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Musique

Voyage

Inde : livres, films et applis à découvrir avant de partir

by Jasmine
written by Jasmine

Quoi lire, regarder et télécharger avant votre voyage en Inde

Avant de partir pour la terre vibrante et énigmatique de l’Inde, plongez dans sa riche culture et ses expériences variées grâce à une sélection soignée de livres, films, musiques, applis et sites web.

Films

  • La Trilogie d’Apu de Satyajit Ray : suivez le parcours initiatique d’un garçon curieux dans cette trilogie acclamée qui capte l’essence de la société indienne.
  • Gangs of Wasseypur d’Anurag Kashyap : plongez dans les violentes luttes de pouvoir d’une communauté minière de l’Inde de l’Est dans ce drame épique.
  • La Trilogie des éléments de Deepa Mehta : explorez les complexités de la vie féminine en Inde à travers trois films liés : Feu, Terre et Eau.
  • Monsoon Wedding de Mira Nair : vivez le chaos coloré et les émotions d’un mariage traditionnel indien dans ce film primé.
  • The Lunchbox de Ritesh Batra : suivez la connexion improbable entre deux inconnus liés par une erreur du système de livraison de lunchs à Mumbai.
  • Gandhi de Richard Attenborough : retracez la vie et l’héritage du leader bien-aimé de l’Inde dans ce chef-d’œuvre biographique.
  • Darjeeling Limited de Wes Anderson : rejoignez trois frères dans un voyage ferroviaire plein de fantaisie à travers l’Inde et ses couleurs éclatantes.

Instagram

  • @officialhumansofbombay : découvrez les histoires intimes et les secrets d’Indiens ordinaires à travers des portraits photographiques.
  • @IndiaPhotoProject et @EveryDayIndia : capturez les instants fugaces de la vie quotidienne en Inde, mettant en valeur ses paysages et cultures variés.

Musique & danse

  • The Best of Abida Parveen : imprégnez-vous des mélodies âmes du soufisme, interprétées par la reine incontestée du genre.
  • Coke Studio : découvrez un mélange unique de musique classique indienne, de folk, de sonorités occidentales et d’autres traditions mondiales.
  • Learn Bharatanatyam by Srekala Bharath : apprenez les techniques complexes de cette danse classique indienne, à l’origine exécutée par les danseuses de temple.

Applis

  • Temples of India : explorez la vaste gamme de temples indiens via photos, illustrations et infos géolocalisées.
  • India Food Network : découvrez plats régionaux, recettes et secrets culinaires de l’Inde.
  • What’s Hot Discover Events : tenez-vous informé des événements, restaurants et boutiques dans les grandes villes indiennes.
  • Saavn : écoutez une collection infinie de musique indienne de tous genres et artistes.

Sites web & blogs

  • The Caravan : lisez des récits stimulants sur la politique, la culture et les arts contemporains indiens.
  • The South Asian Life & Times : explorez l’héritage régional, des arts à la politique, en passant par le sport et les livres.
  • Scroll.in : adoptez un regard neuf sur les questions indiennes, de la politique autour du bœuf à l’égalité des genres.
  • Hangouts : trouvez infos restos, vie nocturne et événements à New Delhi.
  • Masala Chai : découvrez artistes, architectes et designers indiens contemporains.
  • The Culture Trip : explorez galeries d’art de New Delhi avec cartes et contacts.
  • Travelling Teadom : savourez la beauté de la culture du thé indienne à travers des photos de tasses fumantes.

Livres

  • India: A History de John Keay : parcourez cinq millénaires d’histoire indienne, de la civilisation harappeenne à l’indépendance.
  • India: A Sacred Geography de Diana L. Eck : explorez la signification religieuse et culturelle des lieux saints, ou tirthas, façonnant le paysage indien.
  • Gitanjali de Rabindranath Tagore : découvrez les poèmes primés du Nobel qui capturent l’essence lyrique de la spiritualité indienne.
  • In Light of India d’Octavio Paz : obtenez des perspectives sur la culture et la philosophie indiennes de l’ancien ambassadeur du Mexique.
  • City of Djinns de William Dalrymple : voyagez à travers le passé et le présent de Delhi, rencontrant philosophes, eunuques et sadhus.
  • Slowly Down the Ganges d’Eric Newby : suivez l’expédition de 1 200 miles de l’auteur le long du sacré Gange.
  • Siddhartha d’Hermann Hesse : suivez l’histoire intemporelle d’un jeune homme en quête d’illumination dans l’Inde ancienne.
  • Midnight’s Children de Salman Rushdie : mêlez fiction historique et réalisme magique dans ce roman acclamé explorant l’Inde post-indépendante.
  • A Fine Balance de Rohinton Mistry : observez la vie de quatre inconnus réunis par la pauvreté et les troubles politiques.
  • The Ever After of Ashwin Rao de Padma Vishvanathan : examinez les impacts de l’émigration et de la violence dans un monde globalisé.
  • Village by the Sea d’Anita Desai : ressentez la transformation d’une communauté de pêcheurs traditionnelle sous le poids de la modernité.
  • The Book of Indian Birds de Sálim Ali : admirez la variété exquise des oiseaux indiens à travers des illustrations détaillées.
  • Falaknuma, Hyderabad de Bharath Ramamrutham, George Michell et Anthony Korner : découvrez la grandeur et la beauté du palais Falaknuma via photos et recherches historiques.
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Musique

Vallenato: L’Accordéon, Espoir de la Colombie

by Jasmine
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Le Vallenato : La Musique Colombienne Rythmée par l’Accordéon

Le Lieu de Naissance du Vallenato : Valledupar

Nichée au cœur du nord de la Colombie, la ville animée de Valledupar occupe une place spéciale dans le monde de la musique en tant que berceau du vallenato. Cette musique folklorique entraînante, caractérisée par ses mélodies d’accordéon vives, emplit les rues, les boutiques et les restaurants de la ville, captivant les habitants et les visiteurs.

Andrés « Turco » Gil : Le Maître de l’Accordéon

Parmi les nombreux musiciens talentueux de Valledupar, Andrés « Turco » Gil se distingue comme un véritable virtuose de l’accordéon. Sa célèbre académie d’accordéon est devenue un refuge pour les jeunes enfants qui aspirent à devenir la prochaine génération de stars du vallenato.

L’Académie d’Accordéon : Un Refuge pour les Jeunes Musiciens

L’académie d’accordéon de Gil est plus qu’une simple école de musique ; c’est un sanctuaire pour les enfants de tous les horizons. Environ 80 % des 1 000 élèves de l’académie sont des réfugiés de la violence ou vivent dans la pauvreté. Ils trouvent réconfort et espoir entre les murs de l’académie, où ils peuvent échapper à leurs problèmes et s’exprimer à travers la musique.

Les Enfants du Vallenato : Les Étoiles Montantes de l’Accordéon

Les jeunes élèves de l’académie de Gil ont connu un succès remarquable, se produisant aux côtés de musiciens de renom tels que le président vénézuélien Hugo Chavez et l’ancien président américain Bill Clinton. Ils ont également remporté de nombreux prix au festival annuel de vallenato qui se tient à Valledupar.

Transformer des Vies Grâce à la Musique

Gil croit que la musique a le pouvoir de transformer des vies. « Un enfant qui joue de l’accordéon ou d’un autre instrument ne prend pas une arme », dit-il, soulignant le rôle de l’académie dans la prévention de la violence dans la campagne déchirée par les conflits qui entoure Valledupar. « La musique les rend nobles, elle change leur cœur. »

Juan David Atencia : Le Triomphe d’un Garçon Aveugle

Parmi les élèves de Gil, l’un d’eux se distingue comme un exemple extraordinaire de résilience et de talent : Juan David Atencia, 9 ans. Né aveugle, Juan David a commencé à jouer de l’accordéon il y a à peine un an. Avec le soutien indéfectible de Gil, il effectue le voyage de quatre heures depuis le domicile de sa grand-mère tous les lundis pour fréquenter l’académie, où il s’entraîne sans relâche.

L’Héritage du Vallenato

L’académie d’accordéon de Gil a joué un rôle essentiel dans la préservation et la promotion de la musique vallenato. Grâce à ses élèves talentueux et à ses programmes de sensibilisation, l’académie veille à ce que cette tradition musicale vibrante continue de captiver les générations à venir.

Le Vallenato : Plus Qu’une Simple Musique

Le vallenato est plus qu’un simple genre musical ; c’est le reflet de la culture et de la résilience colombiennes. Comme le dit Gil lui-même : « La Colombie n’est pas seulement la corruption, le trafic de drogue et la violence. Nous avons une culture très forte dans notre musique vallenato. »

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Arts de la scène

Dakota du Nord : Un Écrin Musical Insoupçonné! 🎶

by Jasmine
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Musique et arts de la scène dans le Dakota du Nord

Le Dakota du Nord a une riche histoire de musique et d’arts de la scène, remontant aux premiers jours de la colonisation des Grandes Plaines. La musique et les contes étaient des formes de divertissement essentielles pour les familles qui passaient de longues nuits d’hiver ensemble. Aujourd’hui, les arts continuent de prospérer dans le Dakota du Nord, offrant un large éventail d’expériences aux résidents et aux visiteurs.

Fargo Blue Festival

Le Fargo Blue Festival est l’un des principaux festivals de blues du pays. Organisé chaque année à Fargo, le festival propose deux jours de musique live avec des groupes de blues de classe mondiale. Parmi les artistes passés, on compte des lauréats et des nominés aux Grammy Awards, ainsi que des membres du Rock and Roll Hall of Fame. Le festival propose également une variété de plats et de boissons, ce qui en fait une excellente journée pour les amateurs de musique de tous âges.

Medora Musical

Le Medora Musical est le plus grand événement estival du Dakota du Nord, attirant plus de 100 000 personnes chaque année. Ce spectacle musical de variétés nocturne est présenté dans l’amphithéâtre extérieur de Burning Hills, avec en toile de fond les magnifiques Badlands. La talentueuse troupe de chanteurs et de danseurs interprète une variété de comédies musicales de style Broadway, y compris des classiques comme « La Mélodie du bonheur » et « La Belle et la Bête de Disney ».

Frost Fire Summer Theatre

Situé dans l’est du Dakota du Nord, le Frost Fire Summer Theatre offre une expérience culturelle unique. Cet amphithéâtre extérieur surplombe la magnifique gorge de Pembina et accueille une variété de présentations musicales de style Broadway tout au long de l’été. Des comédies musicales classiques aux succès contemporains, il y en a pour tous les goûts au Frost Fire Summer Theatre.

Autres lieux de musique et d’arts de la scène notables

Outre le Fargo Blue Festival, le Medora Musical et le Frost Fire Summer Theatre, le Dakota du Nord abrite un certain nombre d’autres lieux de musique et d’arts de la scène notables. Ceux-ci inclus:

  • Le Bismarck Civic Center à Bismarck
  • L’auditorium Chester Fritz de Grand Forks à Grand Forks
  • La salle de concert de l’université d’État de Minot à Minot
  • Le musée d’art du Dakota du Nord à Grand Forks
  • Le Plains Art Museum à Fargo

Ces lieux accueillent une variété de spectacles tout au long de l’année, notamment des concerts, des pièces de théâtre, des récitals de danse et des expositions d’art.

Conclusion

La scène musicale et artistique du Dakota du Nord est dynamique et diversifiée, offrant quelque chose pour tout le monde. Des festivals de blues de classe mondiale aux comédies musicales de style Broadway et tout ce qui se trouve entre les deux, il y a toujours quelque chose à voir et à entendre dans le Dakota du Nord.

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Musique

Saxophone : De l’Invention au Son Légendaire du Jazz

by Jasmine
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Le Saxophone : Une Histoire d’Innovation et d’Expression

Invention et Conception Initiale

Le saxophone, un instrument de musique emblématique, doit son existence à l’esprit inventif du Belge Adolphe Sax. En 1846, Sax dépose 14 brevets d’instruments à Paris, en France. Ses premières conceptions de saxophone étaient fabriquées en bois, un matériau couramment utilisé dans les instruments à vent à l’époque. L’intention de Sax était de créer un instrument qui combine la facilité de jeu d’un bec de clarinette avec la simplicité du doigté des instruments à vent plus grands.

Transition vers le Laiton et Défis de Brevets

Bien que le saxophone soit toujours classé comme un instrument à vent, Sax est rapidement passé à la fabrication en laiton. Ce changement de matériau a permis un instrument plus durable et résonnant. Cependant, Sax a été confronté à de nombreux défis pour protéger son invention. Malgré l’obtention d’un brevet, il a passé beaucoup de temps devant les tribunaux à le défendre, qui a expiré en 1866.

Utilisation Militaire et au Vaudeville

Dans ses premières années, le saxophone a gagné en popularité dans les fanfares françaises. Son son unique et sa polyvalence en ont fait un ajout précieux aux ensembles militaires. Cependant, c’est dans le domaine du vaudeville américain que le saxophone a vraiment trouvé son créneau comique. Les artistes de vaudeville utilisaient l’instrument pour créer des effets humoristiques et ajouter une touche de fantaisie à leurs performances.

Standardisation et Établissement dans le Jazz

Au début des années 1900, le marché du saxophone s’était stabilisé dans les quatre gammes principales qui sont encore populaires aujourd’hui : baryton, ténor, alto et soprano. C’est à cette époque que le saxophone a commencé à s’imposer comme un instrument sérieux dans le monde du jazz. Sidney Bechet, un musicien de la Nouvelle-Orléans, a joué un rôle central dans cette transformation. La maîtrise du saxophone soprano par Bechet a introduit l’instrument dans le monde du jazz, mettant en valeur ses capacités expressives.

L’Influence de Sidney Bechet

La découverte du saxophone soprano par Bechet dans un magasin de bric-à-brac londonien a marqué un tournant dans l’histoire de l’instrument. À une époque où le saxophone n’était pas largement utilisé dans le jazz, le style de jeu novateur de Bechet a créé un son emblématique. Ses improvisations et ses mélodies émouvantes ont captivé le public et ont ouvert la voie à d’autres musiciens de jazz pour embrasser le saxophone.

Forme Courbe et Physique du Son

La forme courbe distinctive du saxophone n’est pas simplement un choix esthétique, mais le résultat de la physique du son. Les instruments plus longs produisent des notes plus basses, et la courbe permet au saxophone d’atteindre ces notes sans devenir d’une longueur impraticable. Le pavillon orienté vers le haut contribue également au son distinctif de l’instrument, en le projetant vers le public.

Conclusion

Le saxophone, autrefois une invention expérimentale, est devenu une pierre angulaire de l’expression musicale. Sa polyvalence, des marches militaires aux solos de jazz, en a fait un instrument aimé dans le monde entier. Les innovations d’Adolphe Sax et le talent artistique de musiciens comme Sidney Bechet ont façonné l’héritage du saxophone comme un symbole de créativité et de passion musicale.

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Météorologie

Sonification : transformer les données des ouragans en musique

by Peter
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Sonification : transformer les données des ouragans en musique

Comprendre les ouragans par le son

Écouter les tempêtes peut-il nous aider à saisir leur complexité ? Les météorologues et les musicologues le pensent.

Sonification : des données au son

Au lieu de graphiques et de diagrammes, la sonification transforme les données en son, créant des représentations « sonores » d’informations complexes. Elle offre plusieurs avantages :

  • Accessibilité : Les personnes ayant des déficiences visuelles ou cognitives peuvent interagir plus efficacement avec des données sonores.
  • Découverte : Nos oreilles excellent à détecter les changements subtils et les motifs qui peuvent passer inaperçus dans les données visuelles.
  • Impact viscéral : Le son a un impact profond sur nos émotions et peut transmettre des informations plus intuitivement que les éléments visuels.

Sonification des ouragans

La durée de vie d’un ouragan peut s’étendre sur des jours ou des semaines, les agences surveillant en permanence diverses caractéristiques de la tempête, notamment la pression atmosphérique, la latitude, la longitude et l’asymétrie.

Pour créer des sonifications, ces données sont exportées vers un logiciel de musique, où les valeurs numériques sont mises à l’échelle et transposées pour représenter la durée et l’intensité de l’ouragan.

Caractéristiques des ouragans dans le son

Pression atmosphérique : Des sons tourbillonnants et venteux reflètent les changements de pression. Une pression atmosphérique plus faible correspond à des tempêtes plus intenses.

Longitude : La position du son dans le champ stéréo (de gauche à droite) indique la longitude du centre de la tempête.

Latitude : La hauteur et un son pulsé transmettent la latitude. Lorsqu’une tempête s’éloigne de l’équateur, la hauteur diminue, reflétant des températures plus froides.

Symétrie : Un son sourd et sous-jacent devient plus brillant à mesure que la tempête devient plus circulaire et intense.

Avantages de la sonification des ouragans

Les sonifications ont plusieurs applications potentielles :

  • Suivi et communication : Elles peuvent être diffusées à la radio ou consultées par des personnes disposant d’une bande passante Internet limitée.
  • Compréhension améliorée : Pour les météorologues, la sonification peut fournir un moyen plus intuitif de saisir la dynamique complexe des tempêtes.
  • Éducation : L’introduction de sonifications dans les cours de sciences peut rendre l’apprentissage plus attrayant et accessible pour les jeunes élèves.

La sonification dans la communication scientifique

La sonification est de plus en plus reconnue comme une méthode de recherche précieuse, qui s’est avérée efficace pour communiquer des données complexes. Elle a le potentiel de révolutionner l’enseignement des sciences en incorporant plusieurs sens, rendant la science plus attrayante et moins intimidante pour les élèves.

Implémentation de la sonification dans les écoles

L’incorporation de sonifications dans les cours de sciences peut améliorer l’engagement et la compréhension des élèves. La sonification peut :

  • Rendre des concepts abstraits plus concrets et compréhensibles.
  • Permettre aux élèves d’explorer les données de manière nouvelle et créative.
  • Favoriser la collaboration et la discussion entre les élèves.
  • Développer l’esprit critique et les compétences de résolution de problèmes des élèves.

Conclusion

La sonification offre un moyen unique et puissant de comprendre des données complexes, y compris la dynamique des ouragans. En transformant les données en son, la sonification rend les informations plus accessibles, attrayantes et percutantes. Au fur et à mesure que les recherches et la mise en œuvre se poursuivent, la sonification a le potentiel de révolutionner la communication et l’enseignement scientifiques, rendant la science plus accessible et agréable pour tous.

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Musique

Bob Dylan : un voyage musical de la protestation à la poésie

by Jasmine
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Bob Dylan : un voyage musical

Jeunesse et influences

Bob Dylan, né Robert Zimmerman, grandit à Hibbing, dans le Minnesota, où il se passionne pour la musique, notamment pour les chansons de Hank Williams, Elvis Presley et Little Richard. Adolescent, Dylan voue un culte à James Dean et joue des airs de Little Richard avec son groupe, The Shadow Blasters.

Arrivée à New York et Woody Guthrie

En 1961, Dylan débarque à New York, entreprenant un pèlerinage musical pour rencontrer son idole, Woody Guthrie. Guthrie, chanteur folk légendaire, devient le mentor de Dylan, l’incitant à écrire ses propres chansons et à embrasser le mouvement contestataire.

Le chantre de la protestation

Les premières chansons de Dylan, telles que “Blowin’ in the Wind” et “The Times They Are a-Changin'”, font de lui une puissante voix de la justice sociale. Ses textes saisissent l’esprit du mouvement des droits civiques et des manifestations contre la guerre du Vietnam, trouvant écho auprès d’une génération de jeunes.

Le passage à l’électrique à Newport

En 1965, Dylan franchit une étape audacieuse en se produisant avec un groupe électrique au Newport Folk Festival. Ce choix controversé lui aliène une partie de ses fans puristes du folk, mais le propulse également vers le succès grand public. Son album “Highway 61 Revisited”, sorti cette année-là, comprend l’emblématique “Like a Rolling Stone”.

Blonde on Blonde

La collaboration de Dylan avec des musiciens de Nashville donne naissance à son double album révolutionnaire, “Blonde on Blonde”. Sorti en 1966, ce chef-d’œuvre met en valeur ses textes expérimentaux et poétiques, capturant l’essence de la contre-culture du milieu des années 1960.

Accident de moto et introspection

En 1966, Dylan est victime d’un accident de moto qui le contraint à se retirer de la scène. Durant sa convalescence, il écrit des chansons plus introspectives et personnelles, publiées sur des albums comme “Blood on the Tracks”.

Éveil religieux

À la fin des années 1970, Dylan connaît un éveil religieux qui influence sa musique. Des albums comme “Slow Train Coming” explorent les thèmes de la foi et de la rédemption.

La tournée sans fin

En 1988, Dylan entame la “Never Ending Tour”, qui se poursuit encore aujourd’hui. Au cours des trois dernières décennies, Dylan a donné d’innombrables concerts, avec une moyenne de plus de 100 représentations par an.

Time Out of Mind

En 1997, Dylan sort “Time Out of Mind”, un album salué par la critique qui témoigne de sa vitalité artistique intacte. Les textes sombres et introspectifs de l’album lui valent trois Grammy Awards, dont celui de l’album de l’année.

Héritage et influence

La musique de Bob Dylan a profondément marqué la culture américaine. Il est considéré comme l’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps, et ses chansons ont été reprises par d’innombrables artistes. L’influence de Dylan s’étend au-delà de la musique, car ses textes et ses performances ont inspiré des mouvements politiques et sociaux. Son œuvre continue de résonner auprès de publics de toutes générations, assurant son héritage durable en tant qu’icône musicale.

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Musique

Joe Temperley : légende du jazz et maître du saxophone baryton

by Jasmine
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Joe Temperley : une légende du jazz

Maître du saxophone baryton

Joe Temperley, né en Écosse en 1929, est le plus ancien saxophoniste baryton en exercice aux États-Unis et une véritable légende dans le monde du jazz. Sa sonorité riche et résonnante et ses talents d’improvisation inégalés lui ont valu une place parmi les plus grands musiciens de jazz de tous les temps.

Débuts et influences

Le parcours musical de Temperley a débuté à l’âge de 14 ans, lorsqu’il a reçu son premier saxophone en cadeau de son frère aîné. Sans formation formelle, il a développé ses compétences grâce à une pratique inlassable et en écoutant ses idoles, notamment le légendaire orchestre de Duke Ellington.

Départ pour les États-Unis

En 1959, après avoir effectué une tournée aux États-Unis avec le groupe d’Humphrey Lyttelton, Temperley a été captivé par la scène jazz animée de New York. Il décide de quitter sa vie au Royaume-Uni et de poursuivre ses rêves musicaux en Amérique.

Collaborations et réalisations

Au cours des décennies suivantes, Temperley a joué aux côtés de quelques-uns des plus grands noms du jazz, notamment Joe Henderson, Buddy Rich et Clark Terry. En 1974, il rejoint le Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra, où il est devenu connu pour ses solos virtuoses et sa musicalité impeccable.

Orchestre de Duke Ellington

Un moment charnière dans la carrière de Temperley survient en 1974 lorsqu’il est invité à rejoindre l’orchestre de Duke Ellington, réalisant ainsi un rêve de toute une vie. Il a joué avec l’orchestre pendant plusieurs années, honorant l’héritage de son héros musical.

Jazz at Lincoln Center Orchestra

En 1988, Temperley rejoint l’orchestre nouvellement formé de Jazz at Lincoln Center sous la direction de Wynton Marsalis. Depuis plus de deux décennies, il est le cœur et l’âme de l’orchestre, inspirant les jeunes musiciens et captivant le public par son approche intemporelle du jazz.

Endurance physique et musicalité

Malgré son âge avancé, l’endurance physique et la musicalité de Temperley restent remarquables. Il est connu pour son éthique de travail infatigable et sa capacité à jouer avec aisance des morceaux complexes et exigeants. Son médecin attribue cela à son exceptionnelle coordination œil-main et à sa fonction pulmonaire.

Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra

La relation de Temperley avec Marsalis est basée sur un respect et une admiration mutuels. Marsalis décrit le son de Temperley comme “plein de chaleur et d’âme”, tandis que Temperley loue le leadership et l’engagement de Marsalis à préserver l’héritage du jazz. Ensemble, ils ont créé certaines des performances les plus mémorables de l’histoire de l’orchestre de Jazz at Lincoln Center.

Héritage et impact

Les contributions de Joe Temperley au jazz sont incommensurables. Il a inspiré des générations de musiciens par son art et son dévouement. Sa capacité à se produire au plus haut niveau jusqu’à 80 ans témoigne de sa passion pour la musique et de son engagement indéfectible envers son art.

L’héritage de Temperley en tant que saxophoniste baryton et légende du jazz continuera de résonner pendant de nombreuses années à venir. Sa musique sert de rappel du pouvoir intemporel du jazz et de l’esprit intemporel de la véritable musicalité.

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Histoire naturelle

Académie des sciences de Californie : Un avenir plus vert en hauteur

by Peter
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Académie des sciences de Californie : Un avenir plus vert en hauteur

L’Académie des sciences de Californie de San Francisco abrite le plus grand toit vert de l’État, une conception innovante et durable qui a transformé le musée en un écosystème urbain florissant.

Une oasis sur le toit

D’une superficie impressionnante de plus d’un hectare, le toit vert abrite une grande variété de végétation indigène, notamment des coquelicots, des bidens jaunes et des fraises des bois. Ce paysage luxuriant attire les pollinisateurs comme les abeilles et les papillons, y notamment le papillon damier de la baie en danger.

Les sept couches du toit, comprenant 1,2 million de kilos de terre végétale et de plantes, offrent une isolation qui réduit la consommation d’énergie du musée d’environ 35 %. Une couche de drainage en plastique recueille l’eau de pluie, ce qui réduit le ruissellement et permet de préserver l’eau.

Lumière et ventilation naturelles

Les sept collines sur le toit, dont deux ont des pentes de 60 degrés, sont équipées de puits de lumière qui filtrent la lumière naturelle vers les expositions sur les récifs et la forêt tropicale en contrebas. Ces puits de lumière permettent également d’évacuer l’air chaud, créant ainsi un environnement confortable pour les occupants du musée.

Un point de vue unique

Bien que les visiteurs ne puissent pas se promener sur le toit vert, ils peuvent en profiter de près depuis la terrasse d’observation sur le toit. De là, ils peuvent entendre le chant des grillons et observer les activités incessantes des pollinisateurs.

Le musée Emily Dickinson : Un héritage littéraire

À Amherst, dans le Massachusetts, le musée Emily Dickinson explore la vie et l’œuvre de cette énigmatique poétesse. Le musée abrite une collection de photographies, d’albums et de reproductions des manuscrits et des lettres de Dickinson.

Les visiteurs peuvent également voir la machine à écrire utilisée par Mabel Loomis Todd, l’éditrice de Dickinson et au cœur d’une querelle familiale sur la publication des poèmes de Dickinson. Le musée offre un aperçu de la solitude et de la créativité de l’une des poétesses américaines les plus influentes.

Elvis Presley : Le soldat Presley

Graceland, la demeure d’Elvis Presley à Memphis, accueille une exposition qui célèbre le 50e anniversaire du service militaire de Presley. « Soldat Presley » présente les uniformes, le coffre, les cartes de rationnement et d’autres souvenirs de l’armée du chanteur.

Des photographies et des films documentent le parcours de Presley dans l’armée, de son enrôlement à sa libération honorable. L’exposition met en lumière la détermination de Presley à faire ses preuves et son engagement à servir son pays.

The Crooked Road : Un voyage musical

Tous les vendredis soir à Floyd, en Virginie, la ville s’anime au rythme de la musique lorsque les habitants et les visiteurs se rassemblent à la supérette et dans la rue pour écouter du gospel, du bluegrass et d’autres genres musicaux locaux.

Floyd est une étape sur The Crooked Road, un parcours musical de 400 kilomètres qui célèbre les riches traditions musicales des Blue Ridge Mountains. Les visiteurs peuvent découvrir la vibrante culture musicale et le sens de la communauté qui caractérisent cette charmante ville.

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Musique

Space Songs: Through the Distance, un concert virtuel gratuit du Musée national de l’air et de l’espace

by Zuzana
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Le Musée national de l’air et de l’espace organise un concert virtuel gratuit : « Space Songs : Through the Distance »

L’art et la science se rencontrent dans une célébration musicale

Préparez-vous pour une expérience musicale hors du commun : le Musée national de l’air et de l’espace du Smithsonian présente « Space Songs : Through the Distance », un concert virtuel gratuit qui réunit les mondes de l’art et de la science. Cet événement captivant montrera le pouvoir de la musique pour nous inspirer et nous connecter, même dans les moments difficiles.

Une programmation d’artistes célestes

La légende du rock Sting, le leader de Death Cab for Cutie Ben Gibbard et la star de Broadway Daveed Diggs font partie des artistes de renom qui illumineront la scène virtuelle. Ils seront rejoints par un large éventail de musiciens, dont Bethany Cosentino de Best Coast, l’auteure-compositrice-interprète Grace Potter et le musicien électronique Dan Deacon.

L’espace : l’ultime muse

La musique et l’espace sont liés depuis longtemps, avec d’innombrables chansons explorant l’immensité du cosmos et les émotions qu’il suscite. « Space Songs : Through the Distance » célèbre ce lien, avec des représentations inspirées par les merveilles de l’espace et la résilience de l’esprit humain face aux défis.

Dans les coulisses : un effort collaboratif

Katie Moyer, responsable de programme pour les nouvelles stratégies du musée, et Nick Partridge ont collaboré pour donner vie à ce concert. Ils ont cherché à créer une expérience unique qui captiverait le public à travers la musique et l’inspirerait avec des récits de réalisations humaines.

Apparitions spéciales

Outre les prestations musicales, le concert accueillera des apparitions spéciales de l’ingénieur de la NASA et acteur de Battlestar Galactica, Edward James Olmos. Le concepteur d’effets spéciaux et ancien animateur de « MythBusters », Adam Savage, sera l’hôte de la soirée.

Un message d’espoir et d’unité

Le concert sert de rappel du pouvoir de l’ingéniosité humaine et de la force que nous trouvons dans l’adversité. Comme le souligne Lonnie Bunch, secrétaire du Smithsonian : « Il n’y a aucun défi que nous ne puissions relever ensemble ». Cette célébration musicale vise à élever les esprits et à favoriser un sentiment de communauté en cette période de circonstances sans précédent.

Explorer le lien espace-musique

Tout au long de l’histoire, l’espace a captivé les musiciens et inspiré d’innombrables chansons. De « Fly Me to the Moon » de Frank Sinatra à « Rocket Man » d’Elton John, la musique sur le thème de l’espace a captivé l’imagination de générations. Le concert du Musée national de l’air et de l’espace explore cette riche tradition musicale, présentant des chansons qui célèbrent les merveilles du cosmos.

Prestations musicales et surprises

Bien que la programmation complète reste secrète, quelques détails alléchants ont émergé. Death Cab for Cutie a annoncé que Gibbard interpréterait une version acoustique de sa nouvelle chanson « Proxima B ». Best Coast a révélé que Cosentino interpréterait « Sleep Won’t Ever Come » depuis son salon. Et Sting, l’ancien leader emblématique de The Police, clôturera le concert avec une grande finale.

De l’inspiration pour tous

Le Musée national de l’air et de l’espace espère que « Space Songs : Through the Distance » inspirera le public de manière inattendue. Moyer explique : « Nous voulons montrer comment l’inspiration qui vient de l’espace peut faire partie de votre vie ». Au-delà de sa valeur divertissante, le concert vise à susciter un sentiment d’émerveillement et une appréciation renouvelée de l’esprit humain.

Branchez-vous et vivez la magie

Rejoignez le Musée national de l’air et de l’espace sur YouTube ce soir à 20 heures, heure de l’Est, pour un voyage musical qui transcende les limites de la Terre et nous connecte par le pouvoir du son. « Space Songs : Through the Distance » est une célébration de l’art, de la science et de l’indomptable esprit humain.

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Musique

Sidney Bechet : l’innovateur du jazz qui a conquis le monde

by Jasmine
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Sidney Bechet : le père fondateur du jazz

Débuts et carrière

Sidney Bechet, né à la Nouvelle-Orléans en 1897, était un prodige de la musique qui a commencé à se produire professionnellement à l’âge de 13 ans. Il a joué un rôle central dans le développement de la musique jazz, avant même que le genre n’ait un nom largement reconnu.

Contrairement aux autres musiciens de la Nouvelle-Orléans de son époque, Bechet a choisi de jouer de la clarinette et du saxophone soprano plutôt que du cornet, plus populaire. Son son unique et son style improvisé ont fait de lui l’un des premiers grands solistes de jazz.

La naissance du jazz

En 1917, le disque “jass”, largement considéré comme l’acte de naissance national du jazz, est sorti. Cet événement a déclenché une forte demande de musiciens de jazz, et Bechet, avec beaucoup de ses contemporains de la Nouvelle-Orléans, a quitté la ville pour trouver du travail ailleurs.

Les voyages de Bechet l’ont mené à Chicago et finalement en France, où il a trouvé un public plus réceptif à sa musique innovante. Le vaste paysage du jazz primitif lui a donné la liberté d’expérimenter et de développer son propre style distinctif.

Collaborations influentes

Tout au long de sa carrière, Bechet a collaboré avec certains des musiciens de jazz les plus influents de son temps, notamment Duke Ellington, Louis Armstrong et King Oliver. Son style de jeu a eu un impact profond sur d’innombrables autres musiciens, dont Johnny Hodges, John Coltrane et Wayne Shorter.

Les talents d’improvisation de Bechet étaient légendaires, et sa passion pour la musique était évidente dans chaque performance. Il était connu pour son phrasé unique et sa capacité à créer des mélodies qui s’élevaient au-dessus de l’accompagnement.

Héritage et reconnaissance

Malgré son immense talent et son influence, Bechet n’a jamais atteint le même niveau de reconnaissance populaire que certains de ses pairs aux États-Unis. Il a passé une grande partie de ses dernières années en tournée en Europe et s’est finalement installé en France, où il est décédé en 1959.

Cependant, l’héritage de Bechet en tant qu’innovateur du jazz reste fort. Son utilisation pionnière de la clarinette et du saxophone soprano, son génie de l’improvisation et ses contributions au développement de la musique jazz lui ont valu une place parmi les plus grands musiciens de jazz de tous les temps.

Innovations techniques

Les innovations techniques de Bechet sur la clarinette et le saxophone soprano ont eu un impact significatif sur le développement de la musique jazz. Son utilisation du vibrato, du glissando et des multiphoniques a élargi les possibilités expressives de ces instruments.

La maîtrise du saxophone soprano par Bechet, en particulier, a contribué à l’établir comme un instrument soliste légitime dans le jazz. Sa capacité à jouer des mélodies complexes et des lignes improvisées sur l’instrument a inspiré d’innombrables autres musiciens à explorer son potentiel.

Impact culturel

La musique de Bechet a transcendé les frontières nationales et a eu un impact profond sur le paysage culturel du jazz. Ses collaborations avec des musiciens européens ont contribué à répandre l’influence du jazz dans le monde entier.

En France, Bechet est devenu une icône culturelle et a été célébré pour son son unique et ses contributions au jazz français. Sa musique continue d’être vénérée par les amateurs de jazz à ce jour.

Sidney Bechet : une légende du jazz

L’héritage de Sidney Bechet en tant qu’innovateur du jazz est indéniable. Son utilisation pionnière de la clarinette et du saxophone soprano, son génie de l’improvisation et ses contributions au développement de la musique jazz lui ont valu une place durable dans les annales de l’histoire du jazz.

Malgré les défis auxquels il a été confronté à son époque, la musique de Bechet continue d’inspirer et d’influencer les musiciens et les amateurs de jazz du monde entier. Son son unique et sa passion pour la musique ont laissé une marque indélébile sur le genre jazz.

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