La véritable histoire des musiciens de bar
Le monde caché des musiciens
La grande majorité des musiciens en Amérique ne sont pas les stars riches et célèbres que nous voyons sur scène. Ce sont ceux qui jouent dans les bars locaux, les centres communautaires et les salles de danse. Leurs histoires sont souvent tues, mais elles offrent un aperçu fascinant de la vraie nature de la musique.
L’équilibre
Pour ces musiciens, la lutte pour concilier leurs aspirations artistiques avec la nécessité de gagner leur vie est un défi constant. Le guitariste qui gagne 50 $ par nuit dans une taverne locale peut avoir une connexion plus profonde avec la musique que le chanteur qui gagne 100 000 $ par nuit dans une arène de la NBA. Leur quête de sens dans leur musique tout en joignant les deux bouts est un reflet de nos propres luttes dans la vie.
Ricki and the Flash : une occasion manquée
Le nouveau film « Ricki and the Flash » avec Meryl Streep tente d’explorer la vie d’un musicien de bar. Cependant, il ne parvient pas à saisir la véritable essence de cette expérience. Bien que Streep offre une performance convaincante en tant que chanteuse de groupe de bar, le film manque d’authenticité et de profondeur qui en auraient fait une représentation vraiment convaincante de cette sous-culture unique.
Autres films notables
Malgré les lacunes de « Ricki and the Flash », un certain nombre d’autres films ont plongé dans le monde des musiciens de bar avec plus de succès.
- « The Commitments » (1991) : Basé sur un roman de Roddy Doyle, ce film suit un groupe de jeunes Dublinois qui forment un groupe de cuivres pour jouer la musique de leurs héros américains de R&B.
- « Inside Llewyn Davis » (2013) : Le film des frères Coen offre un aperçu du désenchantement et des luttes d’un chanteur folk du début des années 1960 enfoui sous l’ombre de Bob Dylan.
- « Crazy Heart » (2009) : Jeff Bridges incarne une ancienne star de la musique country qui est tombée si bas qu’il prend des concerts dans de petits clubs avec des groupes de bar non répétitifs.
- « The Fabulous Baker Boys » (1989) : Bridges et son frère Beau Bridges incarnent deux pianistes de jazz pop qui se produisent en duo dans des salons de Seattle. Le film explore la tension entre les objectifs artistiques et de survie auxquels tous les musiciens sont confrontés.
- « Do the Right Thing » (1990) : Le film de Spike Lee raconte l’histoire d’un trompettiste de jazz de Brooklyn dont le talent est contrecarré par des hommes d’affaires malhonnêtes.
- « Treme » (2010-2013) : Cette série HBO suit le destin de plusieurs musiciens de Louisiane alors qu’ils essaient de survivre d’un concert à l’autre. Le créateur de la série souligne qu’une carrière musicale est aussi un emploi, et que les musiciens sont confrontés aux mêmes défis que toute autre personne qui essaie de gagner sa vie.
L’importance du contexte
L’une des choses que « Ricki and the Flash » ne parvient pas à explorer est l’importance du contexte dans la façon dont la musique est façonnée. La musique que jouent les musiciens de bar est souvent influencée par leur environnement et les personnes avec lesquelles ils interagissent. La représentation de Ricki et de son groupe dans le film comme un groupe de marginaux qui jouent principalement des reprises est une représentation superficielle du monde riche et diversifié de la musique de bar.
Le vrai mystère de la musique
Le vrai mystère de la musique n’est pas pourquoi les riches et les célèbres y consacrent leur temps, mais pourquoi les pauvres et les obscurs le font. Pour ces musiciens, la musique n’est pas seulement une carrière ou un passe-temps. C’est une bouée de sauvetage, un moyen d’entrer en contact avec les autres, et une source de sens et de but dans leur vie.