Histoire de la base sous-marine

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le littoral français était parsemé d’imposants bunkers en béton conçus pour protéger les sous-marins allemands des attaques aériennes. L’un de ces bunkers, situé à Bordeaux, en France, abrite aujourd’hui la plus grande galerie d’art numérique au monde, Bassins de Lumières.

Construit en 1941 par des travailleurs forcés, le bunker était opérationnel en 1943. Il était suffisamment grand pour accueillir et réparer 15 sous-marins et, malgré plusieurs bombardements, il n’a subi que des dommages mineurs grâce à sa construction robuste.

Transformation en galerie d’art

Après la guerre, le bunker a été abandonné jusqu’à ce que des artistes commencent à s’intéresser à sa structure en béton unique. Cependant, d’importantes améliorations en matière de sécurité étaient nécessaires avant qu’il ne puisse devenir une attraction publique.

Culturespaces, un groupe à l’origine d’autres projets d’art numérique à succès, a investi plus de 15 millions de dollars pour transformer le bunker en Bassins de Lumières. La galerie comprend 90 vidéo-projecteurs, 80 haut-parleurs et plus de 60 miles de câbles optiques, créant une expérience artistique immersive et époustouflante.

Expositions inaugurales

Bassins de Lumières a ouvert ses portes en juin 2020 avec deux expositions inaugurales :

• Gustav Klimt : Or et Couleurs : Cette exposition présente les œuvres emblématiques du peintre autrichien Gustav Klimt, connu pour son esthétique dorée et ses portraits sensuels.
• Paul Klee : Peindre la musique : Cette exposition rend hommage aux créations abstraites de l’artiste allemand Paul Klee, dont les œuvres se caractérisent par leurs couleurs vibrantes et leur inspiration musicale.

Des œuvres d’art immersives dans un cadre unique

Les murs en béton des bassins de sous-marins servent de toiles pour les œuvres d’art projetées, qui s’étendent sur plus de 130 000 pieds carrés. Les visiteurs peuvent explorer le bunker caverneux le long de passerelles, découvrant les œuvres d’art immersives sous différents angles.

L’ampleur et la grandeur de l’espace, combinées aux superbes projections numériques, créent une expérience artistique vraiment inoubliable.

Précautions contre la pandémie

En réponse à la pandémie de COVID-19, Bassins de Lumières a mis en œuvre des mesures de sécurité pour assurer le bien-être des visiteurs. Ces mesures comprennent :

• Réservation de créneaux horaires
• Port du masque obligatoire
• Stations de désinfection des mains
• Directives de distanciation sociale
• Contrôles de température corporelle

Un nouveau chapitre pour un site historique

La transformation de la base sous-marine nazie en Bassins de Lumières témoigne de la puissance de l’art à réutiliser et à reconquérir même les espaces les plus improbables. Cette galerie unique offre une expérience artistique inégalée, combinant histoire, architecture et technologie de pointe pour créer une destination vraiment mémorable.

Des panneaux d’affichage numériques présentent une installation d’art public révolutionnaire

Au cœur de l’emblématique Sunset Boulevard de Los Angeles, une nouvelle installation d’art public captive les passants avec ses dessins immersifs en réalité virtuelle (RV). Cette exposition unique en son genre, créée par l’artiste de Los Angeles Nancy Baker Cahill, témoigne du pouvoir transformateur de la RV dans le domaine de l’art.

Brouiller les frontières de la réalité

Les peintures numériques abstraites de Cahill défilent à travers une série de dessins RV fascinants, invitant les spectateurs à sortir de leur routine quotidienne et à entrer dans un royaume surréaliste. Des tours translucides de couleur et des éclats de métal déchiquetés flottent dans l’espace, créant une expérience d’un autre monde qui défie nos perceptions de la réalité.

Un nouveau médium pour l’art public

L’expérience de Cahill consistant à introduire la RV dans le domaine public est un moment révolutionnaire dans l’histoire de l’art. Les panneaux d’affichage de réalité virtuelle, nichés au milieu des commerces et dominant les piétons, suscitent la réflexion et repoussent les limites de ce que nous considérons comme de l’art public.

La vision de l’artiste

Dans sa déclaration d’artiste, Cahill révèle sa fascination pour l’utilisation de la RV afin d’explorer les relations humaines avec leur corps. L’installation de Sunset Boulevard, qui présente six de ses dessins animés, reflète sa contemplation du corps comme un espace contesté de force, d’inconfort et de défi.

Innovation technique et expression artistique

Le parcours artistique de Cahill a été marqué par sa volonté d’embrasser l’innovation technologique. Incapable de trouver les outils pour exprimer pleinement ses idées, elle a développé ses propres “pinceaux” pour son art RV. Ses travaux antérieurs, notamment “Fascinomas” et “Manifesto No. 9”, témoignent de son exploration ludique de l’espace négatif et des formes bidimensionnelles.

L’impact de la RV sur l’art et la culture

L’essor de la RV a eu un impact profond sur diverses disciplines artistiques. Les musiciens ont utilisé la RV pour améliorer leurs performances et se connecter avec des publics éloignés, tandis que les musées réinventent l’expérience des visiteurs grâce à des espaces virtuels. Même les plateformes de réseaux sociaux comme Snapchat ont présenté de l’art public virtuel.

Une toile illimitée pour la créativité

La RV offre aux artistes un espace illimité pour l’expression créative, une vision prédite depuis longtemps dans des œuvres de science-fiction comme “Blade Runner”. La technologie permettant de créer des panneaux d’affichage de réalité virtuelle est désormais accessible, ouvrant de nouvelles possibilités aux annonceurs qui cherchent à faire ressortir leurs produits. Cependant, l’installation d’art public de Cahill démontre le vaste potentiel de la RV pour les artistes afin de provoquer et d’interpeller le public de manière profonde.

Une transformation dans l’art public

Les panneaux d’affichage de réalité virtuelle de Cahill sont plus qu’une simple installation artistique captivante ; ils représentent un changement de paradigme dans la façon dont nous faisons l’expérience de l’art public. En brouillant les frontières entre la réalité virtuelle et la vie quotidienne, ils remettent en question nos préconceptions et nous invitent à voir le monde d’une manière nouvelle et inattendue.

Une exposition interactive et ludique sensibilise à la préservation des océans

Entrez dans « Ocean Cube », une exposition éphémère captivante qui transporte les visiteurs dans une vision futuriste de la vie sous-marine en 2119. Conçue par Randy Fernando, l’exposition vise à immerger les visiteurs dans une expérience fantastique et bioluminescente tout en attirant l’attention sur les préoccupations pressantes en matière de préservation des océans.

Cinq salles immersives

« Ocean Cube » se déploie sur cinq salles distinctes, chacune offrant une expérience sensorielle unique.

• Tunnel de corail : Un chenal rempli de brins de fibre conduit les visiteurs de la « surface polluée » vers les profondeurs de la mer, créant une transition surréaliste.
• Filet protecteur : Cet espace est tapissé de filets de pêche qui protègent les visiteurs de la pollution et des prédateurs marins potentiels, soulignant l’impact des activités humaines sur la vie marine.
• Station des méduses : En tant que centre de transport, la station des méduses présente des méduses et des « véhicules » baleines qui relient les navetteurs, présentant le potentiel de modes de transport alternatifs dans le monde sous-marin.
• Centre commercial à bulles : Imaginée comme une expérience de magasinage, cette salle présente des bulles drapant les murs et le plafond, représentant des marques de vêtements, de nourriture et d’autres articles commerciaux, remettant en question le consumérisme qui menace les écosystèmes marins.
• Banque du recyclage : La dernière salle présente une mer de bouteilles d’eau et de soda en plastique, encourageant les visiteurs à affronter les conséquences environnementales des déchets jetables et à laisser derrière eux leurs cauchemars liés à l’état actuel de la Terre.

Collaboration et innovation

« Ocean Cube » est un effort de collaboration entre Intashow LLC, le SMART Lab de l’Université de Buffalo et l’atelier de fabrication. L’exposition intègre des articles restants de l’atelier de fabrication, notamment une fenêtre de sécurité réutilisée qui fait partie du signe de l’exposition, présentant le potentiel d’un design durable.

Un appel à l’action

Bien que « Ocean Cube » adopte un ton optimiste quant à l’avenir des profondeurs marines, il reconnaît également la dure réalité du changement climatique. Des études révèlent la fréquence et la gravité croissantes des vagues de chaleur océaniques et la perte d’habitat entraînée par le changement climatique, ce qui représente des menaces importantes pour la biodiversité marine et la santé de nos océans.

Une échappatoire fantaisiste avec un message qui donne à réfléchir

« Ocean Cube » offre une évasion fantaisiste des problèmes de la vie terrestre, invitant les visiteurs à apprécier la beauté et les merveilles de l’environnement océanique. Cependant, l’exposition sert également de rappel opportun de l’urgence de protéger nos océans et d’atténuer les effets du changement climatique.

Comme le note Fernando, « l’exposition est destinée à offrir une expérience interactive et ludique pour apprécier l’esthétique de l’environnement océanique, tout en incorporant des touches d’activisme ».

Informations pratiques

« Ocean Cube » est ouvert au public au 60 Grand Street, à New York, jusqu’au 18 août. Les billets sont disponibles sur Eventbrite. Ne manquez pas cette expérience immersive et stimulante qui laissera une impression durable aux visiteurs de tous âges.