Sous la surface du chef-d’\u0153uvre embl\u00e9matique de L\u00e9onard de Vinci, \u00ab\u00a0La Vierge aux rochers\u00a0\u00bb, se cachent des croquis qui r\u00e9v\u00e8lent le processus cr\u00e9atif de l’artiste. Des techniques d’imagerie avanc\u00e9es, telles que la technologie infrarouge, la macro-fluorescence X et l’imagerie hyperspectrale, ont permis de d\u00e9couvrir deux esquisses sous-jacentes qui donnent un aper\u00e7u des difficult\u00e9s rencontr\u00e9es par L\u00e9onard en mati\u00e8re de composition.<\/p>\n\n
La premi\u00e8re esquisse sous-jacente repr\u00e9sente un agencement tr\u00e8s diff\u00e9rent des personnages. L’Enfant J\u00e9sus et l’ange sont plac\u00e9s beaucoup plus haut dans le cadre, l’ange embrassant le Christ dans une \u00ab\u00a0\u00e9treinte plus serr\u00e9e\u00a0\u00bb. Cette composition sugg\u00e8re que L\u00e9onard avait initialement envisag\u00e9 une relation plus intime et dynamique entre les deux personnages.<\/p>\n\n
La deuxi\u00e8me esquisse sous-jacente ressemble davantage au tableau fini, mais il existe encore quelques diff\u00e9rences notables. La position de la t\u00eate du Christ a \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9e et quelques boucles ont \u00e9t\u00e9 coup\u00e9es dans les cheveux de l’ange. Ces changements indiquent que L\u00e9onard a continu\u00e9 \u00e0 affiner et \u00e0 perfectionner la composition au fur et \u00e0 mesure qu’il travaillait sur le tableau.<\/p>\n\n
Les esquisses sous-jacentes r\u00e9v\u00e8lent \u00e9galement des empreintes de mains dans l’appr\u00eat utilis\u00e9 pour enduire le panneau de bois. Ces empreintes de mains appartiennent probablement \u00e0 l’un des assistants de L\u00e9onard, ce qui sugg\u00e8re qu’il a demand\u00e9 de l’aide pour pr\u00e9parer la toile.<\/p>\n\n
Le tableau de la National Gallery est l’une des deux versions de\u00a0\u00ab\u00a0La Vierge aux rochers\u00a0\u00bb cr\u00e9\u00e9es par L\u00e9onard sur plus d’un quart de si\u00e8cle. La premi\u00e8re version, dont on pense qu’elle a \u00e9t\u00e9 commenc\u00e9e en 1483, est accroch\u00e9e au Louvre \u00e0 Paris. Les sp\u00e9cialistes supposent que la premi\u00e8re version a \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9e par le commanditaire en raison de son manque d’iconographie traditionnelle, ce qui rend difficile l’identification des personnages.<\/p>\n\n
L\u00e9onard a peut-\u00eatre alors vendu cette version au duc de Milan et cr\u00e9\u00e9 le deuxi\u00e8me tableau pour honorer sa commande. La deuxi\u00e8me version, d\u00e9sormais \u00e0 la National Gallery, pr\u00e9sente des couleurs plus vives, des personnages plus grands et l’ajout de halos et du b\u00e2ton de roseau de Jean-Baptiste.<\/p>\n\n
Au d\u00e9part, on pensait que la deuxi\u00e8me version avait \u00e9t\u00e9 largement peinte par les assistants de L\u00e9onard. Cependant, apr\u00e8s un nettoyage et une restauration approfondis en 2010, les historiens de l’art ont conclu que la grande majorit\u00e9 de l’\u0153uvre avait \u00e9t\u00e9 peinte par L\u00e9onard lui-m\u00eame. Cette d\u00e9couverte met en \u00e9vidence la ma\u00eetrise de L\u00e9onard et son souci m\u00e9ticuleux du d\u00e9tail.<\/p>\n\n
Les esquisses sous-jacentes et les diff\u00e9rences entre les deux versions de\u00a0\u00ab\u00a0La Vierge aux rochers\u00a0\u00bb fournissent de pr\u00e9cieux \u00e9clairages sur le processus cr\u00e9atif de L\u00e9onard. Elles r\u00e9v\u00e8lent ses exp\u00e9rimentations en mati\u00e8re de composition, son souci du d\u00e9tail et sa ma\u00eetrise de la lumi\u00e8re et de l’ombre.<\/p>\n\n
\u00ab\u00a0La Vierge aux rochers\u00a0\u00bb t\u00e9moigne du g\u00e9nie de L\u00e9onard de Vinci. Les esquisses sous-jacentes et les diff\u00e9rentes versions du tableau offrent un aper\u00e7u rare de l’esprit de l’un des plus grands artistes de tous les temps. Elles nous rappellent les luttes cr\u00e9atives, les exp\u00e9rimentations et la pers\u00e9v\u00e9rance qui se cachent derri\u00e8re chaque chef-d’\u0153uvre.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les luttes cr\u00e9atives de L\u00e9onard de Vinci\u00a0: les esquisses sous-jacentes de\u00a0\u00ab\u00a0La Vierge aux rochers\u00a0\u00bb D\u00e9voilement des croquis cach\u00e9s de L\u00e9onard Sous la surface du chef-d’\u0153uvre embl\u00e9matique de L\u00e9onard de Vinci,…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2947],"tags":[2072,7687,104,16281,6319,16282,16283],"class_list":["post-12046","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-painting","tag-renaissance-art","tag-creative-process","tag-art-history","tag-the-virgin-of-the-rocks","tag-leonardo-da-vinci","tag-underdrawings","tag-imaging-techniques"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12046","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12046"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12046\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12047,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12046\/revisions\/12047"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12046"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12046"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12046"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}