Sejarah Pangkalan Kapal Selam

Selama Perang Dunia II, pantai Prancis dipenuhi dengan bunker beton besar yang dirancang untuk melindungi kapal selam Jerman dari serangan udara. Salah satu bunker tersebut, yang terletak di Bordeaux, Prancis, kini menjadi rumah bagi galeri seni digital terbesar di dunia, Bassins de Lumières.

Dibangun pada tahun 1941 menggunakan kerja paksa, bunker tersebut mulai beroperasi pada tahun 1943. Bunker tersebut cukup besar untuk menampung dan memperbaiki 15 kapal selam, dan meskipun menjadi sasaran serangan bom, bunker tersebut hanya mengalami kerusakan minimal karena konstruksinya yang kokoh.

Transformasi Menjadi Galeri Seni

Setelah perang, bunker tersebut terbengkalai sampai para seniman mulai tertarik dengan struktur betonnya yang unik. Namun, peningkatan keselamatan yang signifikan diperlukan sebelum bunker tersebut dapat menjadi objek wisata umum.

Culturespaces, sebuah grup di balik proyek seni digital sukses lainnya, menginvestasikan lebih dari $15 juta untuk mengubah bunker tersebut menjadi Bassins de Lumières. Galeri ini memiliki 90 proyektor video, 80 pengeras suara, dan lebih dari 60 mil kabel optik, menciptakan pengalaman artistik yang imersif dan menakjubkan.

Pameran Perdana

Bassins de Lumières dibuka pada bulan Juni 2020 dengan dua pameran perdana:

• Gustav Klimt: Emas dan Warna: Pameran ini menampilkan karya-karya ikonik pelukis Austria Gustav Klimt, yang dikenal dengan estetika berlapis emas dan potret sensualnya.
• Paul Klee: Lukisan Musik: Pameran ini memberi penghormatan kepada những sáng tạo trừu tượng của nghệ sĩ người Đức Paul Klee, người có các tác phẩm được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và nguồn cảm hứng âm nhạc.

Karya Seni Imersif dalam Nuansa Ruangan yang Unik

Dinding beton kandang kapal selam berfungsi sebagai kanvas untuk karya seni yang diproyeksikan, yang membentang lebih dari 130.000 kaki persegi. Pengunjung dapat menjelajahi bunker yang luas di sepanjang jalan setapak, merasakan karya seni imersif dari berbagai perspektif.

Skala dan kemegahan ruang, dikombinasikan dengan proyeksi digital yang menakjubkan, menciptakan pengalaman artistik yang benar-benar tak terlupakan.

Tindakan Pencegahan Pandemi

Menanggapi pandemi COVID-19, Bassins de Lumières telah menerapkan langkah-langkah keselamatan untuk memastikan kesejahteraan pengunjung. Langkah-langkah ini meliputi:

• Reservasi slot waktu
• Persyaratan penggunaan masker
• Tempat pembersih tangan
• Panduan jarak sosial
• Pemeriksaan suhu tubuh

Babak Baru untuk Situs Bersejarah

Transformasi pangkalan kapal selam Nazi menjadi Bassins de Lumières adalah bukti kekuatan seni untuk menggunakan kembali dan merebut kembali bahkan ruang yang paling tidak mungkin sekalipun. Galeri unik ini menawarkan pengalaman artistik yang tak tertandingi, menggabungkan sejarah, arsitektur, dan teknologi canggih untuk menciptakan tujuan yang benar-benar berkesan.

Papan Reklame Digital Menampilkan Instalasi Seni Publik yang Menembus Batas

Di jantung Sunset Boulevard yang ikonik di Los Angeles, sebuah instalasi seni publik baru memikat orang yang lewat dengan gambar realitas virtual (VR) yang imersif. Pameran pertama dari jenisnya ini, yang diciptakan oleh seniman yang berbasis di Los Angeles, Nancy Baker Cahill, merupakan bukti kekuatan transformatif VR di ranah seni.

Mengaburkan Batasan Realitas

Lukisan digital abstrak Cahill berputar melalui serangkaian gambar VR yang memukau, mengundang pemirsa untuk keluar dari rutinitas harian mereka dan memasuki dunia nyata yang surealis. Menara warna tembus cahaya dan pecahan logam bergerigi melayang di angkasa, menciptakan pengalaman dunia lain yang menantang persepsi kita tentang kenyataan.

Media Baru untuk Seni Publik

Eksperimen Cahill dalam membawa VR ke ranah publik adalah momen terobosan dalam sejarah seni. Papan reklame realitas virtual, yang terletak di tengah-tengah bisnis dan menjulang di atas pejalan kaki, memancing pemikiran dan mendorong batas-batas dari apa yang kita anggap sebagai seni publik.

Visi Seniman

Dalam pernyataan senimannya, Cahill mengungkapkan ketertarikannya menggunakan VR untuk mengeksplorasi hubungan manusia dengan tubuh mereka. Instalasi Sunset Boulevard, yang menampilkan enam gambar animasinya, mencerminkan kontemplasinya tentang tubuh sebagai ruang persaingan kekuatan, ketidaknyamanan, dan penolakan.

Inovasi Teknis dan Ekspresi Artistik

Perjalanan artistik Cahill telah ditandai oleh kesediaannya untuk merangkul inovasi teknologi. Tidak dapat menemukan alat untuk mengekspresikan idenya sepenuhnya, ia mengembangkan “kuas” sendiri untuk seni VR-nya. Karya sebelumnya, termasuk “Fascinomas” dan “Manifesto No. 9,” menunjukkan penjelajahannya yang ceria terhadap ruang negatif dan bentuk dua dimensi.

Dampak VR pada Seni dan Budaya

Kebangkitan VR memiliki dampak yang mendalam pada berbagai disiplin artistik. Musisi telah menggunakan VR untuk meningkatkan pertunjukan dan terhubung dengan audiens yang jauh, sementara museum sedang menata ulang pengalaman pengunjung melalui ruang virtual. Bahkan platform media sosial seperti Snapchat telah memamerkan seni publik virtual.

Kanvas Tanpa Batas untuk Kreativitas

VR menawarkan kepada seniman ruang tanpa batas untuk ekspresi kreatif, sebuah visi yang telah lama diprediksi dalam karya fiksi ilmiah seperti “Blade Runner.” Teknologi untuk membuat papan reklame realitas virtual kini telah dapat diakses, membuka kemungkinan baru bagi pengiklan yang ingin membuat produk mereka menonjol. Namun, instalasi seni publik Cahill menunjukkan potensi besar VR bagi seniman untuk memprovokasi dan melibatkan audiens dengan cara yang mendalam.

Transformasi dalam Seni Publik

Papan reklame realitas virtual Cahill lebih dari sekadar instalasi seni yang menawan; mereka mewakili perubahan paradigma dalam cara kita mengalami seni publik. Dengan mengaburkan batas antara realitas virtual dan kehidupan sehari-hari, mereka menantang prasangka kita dan mengundang kita untuk melihat dunia dengan cara yang baru dan tidak terduga.

Pameran Interaktif dan Menyenangkan Meningkatkan Kesadaran akan Konservasi Laut

Masuki “Ocean Cube”, sebuah pameran pop-up menawan yang membawa pengunjung ke visi futuristik kehidupan di bawah laut pada tahun 2119. Dirancang oleh Randy Fernando, pameran ini bertujuan untuk membenamkan pengunjung dalam pengalaman fantastis dan bioluminen sambil menarik perhatian pada masalah konservasi laut yang mendesak.

Lima Ruang Imersif

“Ocean Cube” terbentang di lima ruang berbeda, masing-masing menawarkan pengalaman sensorik yang unik.

• Terowongan Karang: Saluran berisi untaian serat membawa pengunjung dari “permukaan yang tercemar” ke laut dalam, menciptakan transisi yang surealis.
• Pelindung Jaring: Ruang ini dilapisi dengan jaring ikan yang melindungi pengunjung dari polusi dan pemangsa laut potensial, menyoroti dampak aktivitas manusia terhadap kehidupan laut.
• Stasiun Ubur-ubur: Sebagai pusat transportasi, Stasiun Ubur-ubur menampilkan ubur-ubur dan “kendaraan” paus yang menghubungkan penumpang, menunjukkan potensi moda transportasi alternatif di dunia bawah laut.
• Mal Gelembung: Diimpikan sebagai pengalaman berbelanja, ruangan ini menampilkan gelembung yang menutupi dinding dan langit-langit, mewakili merek pakaian, makanan, dan barang komersial lainnya, mempertanyakan konsumerisme yang mengancam ekosistem laut.
• Bank Daur Ulang: Ruang terakhir menyajikan lautan botol air dan soda plastik, mendorong pengunjung untuk menghadapi konsekuensi lingkungan dari limbah sekali pakai dan meninggalkan mimpi buruk mereka terkait dengan keadaan Bumi saat ini.

Kolaborasi dan Inovasi

“Ocean Cube” merupakan upaya kolaboratif antara Intashow LLC, SMART Lab Universitas Buffalo, dan Fabrication Workshop. Pameran ini menggabungkan barang sisa dari bengkel fabrikasi, termasuk jendela keselamatan yang digunakan kembali yang menjadi bagian dari tanda pertunjukan, menampilkan potensi desain berkelanjutan.

Panggilan untuk Bertindak

Meskipun “Ocean Cube” mengadopsi nada optimis terhadap masa depan laut dalam, ia juga mengakui kenyataan perubahan iklim yang mencolok. Studi mengungkapkan peningkatan frekuensi dan keparahan gelombang panas laut dan hilangnya habitat yang disebabkan oleh perubahan iklim, yang menimbulkan ancaman signifikan bagi keanekaragaman hayati laut dan kesehatan lautan kita.

Pelarian yang Aneh dengan Pesan yang Menyedihkan

“Ocean Cube” menawarkan pelarian aneh dari masalah kehidupan di atas tanah, mengundang pengunjung untuk menghargai keindahan dan keajaiban lingkungan laut. Namun, pameran tersebut juga berfungsi sebagai pengingat tepat waktu akan kebutuhan mendesak untuk melindungi lautan kita dan memitigasi dampak perubahan iklim.

Seperti yang dicatat Fernando, “Pertunjukan ini dimaksudkan untuk memberikan pengalaman interaktif dan menyenangkan untuk menghargai estetika lingkungan laut, sekaligus menggabungkan sentuhan aktivisme.”

Informasi Praktis

“Ocean Cube” dibuka untuk umum di 60 Grand Street, New York City, hingga 18 Agustus. Tiket tersedia melalui Eventbrite. Jangan lewatkan pengalaman imersif dan menggugah pikiran ini yang akan meninggalkan kesan abadi pada pengunjung dari segala usia.