{"id":3459,"date":"2021-06-29T03:28:17","date_gmt":"2021-06-29T03:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=3459"},"modified":"2021-06-29T03:28:17","modified_gmt":"2021-06-29T03:28:17","slug":"objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/art\/craft\/objects-usa-2020-reimagining-the-american-studio-craft-movement\/","title":{"rendered":"Objects: USA 2020: A Contemporary Reimagining of American Studio Craft"},"content":{"rendered":"

Objects: USA 2020: Yhdysvaltalaisen studiok\u00e4sity\u00f6liikkeen uudelleenm\u00e4\u00e4rittely<\/strong><\/h2>\n\n

N\u00e4yttelyn “Objects: USA” (1969) perint\u00f6<\/h3>\n\n

Vuonna 1969 Smithsonian American Art Museum avasi n\u00e4yttelyn “Objects: USA”, joka oli uraauurtava esitys monipuolisesta ja elinvoimaisesta yhdysvaltalaisesta studiok\u00e4sity\u00f6liikkeest\u00e4. N\u00e4yttelyss\u00e4, jossa oli esill\u00e4 yli 500 tunnustettujen ja nousevien taiteilijoiden teosta, oli syv\u00e4llinen vaikutus taidemaailmaan ja sen ulkopuolelle. Se esitteli liikkeen uudelle innokkaiden sukupolvelle, tarjosi yhdysvaltalaisille taiteilijoille alustan t\u00f6idens\u00e4 esittelyyn maailmanlaajuisella n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6ll\u00e4 ja auttoi monipuolistamaan taidekentt\u00e4\u00e4, joka oli aiemmin ollut p\u00e4\u00e4asiassa valkoinen ja miesvaltainen.<\/p>\n\n

K\u00e4sity\u00f6n uudelleensyntyminen 2000-luvulla<\/h3>\n\n

Nyky\u00e4\u00e4n olemme todistamassa k\u00e4sity\u00f6n kiinnostuksen uudelleenher\u00e4\u00e4mist\u00e4 taidemuotona. Selv\u00e4 ero taiteen ja k\u00e4sity\u00f6n v\u00e4lill\u00e4 h\u00e4m\u00e4rtyy, kun keramiikka, kuitutaide ja muut k\u00e4sintehty esineet l\u00f6yt\u00e4v\u00e4t tiens\u00e4 merkitt\u00e4viin taidegallerioihin ja -instituutioihin. T\u00e4t\u00e4 renessanssia ajaa osittain kasvava arvostus k\u00e4sity\u00f6h\u00f6n liittyv\u00e4lle taidolle ja luovuudelle sek\u00e4 aitouden ja yhteyden kaipuu yh\u00e4 digitaalisemmassa maailmassa.<\/p>\n\n

“Objects: USA 2020” galleriassa R & Company<\/h3>\n\n

Alkuper\u00e4isen n\u00e4yttelyn hengen mukaisesti R & Company esittelee “Objects: USA 2020”:n, nykytaiteen uudelleentulkinnan uraauurtavasta n\u00e4yttelyst\u00e4. N\u00e4yttely, joka on esill\u00e4 nyt hein\u00e4kuuhun 2021 asti, sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 100 teosta 100 taiteilijalta, jotka edustavat sek\u00e4 alkuper\u00e4isen “Objects: USA”:n” vakiintuneita pioneereja ett\u00e4 uutta sukupolvea nykytaiteen kuvanveist\u00e4ji\u00e4, puuseppi\u00e4, lasinpuhaltajia ja keramiikkataiteilijoita.<\/p>\n\n

Muotin rikkomista: monimuotoisuus ja inklusiivisuus nykytaiteen k\u00e4sity\u00f6ss\u00e4<\/h3>\n\n

“Objects: USA 2020” on ainutlaatuinen sitoutumisessaan monimuotoisuuteen ja inklusiivisuuteen. N\u00e4yttely esittelee laajan kirjon eri n\u00e4k\u00f6kulmia, tyylej\u00e4 ja v\u00e4lineit\u00e4, haastaa taidemuotojen perinteisen hierarkian. Esittelem\u00e4ll\u00e4 nousevia taiteilijoita vakiintuneiden nimien rinnalla n\u00e4yttely tarjoaa alustan uusille \u00e4\u00e4nille tulla kuulluiksi ja edist\u00e4\u00e4 inklusiivisempaa ja tasa-arvoisempaa taidemaailmaa.<\/p>\n\n

Ebitenyefa Baralaye: nouseva t\u00e4hti nykytaiteen keramiikassa<\/h3>\n\n

“Objects: USA 2020”:een osallistuvista nykytaiteilijoista yksi on Ebitenyefa Baralaye, nigerialais-amerikkalainen keramiikkataiteilija, kuvanveist\u00e4j\u00e4 ja muotoilija. Alkuper\u00e4isen “Objects: USA”:n” uraauurtavien taiteilijoiden, erityisesti Toshiko Takaezun, innoittamana Baralaye luo elegantteja ja ajatuksia her\u00e4tt\u00e4vi\u00e4 teoksia, jotka tutkivat identiteetin, perinn\u00f6n ja ihmisyyden teemoja. H\u00e4nen kaksi n\u00e4yttelyss\u00e4 esill\u00e4 olevaa teostaan, “Meiping” ja “Serpent I”, osoittavat h\u00e4nen hallitsevansa muodon ja lasitteen ja kykyns\u00e4 t\u00e4ytt\u00e4\u00e4 ty\u00f6ns\u00e4 l\u00e4mpimyyden ja tuttuuden tunteella.<\/p>\n\n

“Objects: USA”:n kest\u00e4v\u00e4 vaikutus<\/h3>\n\n

Yli 50 vuotta ensiesiintymisens\u00e4 j\u00e4lkeen “Objects: USA” jatkaa taiteilijoiden ja kuraattoreiden inspiroimista ja vaikuttamista. N\u00e4yttelyn luettelo, joka sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 esill\u00e4 olevien taiteilijoiden el\u00e4m\u00e4kerrat ja heid\u00e4n ty\u00f6ns\u00e4, on edelleen olennainen viiteteos tutkijoille ja innokkaille. Smithsonian American Art Museumin julkisten ohjelmien vanhempi koordinaattori Gloria Kenyon antaa “Objects: USA”:lle” tunnustusta siit\u00e4, ett\u00e4 se on tehnyt k\u00e4sity\u00f6taidon yleis\u00f6lle saatavilla uudella tavalla ja avannut oven monimuotoisemmille \u00e4\u00e4nille taidemaailmassa.<\/p>\n\n

K\u00e4sity\u00f6n voima modernissa taidemaailmassa<\/h3>\n\n

Hiljattain ilmestyneess\u00e4 esseess\u00e4\u00e4n Glenn Adamson, yksi “Objects: USA 2020”:n kuraattoreista, v\u00e4itt\u00e4\u00e4, ett\u00e4 k\u00e4sity\u00f6 on olennainen osa taidemaailman tulevaisuutta. H\u00e4n korostaa sen potentiaalia edist\u00e4\u00e4 monimuotoisuutta, haastaa perinteisi\u00e4 hierarkioita ja tarjota kaivatun yhteyden k\u00e4sintehtyyn yh\u00e4 digitaalisemmalla aikakaudella. Ottam<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Objects: USA 2020: Yhdysvaltalaisen studiok\u00e4sity\u00f6liikkeen uudelleenm\u00e4\u00e4rittely N\u00e4yttelyn “Objects: USA” (1969) perint\u00f6 Vuonna 1969 Smithsonian American Art Museum avasi n\u00e4yttelyn “Objects: USA”, joka oli uraauurtava esitys monipuolisesta ja elinvoimaisesta yhdysvaltalaisesta studiok\u00e4sity\u00f6liikkeest\u00e4.…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6619],"tags":[6611,6612,6613,6616,6615,6617,6614,6618],"class_list":["post-3459","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-craft","tag-american-studio-craft","tag-art-and-craft","tag-contemporary-craft","tag-handmade-objects","tag-diversity-in-art","tag-objects-usa","tag-craft-renaissance","tag-studio-craft-movement"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3459"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3460,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3459\/revisions\/3460"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3459"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3459"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fi\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3459"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}