Az „Objects: USA” (1969) öröksége

1969-ben a Smithsonian American Art Museum bemutatta az „Objects: USA” című, úttörő kiállítást, amely bemutatta a sokszínű és pezsgő amerikai stúdióművészeti mozgalmat. A kiállítás, amely több mint 500, elismert és feltörekvő művészek munkáit mutatta be, mély hatást gyakorolt a művészeti világra és azon túl is. Bemutatta a mozgalmat az új rajongók generációjának, platformot nyújtott az amerikai művészeknek, hogy munkáikat globális színpadon állítsák ki, és hozzájárult a művészeti színtér diverzifikálásához, amely korábban túlnyomórészt fehér és férfi volt.

A kézművesség újjáéledése a 21. században

Ma tanúi vagyunk a kézművesség iránti érdeklődés újjáéledésének, mint művészeti formának. A művészet és a kézművesség közötti egykor éles különbség elmosódik, a kerámia, a fiber art és más kézzel készített tárgyak megtalálják az utat a nagy művészeti galériákba és intézményekbe. Ezt a reneszánszot részben a kézművességben rejlő ügyesség és kreativitás iránti növekvő megbecsülés, valamint az egyre inkább digitalizálódó világban iránti hitelesség és kapcsolódás utáni vágy hajtja.

„Objects: USA 2020” az R & Company-nál

Az eredeti kiállítás szelleméhez híven az R & Company bemutatja az „Objects: USA 2020” című kiállítást, a forradalmi kiállítás kortárs újragondolását. A mostantól 2021. júliusig látható kiállítás 100 művész 100 művét mutatja be, amely az eredeti „Objects: USA” elismert úttörőit és a kortárs szobrászok, famegmunkálók, üvegművesek és keramikusok új generációját egyaránt képviseli.

A sablon megtörése: sokszínűség és befogadás a kortárs kézművességben

Az „Objects: USA 2020” egyedülálló a sokszínűség és a befogadás iránti elkötelezettségében. A kiállítás a nézőpontok, stílusok és médiumok széles skáláját mutatja be, megkérdőjelezve a művészeti formák hagyományos hierarchiáját. Azzal, hogy feltörekvő művészeket mutat be elismert nevekkel együtt, a kiállítás platformot biztosít az új hangok meghallgatásához, és elősegíti egy befogadóbb és igazságosabb művészeti világot.

Ebitenyefa Baralaye: a kortárs kerámia feltörekvő sztárja

Az „Objects: USA 2020” című kiállításon szereplő kortárs művészek között van Ebitenyefa Baralaye, egy nigériai születésű, detroiti székhelyű keramikus, szobrász és tervező. Az eredeti „Objects: USA” úttörő művészei, különösen Toshiko Takaezu által inspirálva Baralaye elegáns és kifejező alkotásokat készít, amelyek az identitás, az örökség és az emberi állapot témáit kutatják. A kiállításon szereplő két darabja, a „Meiping” és a „Serpent I” a forma és a máz terén szerzett jártasságát, valamint azt a képességét mutatja be, hogy munkáiba melegséget és ismerősséget öntsön.

Az „Objects: USA” tartós hatása

Több mint 50 évvel bemutatkozása után az „Objects: USA” továbbra is befolyásolja és inspirálja a művészeket és a kurátorokat egyaránt. A kiállítás katalógusa, amely a szereplő művészek és munkájuk életrajzát tartalmazza, továbbra is nélkülözhetetlen forrás a tudósok és az érdeklődők számára. Gloria Kenyon, a Smithsonian American Art Museum közönségkapcsolati programjainak vezető koordinátora az „Objects: USA”-nak tulajdonítja a kézművesség új módon való hozzáférhetővé tételét a közönség számára, és a művészeti világban megnyitotta az utat a sokszínűbb hangok előtt.

A kézművesség ereje a modern művészeti világban

Egy nemrégiben készült esszéjében Glenn Adamson, az „Objects: USA 2020” egyik kurátora azt állítja, hogy a kézművesség alapvető fontosságú a művészeti világ jövője szempontjából. Kiemeli a sokszínűség előmozdításában, a hagyományos hierarchiák megkérdőjelezésében és a kézzel készített tárgyakkal való kapcsolat megteremtésében rejlő lehetőségeket egy egyre inkább digitalizálódó korban. A kézművesség átölelésével a művészeti világ gazdagíthatja önmagát, és befogadóbbá és értelmesebbé válhat.

Felhívás a kézzel készített tárgyak támogatására

Evan Snyderman, az R & Company társalapítója úgy véli, hogy a jelenlegi mozgalom a kézzel készített tárgyak felé pozitív jel a művészet jövőjére nézve. Arra biztatja a gyűjtőket és az érdeklődőket, hogy támogassák a kortárs kézművesek munkáját, és értékeljék a kreativitást és az ügyességet, amely alkotásaikba kerül. Ezzel segíthetünk biztosítani az amerikai stúdióművészeti mozgalom folyamatos vitalitását és fejlődését.