Scoperta

In un notevole colpo di scena, un individuo non identificato ha fatto una scoperta straordinaria in un centro di donazione vicino a una discarica in Ontario la scorsa estate. Per soli 4 dollari, ha acquistato un ritratto che da allora è stato attribuito nientemeno che alla leggenda del rock David Bowie.

Autenticazione

Il proprietario del dipinto, dopo aver condotto alcune ricerche iniziali online, ha contattato Rob Cowley, presidente della casa d’aste Cowley Abbott. Cowley ha esaminato il ritratto e l’etichetta sul retro, che identificava chiaramente l’opera. Per confermarne l’autenticità, ha consultato Andy Peters, un esperto di calligrafia e opere d’arte di Bowie. Peters ha immediatamente riconosciuto la tela come parte della serie Dead Heads (o D Head) di Bowie.

La serie D Head

La serie Dead Heads è composta da 47 ritratti creati da Bowie tra il 1995 e il 1997. Ogni ritratto presenta una testa dipinta liberamente circondata da colori vivaci e ha un titolo in numeri romani. Il dipinto scoperto in discarica è numerato XLVI ed è uno dei ritratti più piccoli della serie.

Frenesia di offerte

Il ritratto è attualmente all’asta tramite Cowley Abbott, con la chiusura delle offerte prevista per il 24 giugno. Nonostante una stima iniziale di 9.000-12.000 dollari canadesi, le offerte hanno già superato questa stima il primo giorno. Al momento in cui scriviamo, l’offerta più alta è di 22.100 dollari canadesi (circa 18.000 dollari USA).

Eredità artistica di Bowie

David Bowie non era solo un musicista rinomato, ma anche un talentuoso artista visivo. Ha frequentato una scuola d’arte e, più tardi nella sua vita, ha esposto i suoi dipinti, sculture e stampe a livello professionale. Bowie si è ispirato a vari movimenti artistici, tra cui i colori audaci e lo stile espressionista del collettivo artistico tedesco Die Brücke dell’inizio del XX secolo.

Ritrovamenti artistici casuali

Sebbene sia raro che i cittadini trovino opere d’arte di valore in luoghi inaspettati, come discariche o negozi dell’usato, a volte accade. Cowley osserva che i collezionisti e coloro che hanno un occhio attento per l’arte hanno maggiori probabilità di fare tali scoperte. Tuttavia, in questo caso, l’individuo che ha acquistato il ritratto di Bowie non era un collezionista d’arte, ma semplicemente qualcuno che era attratto dalla sua estetica unica.

Influenza di Ziggy Stardust

Alcuni esperti ritengono che Bowie possa essersi ispirato alla sua era Ziggy Stardust per alcuni dei ritratti della serie D Head. Il ritratto scoperto in discarica raffigura una figura dai capelli lunghi con un profilo pronunciato, che ricorda l’iconico personaggio di Bowie, Ziggy Stardust.

Vendita da Christie’s

Nel 2018, la casa d’aste Christie’s ha venduto un ritratto della serie D Head per 27.500 dollari USA. Questa vendita è una testimonianza della crescente domanda per l’arte visiva di Bowie tra i collezionisti.

Capolavoro inaspettato

La riscoperta del dipinto perduto di Bowie è una testimonianza del potere del caso e del fascino duraturo del genio artistico. Sebbene acquistato per soli 4 dollari in un centro di donazione, il ritratto è ora pronto a fruttare migliaia di dollari all’asta, dimostrando che anche nei luoghi più inaspettati si possono trovare tesori.

Gli stilisti ebrei e la loro eredità

Il Museum of London Docklands si sta imbarcando in un’entusiasmante missione per individuare e mostrare pezzi di moda iconici creati da stilisti ebrei che hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare la scena della moda londinese nel corso del XX secolo. Questa prossima mostra, intitolata “Fashion City: How Jewish Londoners Shaped Global Style”, mira a far luce sugli immensi contributi di questi creativi spesso trascurati.

La ricerca dell’abito di David Bowie e altro

Uno degli oggetti più ricercati nella lista dei desideri del museo è il leggendario abito indossato da David Bowie sulla copertina del suo iconico album del 1970, “The Man Who Sold the World”. Il museo è anche ansioso di trovare le camicie James Bond originali di Sean Connery e tutti gli abiti sopravvissuti disegnati dalla famosa Madame Isobel.

Mr. Fish: il pioniere dei design che piegano il genere

Tra gli stilisti ebrei presenti nella mostra “Fashion City” c’è l’enigmatico Michael Fish, meglio conosciuto come Mr. Fish. Fish era famoso per le sue rivoluzionarie creazioni gender-bending, in particolare il suo “abito da uomo”, che divenne il preferito di celebrità come Mick Jagger e David Bowie. I suoi design continuano a ispirare la moda contemporanea, come dimostrano gli abiti gender-fluid indossati da celebrità come Harry Styles.

Immigrati ebrei e l’industria della moda

La mostra approfondisce le storie personali degli immigrati ebrei che hanno svolto un ruolo significativo nelle industrie della moda e del tessile londinesi. Si stima che tra il 60 e il 70 percento degli immigrati ebrei all’inizio del XX secolo lavorasse in questi settori, contribuendo alla vivace scena della moda della città.

Oltre ai nomi famosi: una rappresentanza eterogenea

Mentre la mostra presenterà senza dubbio pezzi di stilisti famosi come Cecil Gee, le sorelle Rahvis, Madame Isobel, Otto Lucas e Neymar, mira anche a evidenziare i contributi di personaggi meno noti. Utilizzando l’ebraismo come lente per osservare la moda londinese, il museo spera di rivelare il vasto e diversificato impatto degli stilisti ebrei sul panorama della moda globale.

Ricreare il passato: laboratorio di sartoria e boutique di Carnaby Street

Oltre a mettere in mostra capi originali, la mostra “Fashion City” presenterà rievocazioni immersive di un laboratorio di sartoria dell’East End di Londra e l’interno di un’elegante boutique di Carnaby Street degli anni ’60. Queste installazioni forniranno ai visitatori una percezione tangibile dell’epoca e dell’ambiente creativo in cui prosperarono gli stilisti ebrei.

Dettagli della mostra

La mostra “Fashion City: How Jewish Londoners Shaped Global Style” sarà esposta al Museum of London Docklands dal 13 ottobre 2023 al 14 aprile 2024. I visitatori sono invitati a visitare il sito web del museo per ulteriori informazioni e aggiornamenti sui progressi della mostra.