Flops de design : quand l’innovation tourne mal

La Cité du Design à Saint‑Étienne, France, accueille une exposition virtuelle dédiée aux flops de design. L’exposition, intitulée « When Design Flops », présente 40 objets impraticables, inutiles et maladroits provenant du Museum of Failure du psychologue Samuel West, inauguré en Suède en 2017.

La DeLorean : une voiture rapide qui ne l’était pas

Parmi les objets présentés figure la légendaire DeLorean des années 1980. Conçue pour être une voiture de sport ultra‑rapide, la DeLorean s’est en réalité avérée bien plus lente que d’autres modèles. Malgré son échec en tant que véhicule, la DeLorean est devenue un symbole culturel emblématique en tant que machine à voyager dans le temps dans les films Retour vers le futur.

Google Glass et autres flops réels

Parmi les flops réels exposés, on trouve Google Glass et des rollers conçus pour protéger les arches des pieds des danseurs de ballet. Google Glass, un ordinateur portable avec affichage tête haute, a échoué à cause des problèmes de vie privée et d’un manque d’applications pratiques. Les rollers de ballet, quant à eux, se sont révélés trop encombrants et impraticables pour les danseurs.

Little Miss No‑Name : une mauvaise version de Barbie

L’exposition propose également Little Miss No‑Name, une poupée aux yeux énormes de 1965 créée par Hasbro comme une version pauvre et négligée de la glamoureuse Barbie. La campagne marketing de Hasbro, qui soulignait le manque de possessions matérielles de la poupée, n’a pas trouvé d’écho auprès des enfants, qui préféraient la Barbie plus séduisante.

Créations d’artistes : objets parfaitement inutilisables

Certains artefacts présentés sont des créations d’artistes qui n’ont jamais été destinées à être pratiques. On y retrouve des œuvres de l’architecte athénienne Katerina Kamprani, telles que des bottes de pluie à orteils découverts, un double verre à champagne et un arrosoir dont le bec est tordu à l’envers. On trouve également des pièces du Catalogue des objets impossibles de 1969 de l’artiste français Jacques Carelman, comme une table de ping‑pong ondulée et un rouleau compresseur alimenté à vélo.

La valeur de l’échec

La commissaire de l’exposition, Sylvie Sauvignet, espère que les visiteurs repartiront avec une vision plus positive des flops. « L’échec est nécessaire, il nous permet d’apprendre », déclare‑t‑elle. « Les erreurs sont inestimables pour la création ou l’innovation, que ce soit en design ou dans d’autres domaines. »

Visite virtuelle et visites guidées

Les personnes maîtrisant le français peuvent participer à des visites guidées de l’exposition jusqu’au 10 mars. Les billets coûtent entre 2 € et 4,50 €. Les personnes ne parlant pas français peuvent explorer une version anglaise de la page de l’exposition « When Design Flops » de la Cité du Design.

Flops supplémentaires

En plus des objets mentionnés ci‑dessus, l’exposition présente également une variété d’autres flops de design, notamment :

• Un vélo en plastique trop lourd et difficile à pédaler
• Une table de ping‑pong ondulée qui rend le jeu impossible
• Un rouleau compresseur alimenté à vélo trop lent et impraticable
• Un arrosoir dont le bec est tordu à l’envers, rendant l’arrosage difficile
• Un double verre à champagne « délibérément incommode »

Conclusion

L’exposition « When Design Flops » offre un regard fascinant sur le processus créatif et l’importance d’apprendre de ses erreurs. Elle présente une large gamme de flops de design, de la légendaire DeLorean aux créations plus obscures et humoristiques d’artistes comme Katerina Kamprani et Jacques Carelman.

Origines de la carte de Noël

La carte de Noël, un incontournable des fêtes de fin d’année, a une riche histoire qui remonte au début de l’époque victorienne. En 1843, un éminent pédagogue et mécène des arts, Henry Cole, se retrouve submergé par le courrier des fêtes. Cherchant une solution pour gagner du temps, il commande à l’artiste J. C. Horsley de créer une image festive qu’il pourrait personnaliser et envoyer à son large cercle d’amis. Le dessin qui en résulte, représentant une famille célébrant Noël aux côtés de scènes de charité, devient la première carte de Noël.

Premières controverses et popularité

Malgré sa commodité, la première carte de Noël suscite une certaine controverse en raison de sa représentation d’enfants buvant du vin. Cependant, l’aspect pratique de la carte éclipse rapidement toute critique et gagne rapidement en popularité auprès d’autres éminents Victoriens. Louis Prang, un immigrant prussien, introduit la première carte de Noël aux États-Unis en 1875, avec une approche plus artistique et subtile avec une peinture d’une fleur.

Évolution de la carte de Noël

Au fil des décennies, la carte de Noël évolue considérablement. L’appréciation de la qualité et de l’aspect artistique des cartes grandit, donnant lieu à des concours et à l’émergence de collectionneurs de cartes. Au début du XXe siècle, l’industrie de la carte de Noël s’enracine, et des entreprises comme Hallmark introduisent de nouveaux formats et des designs colorés qui deviennent immensément populaires.

Artistes célèbres et cartes de Noël

Hallmark et d’autres éditeurs cherchent à différencier leurs cartes en commandant à des artistes célèbres la création de designs uniques. Salvador Dalí, Grandma Moses et Norman Rockwell font partie des artistes renommés qui contribuent à la tradition de la carte de Noël, créant des œuvres mémorables et à collectionner.

Cartes de Noël modernes

Aujourd’hui, l’innovation dans les cartes de Noël est portée par des éditeurs plus petits et spécialisés qui s’adressent à des publics spécifiques avec des cartes pop-up élaborées, des cartes vidéo et des messages personnalisés. Les sentiments exprimés sur les cartes de Noël ont également évolué, devenant plus identifiables et reflétant le langage et les valeurs contemporains.

Le timbre de Noël

L’introduction du premier timbre de Noël par la poste américaine en 1962 renforce encore la popularité des cartes de Noël. Malgré les défis de production, plus d’un milliard d’exemplaires du timbre inaugural sont imprimés et distribués, soulignant l’utilisation généralisée des cartes de Noël.

Les cartes de Noël, une affaire importante

La motivation initiale d’Henry Cole pour créer la première carte de Noël était de rationaliser sa correspondance des fêtes. Sans le savoir, il a jeté les bases d’une industrie florissante. Aujourd’hui, le marché des cartes de Noël représente une entreprise commerciale substantielle, les éditeurs et les détaillants profitant de la tradition d’échange de vœux festifs.

Jeunesse et influences

Né à Paris en 1893, Raymond Loewy suit des études d’ingénieur avant d’être mobilisé dans l’armée française pendant la Première Guerre mondiale. Ses expériences sur le front et sa découverte des dernières technologies éveillent son intérêt pour le design.

Départ pour l’Amérique et percée

Après la guerre, Loewy émigre à New York, où il travaille d’abord comme illustrateur de mode. Cependant, il réalise rapidement le potentiel du design industriel pour transformer les produits américains. Sa percée intervient en 1929 lorsqu’il rationalise le duplicateur Gestetner, créant un design à la fois visuellement attrayant et fonctionnel.

Principes du « Cleanlining »

Loewy développe une philosophie du design qu’il nomme « Cleanlining », qui met l’accent sur la réduction des produits à leurs formes essentielles, en éliminant les détails superflus. Cette approche vise à créer des produits à la fois esthétiques et ergonomiques.

Influence sur la culture de consommation

Les créations de Loewy jouent un rôle majeur dans la formation de la culture de consommation du milieu du XXe siècle. Il redessine tout, des réfrigérateurs aux voitures en passant par les locomotives, apportant une touche de style et de modernité aux objets du quotidien. Ses designs emblématiques pour les automobiles Studebaker aident l’entreprise à concurrencer les grands constructeurs automobiles comme GM et Ford.

Le pouvoir du branding

Loewy comprend l’importance du branding et de l’autopromotion. Il cultive une image publique de designer charismatique et sophistiqué, utilisant les médias pour présenter son travail et s’imposer comme un expert du design industriel.

Héritage et impact

L’influence de Loewy s’étend au-delà de ses propres créations. Il contribue à faire reconnaître le design industriel comme une profession à part entière et ouvre la voie aux futures générations de designers. Son héritage continue d’inspirer les designers d’aujourd’hui, qui s’efforcent de créer des produits à la fois fonctionnels et esthétiques.

Exemples de designs emblématiques

• Réfrigérateur Sears Coldspot (1934) : Un réfrigérateur blanc aux lignes épurées qui devient un symbole du design moderne des cuisines.
• Locomotive GG-1 de la Pennsylvania Railroad (1934) : Une locomotive électrique élégante et puissante qui ressemble à une balle filante.
• Studebaker Commander (1947) : Une voiture innovante avec une carrosserie unifiée et des finitions épurées, inspirée des avions de chasse.
• Studebaker Starliner Coupé (1953) : Une voiture révolutionnaire avec un profil bas, un minimum de chrome et une calandre discrète.
• Voiture de sport Avanti (1963) : Une voiture de sport à la carrosserie en fibre de verre, aux ailes effilées et aux éléments de sécurité tels qu’un arceau de sécurité et des freins à disque.

La science du branding

L’approche de Loewy en matière d’autopromotion jette les bases de la science moderne du branding. Il enseigne aux designers à créer des logos et des identités visuelles mémorables, et à utiliser les médias pour construire leur réputation. Cette approche continue d’être utilisée par les entreprises aujourd’hui pour établir leurs marques et entrer en relation avec les consommateurs.

Conclusion

L’héritage de Raymond Loewy en tant que designer industriel est indéniable. Ses principes de Cleanlining, son influence sur la culture de consommation et son utilisation pionnière du branding ont eu un impact durable sur le monde du design. Ses créations continuent d’inspirer et d’influencer les designers d’aujourd’hui, démontrant le pouvoir du design pour transformer nos vies et façonner notre monde.

Qu’est-ce que le design moderne ?

Principes clés du design moderne

• Less is More:
• Lignes épurées:
• Couleurs naturelles:

Éléments du design moderne

Meubles: Éclairage: Accessoires:

Applications du design moderne

Salle de bain moderne: Cuisine moderne: Salon moderne: Bureau à domicile moderne: Design organique moderne:

Design moderne vs design contemporain

Mélange de meubles modernes et anciens

Autres styles de design moderne

• Mid-century modern:
• Minimalisme:
• Scandinave:

Conseils pour adopter le design moderne

• Commencez par une palette de couleurs neutres et ajoutez des touches de couleur grâce aux accessoires.
• Choisissez des meubles aux lignes épurées et aux formes simples.
• Incorporez des matériaux naturels comme le bois, la pierre et le cuir.
• Utilisez des formes géométriques et des motifs pour créer un intérêt visuel.
• Réduisez l’encombrement au minimum et concentrez-vous sur les éléments essentiels.

Collaboration et autonomisation

Shareen Bailey, fondatrice de Green Shareen Design, une entreprise de design écologique sur mesure à Harlem, New York, croit au pouvoir de la collaboration. Elle s’associe à des entreprises dirigées par des femmes et à des menuisiers locaux pour créer des espaces intentionnels pour ses clients. Cette collaboration favorise un sentiment de communauté et soutient la croissance des petites entreprises.

Une approche significative du design

La philosophie de design de Bailey est centrée sur la création d’espaces qui évoquent des émotions et ont du sens pour ses clients. Elle s’inspire de Zaha Hadid et de Karin Bohn, mais sa touche unique réside dans le mélange d’éléments modernes, contemporains, du milieu du siècle et vintage pour créer des espaces éclectiques et pleins de caractère.

Exploiter le pouvoir de la culture

En tant que créatrice afrolatine, Bailey intègre le riche héritage culturel de sa communauté dans son travail. Elle adopte le design des molas panaméennes, apportant une touche de flair latino-américain à ses intérieurs. Cette infusion de culture ajoute de la profondeur et de l’authenticité à ses créations.

Travailler avec des femmes chefs d’entreprise prospères

Bailey s’engage à soutenir les femmes chefs d’entreprise comme Olivia Oak, propriétaire de la société de meubles sur mesure Olivia Oak. Elle apprécie la volonté d’Oak de repousser les limites et d’essayer de nouveaux designs. Bailey collabore également avec des créatrices et des entreprises féminines pour s’approvisionner en papiers peints, tapis, œuvres d’art et meubles, créant ainsi un réseau de femmes entrepreneures prospères.

L’importance de la représentation

En tant que créatrice noire, et plus particulièrement afrolatine, Bailey reconnaît la rareté de sa présence dans l’industrie. Elle estime que sa perspective unique et son bagage culturel apportent une perspective nouvelle et précieuse au monde du design.

Éléments de design exclusifs

Les créations de Bailey se caractérisent souvent par l’incorporation d’accents verts, qui ajoutent une touche de nature et de tranquillité à ses espaces. De plus, elle croit au pouvoir du parfum, sélectionnant soigneusement les fragrances pour améliorer l’ambiance de ses projets commerciaux.

Un accent sur la fonction et l’esthétique

L’entrée de Bailey témoigne de son amour de l’organisation et du minimalisme. Elle accueille les invités sans aucun encombrement, créant un espace fonctionnel mais visuellement attrayant.

Changer le quartier, un design à la fois

Bailey est passionnée par l’utilisation de ses compétences en design pour avoir un impact sur son quartier. Elle est fière de voir les clients enthousiastes à l’égard des designs des restaurants sur lesquels elle a travaillé, même s’ils ne réalisent pas qu’elle est la conceptrice qui se cache derrière eux.

Poursuivre le voyage

Bailey est en constante évolution et cherche de nouvelles façons de faire une différence. Elle est impatiente de continuer à changer le visage de son quartier grâce à son travail de design collaboratif et significatif.