Ursula von Rydingsvard est n\u00e9e en Allemagne en 1942 et a pass\u00e9 sa petite enfance dans des camps de r\u00e9fugi\u00e9s. En 1950, sa famille \u00e9migre aux \u00c9tats-Unis. Elle \u00e9tudie la sculpture \u00e0 l’Universit\u00e9 Columbia aupr\u00e8s de Ronald Bladen, George Sugarman et Jean Linder.<\/p>\n\n
Le bois est devenu le mat\u00e9riau cl\u00e9 des sculptures d’Ursula von Rydingsvard, qui explorent souvent des th\u00e8mes autobiographiques et ancestraux. Son travail \u00e9voque des souvenirs d’objets de la vie quotidienne et des formes architecturales, comme des granges, des hangars, des baraquements, des bancs et des autels. \u00c0 travers ces formes, elle explore l’exp\u00e9rience humaine de la perte, du d\u00e9placement et de la r\u00e9silience.<\/p>\n\n
Malgr\u00e9 leur caract\u00e8re souvent sombre et m\u00e9ditatif, les sculptures de von Rydingsvard poss\u00e8dent un aspect domestique et r\u00e9confortant. Elles sont grandes et monumentales, mais elles \u00e9voquent aussi un sentiment de familiarit\u00e9 et d’intimit\u00e9. Son utilisation du bois, avec sa chaleur et sa texture naturelles, contribue \u00e0 cette sensation de confort.<\/p>\n\n
Les sculptures de Von Rydingsvard fonctionnent souvent comme des m\u00e9taphores de l’effort et du besoin humains. Son utilisation des os, des poutres et des chevrons sugg\u00e8re les luttes physiques et \u00e9motionnelles que les gens endurent. \u00c0 travers son travail, elle explore la capacit\u00e9 humaine de r\u00e9silience et les fa\u00e7ons dont nous nous construisons et nous soutenons mutuellement.<\/p>\n\n
La sculpture de Von Rydingsvard a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre reconnue il y a environ une d\u00e9cennie. Son travail a \u00e9t\u00e9 acquis par des mus\u00e9es majeurs tels que le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Walker Art Center. Des collectionneurs priv\u00e9s et des entreprises, notamment Microsoft, ont \u00e9galement command\u00e9 des pi\u00e8ces ext\u00e9rieures.<\/p>\n\n
Martin Friedman, directeur \u00e9m\u00e9rite du Walker Art Center, a f\u00e9licit\u00e9 von Rydingsvard pour avoir rendu \u00e0 la sculpture son sens artisanal. Son attention m\u00e9ticuleuse aux d\u00e9tails et son recours \u00e0 des techniques traditionnelles de travail du bois d\u00e9montrent son attachement \u00e0 l’artisanat et \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 de son m\u00e9dium.<\/p>\n\n
Une exposition de la sculpture d’int\u00e9rieur de von Rydingsvard, organis\u00e9e par le Madison Art Center, est actuellement en tourn\u00e9e dans quatre villes. Une exposition de sa sculpture ext\u00e9rieure ouvrira au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City le 9 mai. Ces expositions offrent une occasion de d\u00e9couvrir la puissance et la r\u00e9sonance de son travail de premi\u00e8re main.<\/p>\n\n
Ursula von Rydingsvard est une sculptrice de renom dont l’\u0153uvre explore des th\u00e8mes de m\u00e9moire, d’identit\u00e9 et de condition humaine. Gr\u00e2ce \u00e0 son utilisation \u00e9vocatrice du bois et \u00e0 sa ma\u00eetrise artisanale, elle cr\u00e9e des sculptures \u00e0 la fois obs\u00e9dantes et r\u00e9confortantes, qui nous invitent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 nos propres exp\u00e9riences et \u00e0 la r\u00e9silience de l’esprit humain.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ursula von Rydingsvard : Sculptures m\u00e9taphoriques en bois Jeunesse et influences Ursula von Rydingsvard est n\u00e9e en Allemagne en 1942 et a pass\u00e9 sa petite enfance dans des camps de…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2379],"tags":[2609,107,540,539,2610,1374,2608],"class_list":["post-1141","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sculpture","tag-wood","tag-human-condition","tag-identity","tag-memory","tag-metaphor","tag-sculpture","tag-ursula-von-rydingsvard"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1141"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1142,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141\/revisions\/1142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1141"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1141"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}