कला
Art Meets Science: Curator Plants Forest in Stadium to Raise Climate Change Awareness
कला विज्ञान से मिलती है: जलवायु परिवर्तन के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए क्यूरेटर ने स्टेडियम में जंगल लगाया
प्रकृति का असीम आकर्षण
जलवायु परिवर्तन पर एक साहसिक कलात्मक बयान में, क्यूरेटर क्लॉस लिटमैन ऑस्ट्रिया के क्लागेनफ़र्ट में Wörthersee स्टेडियम को एक देशी मध्य यूरोपीय जंगल में बदल रहे हैं। मैक्स पेंटनर के चित्र “प्रकृति का असीम आकर्षण” से प्रेरित होकर, “फॉर फ़ॉरेस्ट” नामक इंस्टॉलेशन में 299 प्रत्यारोपित पेड़ होंगे।
पतनशील दृष्टिकोण, पर्यावरणीय संदेश
पेंटनर का चित्र एक पेड़ से भरे स्टेडियम और एक औद्योगिक क्षितिज के बीच एक तीखे अंतर को दर्शाता है, जो एक पतनशील भविष्य की याद दिलाता है जहां प्रकृति केवल निर्दिष्ट स्थानों में पनपती है। लिटमैन का इंस्टॉलेशन इस दृष्टिकोण को जीवंत करता है, प्रकृति को तुच्छ समझने की हमारी प्रवृत्ति पर प्रकाश डालता है।
एक अस्थायी वन के लिए वृक्षारोपण
लैंडस्केप आर्किटेक्ट एंज़ो एनिया को पर्णपाती और शंकुधारी पेड़ों का मिश्रण लगाने का काम सौंपा गया है, जिनमें से प्रत्येक 45 फीट तक ऊंचा और छह टन तक वजनी है। पेड़ों को इटली, उत्तरी जर्मनी और बेल्जियम से लाया जाएगा, क्योंकि ऑस्ट्रिया में परियोजना के लिए उपयुक्त पेड़ों की कमी है।
पर्यावरणीय चिंताएँ और शमन
इस परियोजना को पेड़ों के परिवहन के पर्यावरणीय प्रभाव के बारे में आलोचना का सामना करना पड़ा है, लेकिन लिटमैन यह सुनिश्चित करने के लिए इंजीनियरिंग अनुसंधान का हवाला देते हैं कि स्टेडियम अस्थायी वन का समर्थन कर सकता है। इसके अतिरिक्त, ऑस्ट्रिया में उपयुक्त पेड़ों की कमी के कारण लंबी दूरी के परिवहन की आवश्यकता पड़ी।
जनता की पहुँच और बदलते दृष्टिकोण
“फॉर फ़ॉरेस्ट” 9 सितंबर से 27 अक्टूबर 2019 तक जनता के लिए खुला रहेगा, जिसमें एक समय में अधिकतम 30,000 दर्शक अस्थायी वन देख सकेंगे। इंस्टॉलेशन को दिन में स्वाभाविक रूप से और रात में फ्लडलाइट द्वारा रोशन किया जाएगा, जिससे आगंतुकों के लिए लगातार बदलते हुए दृष्टिकोण बनेंगे।
बदलती भावनाएँ और समझ
एक प्रेस विज्ञप्ति में बताया गया है, “‘फॉर फ़ॉरेस्ट’ का सामना करने से अनेक प्रतिक्रियाएँ और भावनाएँ उत्पन्न होंगी।” “यह मनोरम पैनोरमा जंगलों के बारे में एक बिल्कुल नए दृष्टिकोण और समझ का मार्ग प्रशस्त करेगा।” इंस्टॉलेशन का उद्देश्य प्रकृति के महत्व और हमारे पर्यावरण की रक्षा की आवश्यकता के बारे में बातचीत शुरू करना है।
स्थायी प्रभाव वाला अस्थायी इंस्टॉलेशन
इंस्टॉलेशन बंद होने के बाद, जंगल को पास के एक सार्वजनिक स्थान पर स्थानांतरित कर दिया जाएगा, जहां यह “जीवित वन मूर्तिकला” के रूप में सुलभ रहेगा। Wörthersee स्टेडियम को उसके वन-पूर्वの状態 में बहाल कर दिया जाएगा, जो खेल और सांस्कृतिक कार्यक्रमों की मेजबानी करना जारी रखेगा।
“फॉर फ़ॉरेस्ट”: कर्म के लिए आह्वान
“फॉर फ़ॉरेस्ट: प्रकृति का असीम आकर्षण” केवल एक कलात्मक इंस्टॉलेशन नहीं है; यह जलवायु परिवर्तन और प्रकृति के साथ हमारे संबंधों पर एक शक्तिशाली बयान है। यह हमें अपनी आत्मसंतुष्टि पर सवाल उठाने और आने वाली पीढ़ियों के लिए पर्यावरण की रक्षा के लिए कदम उठाने के लिए आमंत्रित करता है।
मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन: सुंदरता और दक्षिणी आकर्षण की एक ऐतिहासिक विरासत
मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन: सुंदरता और दक्षिणी आकर्षण की एक ऐतिहासिक विरासत
ऐतिहासिक जड़ें
1676 में स्थापित, मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन को अमेरिका के सबसे पुराने सार्वजनिक उद्यानों में से एक होने का गौरव प्राप्त है। इस प्लांटेशन की स्थापना थॉमस ड्रेटन और उनकी पत्नी एन ने की थी, जो बारबाडोस से किसान के रूप में आए थे। ड्रेटन परिवार ने राज्य और राष्ट्रीय दोनों राजनीति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें थॉमस के पोते विलियम हेनरी ड्रेटन दक्षिण कैरोलिना के पहले मुख्य न्यायाधीश बने।
रोमांटिक प्रेरणा
19वीं सदी के मध्य में, रेवरेंड जॉन ग्रिमके ड्रेटन को मैगनोलिया प्लांटेशन विरासत में मिला और उन्होंने इसे अमेरिका के सबसे उत्तम रोमांटिक शैली के उद्यानों में से एक में बदल दिया। यूरोप के उद्यानों से प्रेरित होकर, ड्रेटन ने अज़ेलिया और कैमेलिया जैसे विदेशी पौधे शुरू किए, जिससे मनुष्य और प्रकृति का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण तैयार हुआ।
ऑडबोन का आश्रय
प्रसिद्ध प्रकृतिवादी जॉन जेम्स ऑडबोन के साथ ड्रेटन की दोस्ती ने ऑडबोन स्वैम्प गार्डन की स्थापना की। आज, ये उद्यान एग्रेट, बगुलों और अन्य जलपक्षियों से भरे हुए हैं, जो सदियों पहले इस क्षेत्र को परिभाषित करने वाली प्राकृतिक सुंदरता की झलक प्रदान करते हैं।
गृहयुद्ध के बाद का जीर्णोद्धार
गृहयुद्ध के बाद मैगनोलिया सहित कई प्लांटेशन आर्थिक रूप से बर्बाद हो गए। एस्टेट को संरक्षित करने के लिए, ड्रेटन ने 1872 में इसे जनता के लिए खोल दिया, जिससे यह क्षेत्र का सबसे पुराना पर्यटक आकर्षण बन गया।
अतीत का संरक्षण
2007 में, मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन ने उद्यानों को उनके पूर्व गौरव को बहाल करने के एक मिशन की शुरुआत की। प्रसिद्ध बागवानीविद टॉम जॉनसन के नेतृत्व में, उन्होंने ऐतिहासिक सटीकता सुनिश्चित करने के लिए 1900 से पहले की फूलों की किस्मों की तलाश की। जॉनसन का सावधानीपूर्वक शोध यह सुनिश्चित करता है कि उद्यान अतीत की सुंदरता और भव्यता के जीवंत प्रमाण बने रहें।
ऑडबोन स्वैम्प गार्डन
मुख्य उद्यानों के अलावा, मैगनोलिया प्लांटेशन में आश्चर्यजनक ऑडबोन स्वैम्प गार्डन है। यह अभयारण्य दक्षिण कैरोलिना के तटीय इलाकों में कभी घूमने वाले विविध वन्यजीवों को देखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। आगंतुक ऊंचे सरू और ट्यूपेलो गम के पेड़ों से घिरे हुए संकरे रास्तों पर टहल सकते हैं और एग्रेट, बगुलों और अन्य आकर्षक प्रजातियों की शानदार हरकतों को देख सकते हैं।
जीवंत इतिहास
हाल के वर्षों में, मैगनोलिया प्लांटेशन ने एक बार गुलाम बनाए गए अफ्रीकी अमेरिकियों को आश्रय देने वाले केबिनों को बहाल करने के लिए “स्लेव ड्वेलिंग प्रोजेक्ट” के साथ भागीदारी की है। ये केबिन प्लांटेशन के जटिल इतिहास की याद दिलाते हैं और भूमि पर काम करने वालों के जीवन और अनुभवों की खोज के लिए एक शैक्षिक मंच प्रदान करते हैं।
साल भर के आकर्षण
पूरे साल, मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन विभिन्न कार्यक्रमों और गतिविधियों की मेजबानी करता है जो इसके ऐतिहासिक महत्व और प्राकृतिक सुंदरता को प्रदर्शित करते हैं। आगंतुक निर्देशित पर्यटन पर जा सकते हैं, जीवंत इतिहास प्रस्तुतियों में भाग ले सकते हैं और उद्यानों की शांति में डूब सकते हैं।
सुंदरता और प्रेरणा की विरासत
आज, मैगनोलिया प्लांटेशन एंड गार्डन ड्रेटन परिवार की स्थायी विरासत और रोमांटिक शैली के बगीचे की कायम सुंदरता का प्रमाण है। यह एक ऐसी जगह है जहां इतिहास, प्रकृति और कला आपस में जुड़ते हैं, जो आगंतुकों को अतीत की भव्यता और भविष्य के वादे की झलक प्रदान करते हैं।
मुख्य तथ्य:
- अमेरिका का सबसे पुराना सार्वजनिक उद्यान
- यूरोपीय परिदृश्यों से प्रेरित रोमांटिक शैली का उद्यान
- सैकड़ों एग्रेट, बगुलों और अन्य जलपक्षियों का घर
- सावधानीपूर्वक शोध और जीर्णोद्धार प्रयासों के माध्यम से अपने पूर्व गौरव को बहाल किया गया
- पूरे साल होने वाले कार्यक्रमों और गतिविधियों की पेशकश करता है जो इतिहास, प्रकृति और संस्कृति की खोज करते हैं
बर्बरा नॉरफ्लीट: कीटों के माध्यम से मानवीय स्थिति को कैद करना
नॉरफ्लीट की कलात्मक दृष्टि
मानव समाज के दस्तावेजीकरण में पृष्ठभूमि रखने वाली एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर बर्बरा नॉरफ्लीट ने कीटों के दायरे में एक मनोरम यात्रा शुरू की है। उनकी नवीनतम पुस्तक, “द इल्यूजन ऑफ ऑर्डरली प्रोग्रेस,” कीटों की जटिल दुनिया और मानव प्रकृति की जटिलताओं के बीच समानता की पड़ताल करती है।
मानवीय व्यवहार के रूपकों के रूप में कीट
नॉरफ्लीट की तस्वीरों में कीटों को मानवीय गतिविधियों की एक श्रृंखला में व्यस्त दिखाया गया है, गुब्बारे उड़ाते भृंगों से लेकर मार्च करते हुए छह पैरों वाले योद्धाओं तक। इन सनकी और विचारोत्तेजक छवियों के माध्यम से, वह जनजातीय युद्ध, अभिमान, असुरक्षा और आशावाद जैसे सार्वभौमिक विषयों की पड़ताल करती हैं।
रचनात्मक प्रक्रिया: कीट विषयों को कैद करना
कीट फोटोग्राफी के लिए नॉरफ्लीट के अद्वितीय दृष्टिकोण के लिए कई चुनौतियों पर काबू पाने की आवश्यकता थी। जीवित कीट असहयोगी साबित हुए, जबकि मरे हुए तिलचट्टे चींटियों का अवांछित ध्यान आकर्षित करते थे। उसका समाधान मध्य और दक्षिण अमेरिका से सूखे नमूने खरीदना था, ध्यान से उनके एक्सोस्केलेटन को संरक्षित करना।
अपनी तस्वीरों के लिए वांछित विन्यास प्राप्त करने के लिए, नॉरफ्लीट ने कीटों के भंगुर उपांगों को एक अस्थायी आर्द्रीकरण यंत्र में रखकर नरम किया। फिर उसने उन्हें सावधानीपूर्वक एक अस्थायी स्टूडियो में एक बेबी ग्रैंड पियानो के ऊपर व्यवस्थित किया, उनके नाजुक रूपों को सुरक्षित करने के लिए तार, गोंद और टेप का उपयोग किया।
हास्य का प्रभाव
अपने इरादे की गंभीरता के बावजूद, नॉरफ्लीट का काम अक्सर हास्य के स्पर्श से भरा होता है। यह हल्कापन उसे जटिल मानवीय भावनाओं और व्यवहारों को एक भरोसेमंद और आकर्षक तरीके से व्यक्त करने की अनुमति देता है। कीट जगत में हास्य खोजने की उनकी क्षमता मानवीय अनुभवों की सार्वभौमिकता को रेखांकित करती है।
एक्सोस्केलेटन की शक्ति
कीटों के एक्सोस्केलेटन नॉरफ्लीट की तस्वीरों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे न केवल कीटों के संरक्षण को सुनिश्चित करते हैं, बल्कि उसकी छवियों में साज़िश और अन्य दुनियापन की एक परत भी जोड़ते हैं। एक्सोस्केलेटन के जटिल पैटर्न और बनावट नाजुकता और लचीलेपन दोनों की भावना पैदा करते हैं।
कलात्मक और वैज्ञानिक प्रतिच्छेदन
एडवर्ड ओ. विल्सन, एक प्रसिद्ध कीटविज्ञानी, नॉरफ्लीट की पुस्तक के लिए एक प्रस्तावना प्रदान करते हैं, जो कला और विज्ञान के बीच प्रतिच्छेदन पर प्रकाश डालते हैं। विल्सन नोट करते हैं कि नॉरफ्लीट का काम “हमें मानव प्रकृति के बारे में कुछ बताता है, विशेष रूप से इसकी अधिक घमंडी, कायरतापूर्ण और अन्य मूर्खतापूर्ण अभिव्यक्तियों के बारे में”।
भावनात्मक प्रभाव
नॉरफ्लीट की तस्वीरें दर्शकों में कई तरह की भावनाएँ जगाती हैं। गाल से गाल मिलाकर नाचते कीटों की उसकी छवियां खुशी और जुड़ाव की भावना पैदा करती हैं, जबकि जनजातीय युद्ध और जीवन की नाजुकता के उसके चित्र चिंतन और सहानुभूति को प्रेरित करते हैं।
प्रेम और समर्पण का श्रम
नॉरफ्लीट की परियोजना में पाँच साल का सावधानीपूर्वक काम और अनगिनत घंटों का प्रयोग शामिल था। उनके शिल्प के प्रति अटूट समर्पण और जुनून हर छवि में चमकता है, दर्शकों को उनकी सुंदरता, सरलता और मानवीय स्थिति पर विचारोत्तेजक टिप्पणी से मोहित करता है।
प्रोफेसर ने इतालवी कला चोरी के गिरोह का पर्दाफाश करने में मदद की
चोरी की पांडुलिपि की खोज
स्वीडन के लुंड विश्वविद्यालय के एक प्रोफेसर ने 16वीं सदी की एक दुर्लभ प्रार्थना पुस्तक की जांच करते समय एक उल्लेखनीय खोज की। उन्होंने ट्यूरिन के रॉयल लाइब्रेरी का एक प्राचीन स्टाम्प देखा, जो इस बात का संकेत था कि पांडुलिपि चोरी हो सकती है। प्रोफेसर ने स्वीडन में इतालवी दूतावास को इसकी सूचना दी, जिससे एक जांच शुरू हुई और अंततः एक कुख्यात कला चोरी गिरोह का भंडाफोड़ हुआ।
मोडस ओरैंडी: गुम पांडुलिपि
“मोडस ओरैंडी ड्यूम अलियाके पिया एट क्रिस्टियाना एक्सरसिटिया नेक नॉन डेपरिया वर्जिनिस मारिया लिटानिया” नामक चोरी की पांडुलिपि को 2012 में ट्यूरिन के रॉयल लाइब्रेरी के एक कांच के मामले से चुराया गया था। प्रोफेसर की पैनी नजर ने अधिकारियों को बोलोग्ना के एक छात्र तक पहुंचाया, जिसने पांडुलिपि को ऑनलाइन बेचा था। छात्र ने अपनी खरीद का पता एक स्थानीय किताबों की दुकान से लगाया।
किताबों की दुकान के गोदाम पर छापा
अधिकारियों ने किताबों की दुकान के गोदाम पर छापा मारा और अमूल्य कलाकृतियों और दुर्लभ किताबों का खजाना खोजा, जिन्हें इटली के विभिन्न स्थानों से चोरी किए जाने की सूचना मिली थी। लूट में लाखों यूरो मूल्य की पेंटिंग, मूर्तियां और पांडुलिपियां शामिल थीं।
जियोवानी सैकानी की आभार व्यक्त की
रॉयल लाइब्रेरी के निदेशक जियोवानी सैकानी ने चोरी की पांडुलिपि को वापस करने के लिए प्रोफेसर के प्रति आभार व्यक्त किया, जिसकी कीमत €20,000-€30,000 आंकी गई थी। प्रोफेसर ने इसकी वापसी में अपनी भूमिका के लिए किसी भी मुआवजे लेने से इनकार कर दिया।
कला अपराध का केंद्र ट्यूरिन
ट्यूरिन कला अपराधों का केंद्र बन गया है, लेकिन इतालवी पुलिस समस्या से निपटने के अपने प्रयासों में अथक रही है। 2017 में, उन्होंने कला अपराधों में शामिल 77 लोगों को गिरफ्तार किया और 3,470 चोरी की कलाकृतियों को जब्त किया, इससे पहले कि उन्हें विदेश भेजा जा सके।
हालिया कला वसूली
मई में, पुलिस ने एक कलेक्टर से मिली जानकारी की बदौलत ट्यूरिन के एक विला से कई अमूल्य कृतियों को बरामद किया, जिसे चोरी की पेंटिंग के भुगतान के रूप में नकली बिल पेश किए गए थे।
मोंज़ा की अनसुलझी डकैती
अपनी सफलताओं के बावजूद, पुलिस अभी भी पास के मोंज़ा में एक साहसी डकैती के पीछे के अपराधियों को पकड़ने में असमर्थ रही है। अप्रैल में, अल्बानियाई वाणिज्य दूतावास के खरीदारों के वेश में चोरों ने एक कला डीलर से रेम्ब्रांट और रेनॉयर की लगभग 30 मिलियन डॉलर मूल्य की कलाकृति चुरा ली।
कला वसूली में प्रोफेसर की भूमिका
प्रोफेसर की खोज ने इतालवी कला चोरी गिरोह का पर्दाफाश करने और चोरी की कलाकृतियों को पुनः प्राप्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी सतर्कता और विस्तार पर ध्यान कला अपराध से निपटने में जनता की भागीदारी के महत्व का उदाहरण है।
इटली की विरासत की सुरक्षा के लिए निरंतर प्रयास
इतालवी पुलिस और सांस्कृतिक संस्थान देश की समृद्ध कलात्मक विरासत की रक्षा के लिए प्रतिबद्ध हैं। वे कला चोरी की जांच करने, चोरी की वस्तुओं को पुनः प्राप्त करने और इन अपराधों के लिए जिम्मेदार लोगों पर मुकदमा चलाने के लिए अथक प्रयास करते हैं।
ग्रेटा गार्बो का गहरा अकेलापन
हॉलीवुड के इतिहास के पन्नों में ग्रेटा गार्बो एक रहस्यमयी शख्सियत के तौर पर जानी जाती हैं, जो अपनी खूबसूरती, प्रतिभा और गहरे अकेलेपन के लिए मशहूर थीं। हाल ही में उनके पत्रों के एक संग्रह की सोथेबी नीलामी ने अभिनेत्री के भीतर के संघर्ष और उनके चकाचौंध भरे जीवन से असंतुष्टि पर नई रोशनी डाली है।
गार्बो के एकाकीपन का खुलासा
अपनी प्रतिष्ठित छवि के बावजूद, ग्रेटा गार्बो एकांत की गहरी भावना रखती थीं। अपनी करीबी दोस्त मार्टा वाच्टमिस्टर को लिखे उनके पत्र प्रेस के लगातार ध्यान के प्रति उनकी घृणा और सुर्खियों से दूर एक ज़िंदगी की उनकी चाहत को उजागर करते हैं।
“मैं समुद्र तट पर गाड़ी चलाकर जाती हूँ और सैर करती हूँ, और यह हमेशा अद्भुत होता है। लेकिन बस इतना ही,” गार्बो ने 1939 में लिखा था, कैलिफ़ोर्निया में अपने जीवन से असंतुष्टि व्यक्त करते हुए।
हॉलीवुड से असंतुष्टि
गार्बो के पत्र उनके करियर से उनकी निराशा को भी उजागर करते हैं। हॉलीवुड में बड़ी सफलता हासिल करने के बावजूद, उन्होंने अक्सर अपनी बनाई फिल्मों को लेकर उदासीनता और निराशा व्यक्त की।
“मैं क्रिस्टीना के साथ अब आधी हो चुकी हूँ और जब वह खत्म होगी तो वह भी आधी ही रहेगी,” उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक, क्वीन क्रिस्टीना के बारे में लिखा था।
स्वीडन की चाहत
हॉलीवुड की चमक-दमक के बीच, गार्बो का दिल अपने पैतृक स्वीडन के लिए तरसता था, खासकर वाच्टमिस्टर परिवार के घर, टिस्टैड कैसल के लिए।
“गर्मियों के बारे में जब बारिश होती है और वह अद्भुत उदासी हमें घेर लेती है,” उन्होंने स्वीडन में अपने बचपन को याद करते हुए लिखा था।
सुर्खियों से दूरी
जैसे-जैसे गार्बो की प्रसिद्धि बढ़ती गई, वह जनता की नज़रों से दूर होती गईं। उनके गूढ़ व्यवहार और मीडिया से दूरी ने उन्हें “स्वीडिश स्फिंक्स” का उपनाम दिलाया।
“इन सब बेतुकी बातों के अलावा, वे मेरी शादी 759वीं बार करा रहे हैं,” उन्होंने एक पत्र में लिखा, अपने निजी जीवन के बारे में लगातार अटकलों पर अपनी निराशा व्यक्त करते हुए।
जल्दी संन्यास
36 साल की उम्र में, 27 फिल्में बनाने के बाद, गार्बो ने संन्यास लेने का साहसिक फैसला किया। वह मैनहट्टन चली गईं, जहाँ उन्होंने 1990 में अपनी मृत्यु तक एकांत जीवन जिया।
टिस्टैड कैसल: खुशियों का ठिकाना
सोथेबी की नीलामी में टिस्टैड कैसल में ली गई शौकिया तस्वीरों का एक एल्बम भी शामिल था। ये तस्वीरें एक अधिक निश्चिंत और खुशमिजाज़ गार्बो की झलक दिखाती हैं, जो लॉन में आराम कर रही हैं, दोस्तों के साथ बातें कर रही हैं और अपनी मातृभूमि की प्राकृतिक सुंदरता में डूबी हुई हैं।
एक जटिल सितारे की विरासत
ग्रेटा गार्बो के पत्र हॉलीवुड के एक आइकन के आंतरिक जीवन की एक दुर्लभ और अंतरंग झलक प्रदान करते हैं। वे उनके गहरे अकेलेपन, उनके करियर से असंतुष्टि और एक सरल जीवन की उनकी लालसा को उजागर करते हैं। अपने रहस्यमय व्यक्तित्व के बावजूद, गार्बो के पत्र उन्हें मानवीय बनाते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सबसे प्रसिद्ध और ग्लैमरस सितारे भी मानवीय परिस्थितियों के संघर्षों से अछूते नहीं हैं।
पेंटिंग टांगने का सही तरीका: विशेषज्ञ सुझाव और डिज़ाइन रहस्य
टांगने की ऊंचाई का महत्व
जब पेंटिंग टांगने की बात आती है, तो आकर्षक और सामंजस्यपूर्ण स्पेस बनाने के लिए ऊंचाई का सही होना महत्वपूर्ण है। “57 इंच का नियम” एक व्यापक रूप से स्वीकृत दिशानिर्देश है जो सुझाव देता है कि किसी पेंटिंग के केंद्र को फर्श से 57 इंच ऊपर लटकाया जाना चाहिए। यह ऊंचाई कलाकृति को औसत व्यक्ति के लिए आंखों के स्तर पर रखने के लिए डिज़ाइन की गई है।
57 इंच के नियम में समायोजन
हालांकि 57 इंच का नियम एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है, ऐसी स्थितियां हैं जहां यह आदर्श नहीं हो सकता है। इष्टतम हैंगिंग ऊंचाई निर्धारित करते समय निम्नलिखित कारकों पर विचार करें:
- गैलरी की दीवारें: गैलरी की दीवार के लिए, पूरे समूह को एक बड़ी पेंटिंग के रूप में मानें और समूह के निचले हिस्से को उसके नीचे के फर्नीचर के साथ संरेखित करें।
- दालान और प्रवेश द्वार: इन स्थानों में, जहां आप ज्यादातर खड़े होंगे, कलाकृति को थोड़ा ऊंचा लटकाएं, फर्श से लगभग 60-62 इंच।
- फर्नीचर के ऊपर पेंटिंग टांगना: उन कमरों के लिए जहां आप बैठेंगे, जैसे कि लिविंग रूम या डाइनिंग रूम, पेंटिंग को थोड़ा नीचे लटकाएं ताकि उन्हें कम देखने के कोण से आनंद लिया जा सके।
- बड़ी पेंटिंग: सोफे या साइडबोर्ड के ऊपर बड़े फ़्रेम वाले टुकड़े सबसे अच्छे लगते हैं जब फ़्रेम का निचला भाग फ़र्नीचर के शीर्ष से 6-12 इंच ऊपर स्थित होता है।
- छोटी पेंटिंग: बड़ी दीवारों पर छोटी पेंटिंग असंतुलित दिखाई दे सकती हैं। उन्हें संकीर्ण दीवारों पर एक ऊर्ध्वाधर रेखा में लटकाने या अधिक संतुलित रूप के लिए अन्य वस्तुओं के साथ समूहीकृत करने पर विचार करें।
- ऊंची छत वाले कमरे: 8-9 फुट की छत वाले कमरों में, कलाकृति को कुछ इंच ऊंचा, लगभग 60 इंच ऊपर लटकाएं। 10 फीट या उससे अधिक की छत के लिए, 62 इंच तक ऊपर उठें।
- ऊर्ध्वाधर कला: लंबे ऊर्ध्वाधर टुकड़ों के लिए, पेंटिंग के शीर्ष तीसरे भाग को आंखों के स्तर के पास रखने पर विचार करें। हालाँकि, टुकड़े की ऊंचाई अंततः सबसे अच्छी स्थिति निर्धारित करेगी।
अतिरिक्त विचार
- टेम्प्लेट का उपयोग करें: प्रत्येक कलाकृति के आकार के अनुसार पेपर टेम्प्लेट काटें और उन्हें पेंटर के टेप से दीवार से जोड़ दें। इससे आप टांगने से पहले आकार और प्लेसमेंट की कल्पना कर सकते हैं।
- सूरज की रोशनी से होने वाले नुकसान से बचें: मूल्यवान कलाकृति को कभी भी सीधे धूप में न लटकाएं, क्योंकि यूवी विकिरण फीका पड़ने, टूटने और विकृत होने का कारण बन सकता है।
- आर्द्रता पर विचार करें: तापमान या आर्द्रता में उतार-चढ़ाव वाले कमरों में कलाकृति टांगने से बचें, जैसे कि बाथरूम या रसोई। इसके बजाय, फ़्रेमयुक्त प्रिंट, फ़ोटोग्राफ़ या लैमिनेटेड पोस्टर चुनें जो नमी प्रतिरोधी हैं या धातु, कांच या ऐक्रेलिक जैसी टिकाऊ सामग्री से बने हैं।
विशिष्ट स्थितियों के लिए हैंगिंग टिप्स
- सोफे के ऊपर लटकाना: कलाकृति और फ़र्नीचर के बीच एक आकर्षक दृश्य संबंध के लिए, फ़्रेम के निचले भाग को सोफ़े के पीछे के शीर्ष से 6-12 इंच ऊपर रखें।
- सीढ़ी की दीवार पर लटकाना: सीढ़ियों के ऊपर की ओर के कोण को समायोजित करने के लिए, चित्रों को थोड़ा ऊंचा लटकाएं, फर्श से लगभग 60-62 इंच ऊपर।
- प्रवेश द्वार पर लटकाना: कलाकृति को थोड़ा ऊंचा लटकाने पर विचार करें, फर्श से लगभग 60-62 इंच ऊपर, खासकर यदि कोई ऊंची छत हो।
- डाइनिंग टेबल के ऊपर एक बड़ी पेंटिंग लटकाना: बैठने के दौरान इष्टतम दृश्यता के लिए, फ़्रेम के निचले भाग को टेबल की सतह से 15-24 इंच ऊपर रखें।
- एक ऊर्ध्वाधर रेखा में छोटी पेंटिंग लटकाना: चित्रों को समान रूप से अलग रखें, बीच की पेंटिंग को समूह के केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करना चाहिए।
- ऊर्ध्वाधर कला लटकाना: संतुलित और आकर्षक प्रदर्शन के लिए पेंटिंग के शीर्ष तीसरे भाग को लगभग आंखों के स्तर पर रखें।
इन विशेषज्ञ सुझावों और डिज़ाइन रहस्यों का पालन करके, आप अपने घर की सजावट को बढ़ा सकते हैं और एक नेत्रहीन आश्चर्यजनक और आमंत्रित स्थान बना सकते हैं।
फ्रांट्ज़ जेफिरिन : सामाजिक समालोचना के हाईटियन मास्टर
प्रारंभिक जीवन और प्रभाव
फ्रांट्ज़ जेफिरिन का जन्म 1968 में हैती के कैप-हैटियन में हुआ था। अपनी दादी द्वारा एक वूडू परिसर के पास पाला गया, उन्होंने कम उम्र में ही पेंटिंग शुरू कर दी, जो अपने चाचा, हाईटियन मास्टर एंटोनी ओबिन से प्रभावित थे। हालाँकि, जेफिरिन ने जल्द ही अपनी विशिष्ट शैली विकसित की, जो अपनी शक्तिशाली सामाजिक टिप्पणी द्वारा चित्रित थी।
कलात्मक शैली और प्रतीकवाद
जेफिरिन की पेंटिंग अपने जीवंत रंगों, जटिल पैटर्न और कसकर भरी रचनाओं के लिए तुरंत पहचानी जा सकती हैं। उनकी सबसे खास विशेषता जानवरों के सिर वाले मानवीय आकृतियों का उपयोग है, जो हैती के शासक वर्ग के प्रति उनके गहरे निंदकवाद का प्रतीक है।
यह प्रतीकवाद जेफिरिन के इस विश्वास में निहित है कि हैती में अमीर और शक्तिशाली लोग अक्सर भ्रष्ट और शिकारी होते हैं, जैसे जानवर। वह उनके अमानवीयता और गरीबों और हाशिए के लोगों के शोषण की इच्छा का प्रतिनिधित्व करने के लिए जानवरों के सिर का उपयोग करता है।
प्रेरणा और प्रभाव
जेफिरिन की प्रेरणा विभिन्न स्रोतों से आती है, जिनमें हैती का राजनीतिक इतिहास, बाइबल की घटनाएं और वूडू पौराणिक कथाएँ शामिल हैं। उनकी पेंटिंग अक्सर हिंसा, गरीबी और उत्पीड़न के दृश्यों को दर्शाती हैं, लेकिन वे आशा और लचीलापन की झलक भी पेश करती हैं।
जेफिरिन का काम उनके देश के सामाजिक और राजनीतिक संघर्षों से गहराई से प्रभावित है। उन्होंने भ्रष्टाचार और असमानता को प्रत्यक्ष रूप से देखा है जो हाईटियन समाज को प्रभावित करता है, और उनकी पेंटिंग इन अन्यायों का एक शक्तिशाली अभियोग है।
अंतर्राष्ट्रीय मान्यता
अपनी शक्तिशाली कल्पना और सामाजिक टिप्पणी के लिए जेफिरिन के काम ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है। उन्होंने फ्रांस, जर्मनी, हॉलैंड, डेनमार्क, संयुक्त राज्य अमेरिका और पनामा में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया है।
आलोचकों ने उनकी मौलिकता, उनकी भावनात्मक तीव्रता और हाईटियन जीवन की जटिल वास्तविकताओं को पकड़ने की उनकी क्षमता के लिए उनके काम की प्रशंसा की है। जेफिरिन को अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण हाईटियन कलाकारों में से एक माना जाता है, और उनका काम दुनिया भर के दर्शकों को प्रेरित और उत्तेजित करना जारी रखता है।
कलात्मक विरासत
फ्रांट्ज़ जेफिरिन की अनूठी शैली और शक्तिशाली सामाजिक टिप्पणी ने उन्हें अब तक के सबसे प्रभावशाली हाईटियन कलाकारों में से एक बना दिया है। उनकी पेंटिंग हाईटियन समाज की एक गंभीर और विचारोत्तेजक परीक्षा प्रस्तुत करती हैं, और वे दुनिया भर के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होती रहती हैं।
जेफिरिन का काम अन्याय को चुनौती देने, आशा को प्रेरित करने और सामाजिक परिवर्तन को बढ़ावा देने के लिए कला की शक्ति का प्रमाण है।
डेनिएल रोज़ बर्ड: असफलता को अपनाने वाली मूर्तिकार और नक्काशी करने वाली
डेनिएल रोज़ बर्ड से मिलिए: असफलता को अपनाने वाली मूर्तिकार और नक्काशी करने वाली
प्रारंभिक प्रभाव और कलात्मक यात्रा
डेनिएल रोज़ बर्ड के मन में लकड़ी के काम के प्रति जुनून मेन के एक छोटे से उदार कला महाविद्यालय में उनके समय के दौरान उभरा। अपने आसपास की प्राकृतिक सामग्रियों से प्रेरित होकर, उन्होंने ड्रिफ्टवुड और अन्य मिली हुई सामग्रियों से जटिल वस्तुओं को तराशने और बनाने का प्रयोग करना शुरू किया।
शिक्षा और विकास
हालांकि उनके कॉलेज में एक समर्पित लकड़ी की दुकान नहीं थी, बर्ड को ग्राउंड क्रू के बीच एक घर मिल गया, जिन्होंने उन्हें औजारों के साथ काम करने की मूल बातें सिखाईं। उन्होंने कॉलेज के स्थिरता और आलोचनात्मक चिंतन पर ध्यान से भी प्रेरणा ली, जिसने कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को आकार दिया।
शिल्प और बातचीत के रूप में लकड़ी का काम
बर्ड लकड़ी के काम को एक शिल्प और स्वयं सामग्री के साथ बातचीत दोनों के रूप में देखती हैं। वह लकड़ी की अप्रत्याशितता को अपनाती हैं, जिससे यह उनके डिजाइनों का मार्गदर्शन करती है और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को प्रभावित करती है। इस दृष्टिकोण ने उनके कुछ सबसे सफल और नवीन कार्यों को जन्म दिया है।
चम्मच से लेकर मूर्तियों तक
बर्ड की कलात्मक यात्रा चम्मच तराशने से शुरू हुई, लेकिन उन्होंने धीरे-धीरे कार्यात्मक वस्तुओं, मूर्तियों और यहां तक कि बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठानों को शामिल करने के लिए अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। उनके काम को इसके जैविक रूपों, जटिल बनावट और प्राकृतिक दुनिया के साथ गहरे संबंध की विशेषता है।
विकास के उत्प्रेरक के रूप में विफलता
बर्ड अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में असफलता का स्वागत करती हैं। वह इसे सीखने, अनुकूलित करने और नई संभावनाओं की खोज करने के अवसर के रूप में देखती हैं। अप्रत्याशित को अपनाने और पूर्णता को छोड़ने से, उन्होंने अपने कुछ सबसे ज़बरदस्त डिजाइन अनलॉक किए हैं।
संतुलन का महत्व
हालांकि बर्ड को लकड़ी के काम के मूर्तिकला पक्ष का पता लगाना पसंद है, वह कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र के बीच संतुलन को भी महत्व देती हैं। वह कटोरे और चम्मच जैसी कार्यात्मक वस्तुओं और विशुद्ध रूप से मूर्तिकला टुकड़े दोनों का निर्माण करती हैं जो चिंतन को आमंत्रित करते हैं और कल्पना को प्रेरित करते हैं।
चुनौतियाँ और पुरस्कार
बर्ड के अनुसार, लकड़ी के काम में सबसे बड़ी चुनौतियों में से एक आवश्यक वित्तीय और समय निवेश है। हालाँकि, पुरस्कार लागत से कहीं अधिक हैं। वह रचनात्मक प्रक्रिया में, सामग्री के साथ संबंध में, और ऐसी वस्तुओं को बनाने की क्षमता में अपार संतुष्टि पाती हैं जो दूसरों के लिए खुशी लाती हैं।
इच्छुक लकड़ी के कारीगरों के लिए सलाह
बर्ड इच्छुक लकड़ी के कारीगरों को सीखने की प्रक्रिया को अपनाने और गलतियाँ करने से नहीं डरने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। वह स्वयं सामग्रियों में प्रेरणा खोजने और रचनात्मक प्रक्रिया को स्वाभाविक रूप से बहने देने के महत्व पर जोर देती हैं।
रैपिड-फ़ायर प्रश्नोत्तर
- पसंदीदा लकड़ी: मुफ़्त लकड़ी!
- पसंदीदा उपकरण: हाथ के औजार, बिजली के औजार और बिजली की नक्काशी वाली कुल्हाड़ियों सहित सभी।
- पिछले महीने से पसंदीदा टुकड़ा: एक अत्यधिक बनावट वाली दीवार की मूर्ति जो केवल उनके दिमाग में मौजूद है।
- सबसे बड़ा लक्ष्य: अधिक मूर्तिकला।
- पसंदीदा कार्यशाला गौण: परियोजना पर निर्भर करता है।
- संगीत चालू या बंद: पृष्ठभूमि में फिल्में, आमतौर पर खराब 90 के दशक की फिल्में या रोम-कॉम।
- प्रक्रिया का पसंदीदा चरण: संकल्पना।
- पसंदीदा सहायक: टेडी, उनकी बिल्ली।
भूत शहर की फोटोग्राफी: अमेरिकी पश्चिम के सार को कैद करना
क्रिस्टल माइन की खोज: कोलोराडो का प्रेतवाधित रत्न
कोलोराडो की रॉकी पर्वत चोटियों के बीच बसा हुआ, क्रिस्टल माइन अपने भूतिया आकर्षण से फोटोग्राफरों को अपनी ओर खींचता है। यह परित्यक्त भूतहा शहर कभी एक संपन्न खनन केंद्र हुआ करता था, लेकिन इसके गौरवशाली दिन इतिहास में खो गए हैं, और इसके खंडहर अतीत की कहानियां फुसफुसाते हैं।
फोटोग्राफर बर्थोल्ड स्टीनहिलबर ने अपने कैमरे के लेंस के माध्यम से क्रिस्टल माइन के सार को कैद करने की यात्रा शुरू की। अपनी लाइट पेंटिंग तकनीकों से लैस होकर, उन्होंने शहर की भूली हुई सुंदरता को रोशन करना और इसके छिपे हुए रहस्यों को उजागर करना चाहा।
लाइट पेंटिंग की कला: अंधेरे को रोशन करना
लाइट पेंटिंग, जिसे लिचमालेरि के नाम से भी जाना जाता है, एक अनूठी फोटोग्राफिक तकनीक है जिसमें किसी दृश्य के कुछ हिस्सों को चुनिंदा रूप से रोशन करने के लिए एक ही प्रकाश स्रोत का उपयोग किया जाता है। स्टीनहिलबर ने इस तकनीक को ब्रश की तरह इस्तेमाल किया, अंधेरे में घूमते हुए और प्रकाश से चित्रकारी करते हुए।
अपने प्रकाश की गति और तीव्रता को सावधानीपूर्वक नियंत्रित करके, स्टीनहिलबर ने क्रिस्टल माइन के खंडहरों को अलौकिक परिदृश्यों में बदल दिया। क्रिस्टल नदी के ऊपर एक खड़ी चट्टानी पर खतरनाक रूप से बैठा शीप माउंटेन टनल मिल, शहर की अदम्य भावना का प्रतीक बन गया।
बोडी: कैलिफोर्निया का एक अच्छी तरह से संरक्षित भूतों वाला शहर
कोलोराडो से आगे की यात्रा करते हुए, स्टीनहिलबर ने अपना लेंस बोडी, कैलिफ़ोर्निया की ओर घुमाया, एक भूतहा शहर जो अपनी उल्लेखनीय रूप से संरक्षित इमारतों के लिए प्रसिद्ध है। कई परित्यक्त शहरों के विपरीत, बोडी के आंतरिक भाग अछूते रहे हैं, जो अपने पूर्व निवासियों के जीवन की एक झलक पेश करते हैं।
स्टीनहिलबर ने बोडी की जीर्ण-शीर्ण संरचनाओं की खोज में कई रातें बिताईं, उस समय के विवरणों को देखकर मोहित हो गए जो समय की कसौटी पर खरे उतरे थे। पत्तों से खेलना, एक रूलेट टेबल और यहां तक कि पियानो पर रखी व्हिस्की की एक अछूती बोतल भी शहर के व्यस्त अतीत की ओर इशारा करती थी।
प्रेत मुठभेड़ और अलौकिक
स्टीनहिलबर की फोटोग्राफिक यात्रा कुछ भयानक मुठभेड़ों के बिना नहीं थी। न्यू मैक्सिको में एक अच्छी तरह से संरक्षित घर के एक शयनकक्ष की तस्वीर लेते समय, उन्हें इसकी प्रेतवाधित प्रतिष्ठा के बारे में चेतावनी दी गई थी। किंवदंतियाँ एक ऐसे भूत की बात करती हैं जो आगंतुकों को छूता था, उनकी त्वचा पर एक अजीब सी ठंडक छोड़ देता था।
निडर स्टीनहिलबर ने अपने उपकरण स्थापित किए और धैर्यपूर्वक इंतजार किया। लेकिन भूत मायावी बना रहा, और उसकी तस्वीरों में उसकी उपस्थिति का कोई निशान नहीं पाया जा सका। शायद, उन्होंने सोचा, उनके फोटोग्राफिक गियर ने ही उसे डरा दिया था।
भूत शहर की फोटोग्राफी की चुनौतियाँ और खुशियाँ
भूत शहर की फोटोग्राफी अपने साथ अनूठी चुनौतियाँ लेकर आती है। परित्यक्त इमारतें अक्सर नाजुक और अस्थिर होती हैं, जिसके लिए सावधानीपूर्वक नेविगेशन की आवश्यकता होती है। प्रतिकूल मौसम की स्थिति भी प्रगति में बाधा डाल सकती है, जैसा कि स्टीनहिलबर ने क्रिस्टल माइन की अपनी यात्रा के दौरान अनुभव किया था।
बाधाओं के बावजूद, स्टीनहिलबर ने उत्साह के साथ चुनौतियों का सामना किया। उन्होंने इन भुला दिए गए स्थानों के सार को कैद करने के अवसर का आनंद लिया, आने वाली पीढ़ियों के लिए उनकी कहानियों को संरक्षित किया।
भूत शहरों की तस्वीरें लेने के टिप्स
इच्छुक भूत शहर के फोटोग्राफरों के लिए, स्टीनहिलबर कुछ मूल्यवान सलाह देते हैं:
- धैर्य रखें: भूत शहर की फोटोग्राफी के लिए धैर्य और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। सही रोशनी और मौसम की स्थिति की प्रतीक्षा करें, और कई बार स्थानों पर दोबारा जाने से न हिचकिचाएँ।
- पर्यावरण का सम्मान करें: परित्यक्त इमारतें अतीत के नाज़ुक अवशेष हैं। उनके साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार करें और कोई नुकसान न पहुँचाएँ।
- इतिहास के बारे में जानें: उन भूत शहरों के बारे में शोध करें जहाँ आप जाने की योजना बना रहे हैं। उनके इतिहास को समझने से आपको उनके अनूठे चरित्र को समझने और उनकी कहानियों को अपनी तस्वीरों के माध्यम से बताने में मदद मिलेगी।
- प्रकाश के साथ प्रयोग करें: विभिन्न प्रकाश तकनीकों के साथ प्रयोग करने
