa.<\/p>\n\n
Vuonna 1987 Smithsonian avasi Arthur M. Sackler Galleryn, toisen aasialaisen taiteen museon, joka oli yhteydess\u00e4 Freeriin. Toisin kuin Freerill\u00e4, Sacklerilla ei ollut rajoituksia esineiden lainaamiselle tai esitt\u00e4miselle. N\u00e4m\u00e4 kaksi museota t\u00e4ydensiv\u00e4t toisiaan, joista molemmilla oli omat vahvuutensa.<\/p>\n\n
Toukokuussa Julian Rabyst\u00e4 tuli Freer- ja Sackler-galleriiden uusi johtaja. Monipuolisen kokemuksensa tutkijana, kuraattorina ja kustantajana Raby pyrkii laajentamaan aasialaisen taiteen yleis\u00f6\u00e4. H\u00e4n korostaa tutkimuksen, n\u00e4yttelyiden ja amerikkalaisen yleis\u00f6n saavutettavuuden merkityst\u00e4.<\/p>\n\n
Yhdess\u00e4 Freer- ja Sackler-galleriat muodostavat National Museum of Asian Art. Huolimatta Sacklerin joustavammasta lainauspolitiikasta, merkitt\u00e4v\u00e4 osa Freerin kokoelmasta sijaitsee pysyv\u00e4sti ihanteellisessa ymp\u00e4rist\u00f6ss\u00e4\u00e4n.<\/p>\n\n
Freer Galleryn aasialaiset kokoelmat ovat kasvaneet huomattavasti Freerin kuoleman j\u00e4lkeen. Kuraattorit ja tutkijat ovat huolellisesti tutkineet ja hankkineet uusia esineit\u00e4 varmistaen niiden saumattoman integroinnin alkuper\u00e4iseen kokoelmaan. Gallerian monipuolinen kokoelma sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 pronssit, jadet, n\u00e4ytt\u00f6taulut, rullat, keramiikkaa, maalauksia ja metallit\u00f6it\u00e4.<\/p>\n\n
Freerin horjumaton usko t\u00e4ydellisyyteen j\u00e4tti pysyv\u00e4n j\u00e4ljen aasialaisen taiteen maailmaan. H\u00e4nen kokoelmansa ja Freer Gallery of Art inspiroivat ja kouluttavat edelleen vierailijoita esitellen kauneutta, harmoniaa ja kulttuurisia yhteyksi\u00e4, jotka ylitt\u00e4v\u00e4t aikaa ja maantiedett\u00e4.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
T\u00e4ydellisyys taiteessa: Freer Gallery of Art Freerin pyrkimys t\u00e4ydellisyyteen Charles Lang Freer, amerikkalainen taiteen tuntija, sai jatkuvasti voimaa pyrkimyksest\u00e4\u00e4n t\u00e4ydellisyyteen taiteessa. T\u00e4m\u00e4 pakkomielle ohjasi h\u00e4nen huolellista kokoelmaansa merkitt\u00e4v\u00e4st\u00e4 aasialaisesta ja…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":24996,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16743],"tags":[3726,21645,21647,27,63,2524,21646],"class_list":["post-16321","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-asian-art","tag-american-art","tag-asian-art","tag-freer-gallery-of-art","tag-history","tag-culture","tag-museum","tag-perfection"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16321","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16321"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16321\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24997,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16321\/revisions\/24997"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24996"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16321"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16321"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16321"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}