絵を吊る方法: ピクチャーハンギングワイヤーを使った包括的なガイド
必要な材料:
- 機器 / 道具:
- プラスドライバー
- 釘または錐
- 巻尺
- 鉛筆
- ワイヤーカッター
- 水平器
- 材料:
- ピクチャーハンギングワイヤー
- Dリング2個
- 自己粘着フェルトパッドまたはシリコンパッド2個
- ピクチャーウォールハンガー2個
安全上の考慮事項:
ピクチャーハンギングワイヤーの耐荷重は10〜50ポンドです。高耐久性のハンギングワイヤーは最大150ポンドまで保持できます。安全のため、常にワイヤーの耐荷重範囲内で絵を吊るしてください。
ステップバイステップの手順:
1. 作業エリアの準備:
額装された絵を柔らかい布またはタオルの上に裏向きに置きます。絵の上部があなたから遠ざかり、底面があなたに最も近いように絵を置きます。近くに道具を置いておきます。
2. バンパーパッドの取り付け:
1つのフェルトパッドまたはシリコンパッドの裏側にある保護紙をはがします。パッドを額縁の下隅に貼り付け、外縁から1/4〜1/2インチ離します。もう一方の下隅でも繰り返します。
3. 額縁の高さを測定し、Dリングの取り付けポイントをマークする:
巻尺を使って額縁の高さを測定します。測定値を3分の1に分割します。たとえば、額縁の高さが15インチの場合、15インチの3分の1は5インチです。額縁の上端から5インチ下を測定し、片側に印を付け、反対側でも繰り返します。
4. Dリングの穴あけ:
印のそれぞれにピン、錐、または釘で浅い穴を作成します。ツールを強く押し、数回回転させて穴を深くします。
5. Dリングの取り付け:
Dリングの1つを穴の1つの上に置き、リングの取り付けベースの平らな側を額縁に合わせます。Dリングを回転させて、リングが横向きになるようにします。反対側でも繰り返します。
6. ワイヤーの片側を取り付ける:
ピクチャーハンギングワイヤーの端をDリングの1つに通し、3〜4インチのワイヤーの余白を残します。Dリングにワイヤーの端をしっかりと結び、ワイヤーの余分をさらに1インチねじり上げて、余分な部分を切り落とします。ワイヤーをしっかりと固定するには、結ぶこととねじることの両方が重要です。
7. ワイヤーの反対側を取り付ける:
ワイヤーを額縁の向こう側に引っ張り、反対側のDリングに通します。ワイヤーをDリングに通して、片手で持ちます。もう一方の手で、ワイヤーを額縁の上部に引き上げ、たるまないようにします。ワイヤーが上部のエッジに達する1〜2インチ手前でワイヤーを止めます。Dリングにワイヤーを結んでねじります。
8. ウォールハンガーを追加する:
絵を吊るす壁の希望の位置を見つけます。ハンマーを使って、ピクチャーウォールハンガーの1つを壁に打ち付けます。2番目のウォールハンガーを、1番目のハンガーと同じ高さで、水平に約絵の幅の3分の1から半分の間隔をあけて追加します。幅10インチの絵の場合は、2つのウォールハンガーを約3〜5インチ離します。
9. 絵を壁に掛ける:
まずワイヤーを1つのウォールハンガーにかけ、次に隣接するハンガーにかけます。絵を上下に傾けて水平にします。絵の上に水平器を置いて、水平であることを確認するか、部屋の要素に対して視覚的に水平にします。
ヒント:
- 絵を垂直に配置するときは、額縁の上部がピクチャーハンガーよりも1〜2インチ高くなることを忘れないでください。
- 重い絵を吊るす場合は、高耐久性のハンギングワイヤーを使用し、ウォールハンガーが壁にしっかりと固定されていることを確認してください。
- Dリングがない場合は、ワイヤーや紐を単純に輪っかにして使用できます。
- 傾斜した壁に絵を吊るす場合は、傾斜に合う長さのワイヤーを使用し、ウォールハンガーを適宜調整します。
- レンガの壁に絵を吊るす場合は、石造りの釘またはアンカーを使用してウォールハンガーを固定する必要があります。
ドキュメンタリー・ナウ！：ノンフィクション映画を本物らしくパロディ
モキュメンタリーの芸術
ビル・ヘイダーとフレッド・アーミセンが主演するコメディシリーズ「ドキュメンタリー・ナウ！」は、モキュメンタリーの芸術を新たな高みへと引き上げました。モキュメンタリーは、ドキュメンタリーのスタイルや慣習をパロディ化したユニークなジャンルで、しばしば爆笑を誘います。
本物らしさの力
「ドキュメンタリー・ナウ！」の成功の鍵の一つは、本物らしさへのこだわりです。このシリーズの制作者たちは、パロディするドキュメンタリーの見た目、雰囲気、トーンを再現するために多大な努力を払っています。時代考証に合った衣装、小道具、フィルム素材を使用し、この分野の専門家の協力を仰ぐことさえあります。
細部にまで気を配ることで、視聴者はまるで本物のドキュメンタリーを見ているかのような没入感が生まれ、それがパロディであることを忘れてしまうほどです。その結果、ジョークがさらに面白くなり、全体的な体験がより楽しくなります。
モキュメンタリーの進化
モキュメンタリーというジャンルは、ラジオ黎明期にまで遡る長い歴史を持っています。最も有名な例の一つが、1938年に放送され、エイリアンが地球に侵略していることを信じ込ませて大規模なパニックを引き起こした、オーソン・ウェルズの「宇宙戦争」です。
それ以来、テレビや映画の発展もあり、モキュメンタリーはますます人気が高まってきました。最も有名なモキュメンタリーには、「ディス・イズ・スパinalタップ」、「The Office」、「パークス・アンド・レクリエーション」などがあります。
ウディ・アレンの影響
ビル・ヘイダーとフレッド・アーミセンは、「ドキュメンタリー・ナウ！」にウディ・アレンのモキュメンタリー「テイク・ザ・マネー・アンド・ラン」と「ゼリグ」が大きな影響を与えたと述べています。これらの映画は、実写とフィクションの映像を組み合わせることで、独特でシュールなコメディ体験を作り出しています。
アレンの映画は、モキュメンタリーが単なるパロディではないことを示しました。アイデンティティ、同調圧力、真実の性質といった、シリアスなテーマを探求するためにも使用できます。
ビル・ヘイダーのLittle Vivvyへの変身
「ドキュメンタリー・ナウ！」のハイライトの一つは、荒れ果てた屋敷に住む落ちぶれた社交界の名士、Little Vivvyを演じるビル・ヘイダーの演技です。ヘイダーの演技は、気まぐれさと脅威が同居するモキュメンタリーの傑作です。
ヘイダーの演技は、俳優としての彼の多才さを証明しています。彼は役柄に溶け込み、面白くもあり、胸を締め付けるようなキャラクターを作り出すことができます。
ドキュメンタリー・パロディのインパクト
「ドキュメンタリー・ナウ！」は視聴者を楽しませるだけでなく、パロディするオリジナルのドキュメンタリーの認知度を高めるのにも貢献しています。このシリーズは、ユーモラスなアプローチでこれらの映画を取り上げることで、より多くの観客にアクセスしやすくしています。
場合によっては、「ドキュメンタリー・ナウ！」は視聴者にオリジナルのドキュメンタリーを実際に探させることさえあります。これは、パロディが娯楽と教育の両方を提供する力があることの証明です。
追加のロングテールキーワード
- アメリカン・インジェニュイティ・アワード
- ドキュメンタリー
- 本物らしさ
- モキュメンタリー
- The Office
- モダン・ファミリー
- パークス・アンド・レクリエーション
- ディス・イズ・スパinalタップ
- テイク・ザ・マネー・アンド・ラン
- ゼリグ
- グレイ・ガーデンズ
- サンディ・パッセージ
- ポートランディア
- ステフォン
- ヴィニー・ヴェデッチ
- アル・パチーノ
- ヴィンセント・プライス
- リトル・エディー・ビール
- Little Vivvy
- サイコ
- ブレア・ウィッチ・プロジェクト
- IFC
歴史的映画スタジオ：消滅したが忘れ去られてはいない
歴史的スタジオの取り壊しが懸念を呼ぶ
ウエストハリウッドとニューヨークの古い映画スタジオが最近取り壊され、映画遺産の保護に対する懸念が高まっています。これらのスタジオは映画産業の発展に重要な役割を果たし、数えきれないほどの映画の名作が生まれました。
ロット：ハリウッドのランドマーク
ウエストハリウッドの映画スタジオ複合施設であるロットは、新しい所有者である CIM グループによって取り壊しが計画されています。音響効果のあるステージ、編集室、制作事務所があるこの複合施設は、クラーク・ゲーブル、マリリン・モンロー、マーロン・ブランドなど、ハリウッドの歴史上ほぼすべての主要スターと映画製作者が利用してきました。
文化遺産の喪失
ロットや他の歴史的スタジオの取り壊しは、私たちの文化遺産にとって大きな損失です。これらのスタジオは単なる建物ではありません。映画産業を形作ってきた創造性と革新の象徴です。それらが失われると、将来の世代は映画の歴史を直接体験する機会を失うことになります。
過去を守るための戦い
ロットやその他の歴史的スタジオを取り壊しから救おうという取り組みが進んでいます。請願書が作成され、映画製作者、俳優、保存主義者が結束して保護を訴えています。
318イースト48丁目：ニューヨークで失われたスタジオ
ロットに加えて、最近失われたもう1つの歴史的映画スタジオがあります。ニューヨークにある318イースト48丁目です。この旧倉庫はかつて、ノーマン・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、コンスタンス・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、ロスコー・アーバックルのコミック・フィルム・コーポレーションの本拠地でした。バスター・キートンはこの場所でアーバックルの指導のもとキャリアをスタートさせました。
保存の重要性
318イースト48丁目やその他の歴史的映画スタジオの喪失は、文化遺産を保存することの重要性を思い出させてくれます。これらのスタジオは単なる過去の遺物ではなく、私たちの文化を形作った人々と出来事を鮮明に思い起こさせてくれるものです。それらを保存することで、将来の世代が私たちが愛する映画の制作に注がれた芸術性と革新性を享受できるようになります。
何ができるか
歴史的映画スタジオの保存を確実にするために、以下のような措置を講じることができます。
- 意識向上：これらのスタジオの重要性と保護の必要性について国民に教育する
- 法制化の支援：歴史的映画スタジオを取り壊しから守る法律を支持する
- 資金の提供：これらのスタジオの修復と保存のための資金を確保する
- 保存団体への支援：映画遺産の保全に取り組む団体に参加するか、寄付をする
協力して、将来の世代がこれらの歴史的映画スタジオの遺産を引き続き享受できるようにしましょう。
ロットで働いた著名人
- クラーク・ゲーブル
- マリリン・モンロー
- エリザベス・テイラー
- マーロン・ブランド
- チャーリー・チャップリン
- ダグラス・フェアバンクス
- メアリー・ピックフォード
318イースト48丁目スタジオの重要性
- かつて、ノーマン・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、コンスタンス・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、ロスコー・アーバックルのコミック・フィルム・コーポレーションの本拠地だった
- バスター・キートンがアーバックルの指導のもとでキャリアをスタートさせた場所
歴史的スタジオの喪失が映画産業に与える影響
- 将来の世代が映画の歴史を直接体験する機会を奪う
- 数々の映画で重要な役割を果たしてきた貴重なランドマークが失われる
- 映画産業の文化的意義を低下させる
フロリダの歴史的建造物と見どころ
フェルナンディナビーチ：歴史を巡る散歩
フロリダの豊かな建築遺産に浸りたい観光客を、フェルナンディナビーチの歴史的な通りが歓迎しています。国定歴史建造物地区に指定されているこの街は、見事に保存された55のブロックにわたり、ロマネスク様式からビクトリア様式、ミッション様式に至るまで、多種多様な建築様式が展示されています。
ゲインズビル： “語る壁” の探索
もっと風変わりな目的地をお探しなら、ゲインズビルを訪れてカナーパハ・プランテーションにある歴史的なハイル・ホームステッドに行ってみてください。1854年に広大な綿花プランテーションとして建てられたこの1,500エーカーの敷地は、かつてトーマス・エバンスとその妻セレナ・チェスナット・ハイルの住居でした。今日、このホームステッドはフロリダに残る戦前の家屋の一つとして知られていますが、その真の際立った特徴は“語る壁”にあります。ほとんどの部屋の壁には12,500語以上の言葉が書かれており、ハイル一家が自分たちの考えや経験を壁に直接書き込むというユニークな習慣の証となっています。
ホームステッド：アメリカのストーンヘンジに驚嘆
ホームステッドを訪れたら、しばしばアメリカのストーンヘンジと呼ばれる謎めいたコーラル・キャッスルを見逃すわけにはいきません。もともとロック・ゲート・パークとして知られていたこの敷地は、たった一人で1,100トン以上のサンゴ岩を削り、ロッキングチェア、噴水、ハート形のダイニングテーブル、日時計、オベリスクなど、さまざまな構造物に彫刻した、小柄な移民エドワード・リーズカルニンの驚くべき作品です。30年近くにわたって行われたこの大規模なプロジェクトは、リーズカルニンの叶わぬ恋、祭壇で婚約者に逃げられたことにインスパイアされたと言われています。
フェルナンディナビーチの建築的逸品を探索
- アメリア島灯台：この象徴的な灯台に登ると、周囲の海岸線と湿地帯の息を呑むようなパノラマビューが楽しめます。
- フォート・クリンチ州立公園：この歴史的な砦で時を遡り、南北戦争時代の要塞を探索し、この地域の軍事史について学びましょう。
- フェルナンディナビーチ歴史博物館：インタラクティブな展示と工芸品を通じて、フェルナンディナビーチとアメリア島の豊かな過去を掘り下げましょう。
ゲインズビルの歴史的なハイル・ホームステッドの秘密を暴く
- ガイドツアー：ホームステッドのガイドツアーに参加して、ハイル家の興味深い歴史とそのユニークな“語る壁”を発見しましょう。
- セルフガイド式探索：自分のペースでホームステッドを探索し、精巧な彫刻を鑑賞し、壁に刻まれている感動的な言葉を読み解きましょう。
- 特別イベント：ホームステッドで一年を通じて開催される、歴史の再現や工芸の実演などの特別イベントに参加しましょう。
ホームステッドの謎めいたコーラル・キャッスルを発見
- ガイドツアー：ガイドツアーに参加して、コーラル・キャッスルの謎めいた起源と、その謎めいた創造者エドワード・リーズカルニンの生涯について学びましょう。
- セルフガイド式探索：この敷地を自由に散策し、精巧なサンゴ彫刻に感嘆し、それらが秘める謎について思いを巡らせましょう。
- ナイトツアー：特別なナイトツアーで、月の光の下でコーラル・キャッスルを体験し、その魅惑的な雰囲気にさらなる魅力を加えましょう。
「My Old Kentucky Home」の複雑な歴史的背景
ケンタッキー州歌の奴隷制度反対のルーツ
歴史の中の歌の旅
人種差別的侮辱と歌についての議論
永続的な遺産
スティーブン・フォスターの音楽の影響
継続的な議論
リサ・サンディッツ: 荒廃した風景の中の崇高さを捉える
環境汚染とアメリカン・ランドスケープ
リサ・サンディッツは現代のアメリカ人風景画家で、汚染された空、汚染された小川、ネオンが照らす現代世界の街路といった意外な場所から美しさを見出します。彼女の絵画は、崇高の伝統的な概念に挑戦し、環境破壊に直面しても見出せる美しさを表現しています。
サンディッツ作品におけるグロテスク
サンディッツの絵画は、美しさと嫌悪の要素を組み合わせ、グロテスクの境界におよそ浮かんでいます。その表面は魅力的でありながら不安定で、見る者に汚染された地球の、しばしば居心地の悪い現実と向き合うよう促します。
インスピレーションとしてのインターネット
サンディッツは、インターネットを含むさまざまな情報源からインスピレーションを得ています。インターネットがさまざまな視点を探索し、世界中からアイデアを集めることができる方法が大好きです。この「空間の崩壊」は、彼女の絵画に影響を与え、大胆で表現力豊かなデザインを優先して、遠近法のルールを無視することがよくあります。
伝統的な風景画の影響
革新的なアプローチにもかかわらず、サンディッツは伝統的な風景画にも大きな影響を受けています。彼女は19世紀にアメリカの風景の壮大さを普及させたハドソン・リバー派の画家の作品を研究してきました。サンディッツは彼らの大胆な構成と自然界の本質を捉える能力からインスピレーションを得ています。
産業的汚染の美しさ
サンディッツは、現代世界に非常に蔓延している産業的汚染の中で美しさを見出します。彼女は、汚染された空、汚染された小川、ネオンが照らす通りを、私たちと自然との複雑で矛盾した関係の反映とみなしています。彼女の絵画は、自然と人為的なものの間の緊張を探り、人間の活動がどのように風景の形を変えてきたかを強調しています。
芸術的インスピレーションとしての廃棄プラスチック
廃棄プラスチックは、サンディッツの作品において繰り返されるモチーフです。彼女は、この遍在する素材が私たちの消費主義と環境破壊の両方の象徴になった方法に魅了されています。彼女の絵画「真珠養殖場 I」では、中国の真珠養殖業者が廃棄されたペットボトルをブイとして真珠の養殖場を示している様子が描かれています。この絵画は、私たちの日常の選択が環境に与える影響を痛切に思い出させるものです。
サンディッツの絵画における水中世界
サンディッツの絵画は、海洋生態系の隠れた美しさと繊細さを明らかにし、しばしば水中世界を探求します。「真珠養殖場」シリーズでは、真珠層の複雑なパターンと、水中環境の鮮やかな色合いを捉えています。これらの絵画は自然界の美しさを称賛するだけでなく、私たちの海が直面している脅威についても認識を高めています。
現代社会の反映としてのリサ・サンディッツの絵画
サンディッツの絵画は、そのすべての矛盾と複雑さを備えた、私たちの現代社会を反映しています。それらは、自然界の美しさを称賛する一方、環境汚染や気候変動の結果として直面する課題にも立ち向かっています。彼女の作品は、私たちが地球との関係について批判的に考え、より持続可能な未来を創造する方法を検討するよう促します。
環境破壊に直面する崇高
サンディッツの絵画は、手付かずの荒野と関連付けられることが多い崇高の伝統的な概念に挑戦しています。彼女は、汚染された風景や現代世界の廃棄物の中に、意外な場所にいる崇高を見出します。そうすることで、彼女は美の理解を拡大し、自然界の回復力と適応性をもたらすことに感謝するように私たちを刺激します。
カンザスシティがサンディッツの作品に果たす役割
サンディッツは、ニューヨーク市と、ハドソンリバー派の画家の出没する場所に近い、ニューヨーク州ティボリのカントリーハウスを行き来しています。しかし、彼女は中西部からもインスピレーションを得ています。彼女の絵画「サブトロポリス」は、かつてカンザスシティ（ミズーリ州）の下にあった巨大な石灰岩鉱山を描いており、現在は倉庫や配送施設として使用されています。この絵画は、この地下世界の不気味な美しさを捉え、地域の産業遺産を強調しています。
サンディッツの作品は、美しさは最も意外な場所で見出せることを力強く思い出させてくれます。崇高の伝統的な概念に挑戦し、自然と人為的なものの間の緊張を探求することで、彼女は私たちに地球との関係を再考し、環境破壊に直面しても見出せる美しさを理解するように促します。
クリスマスツリーの飾り付け: 60のユニークで刺激的なアイデア
テーマとインスピレーション
ツリーのテーマを選ぶときは、赤や緑などの伝統的な色に限定しないでください。あなたの個人的なスタイルや興味を考えてみてください。デザートやキャンディーをテーマにしたオーナメントは気まぐれなタッチを加え、フェイクグリーンのガーランドは緑豊かで自然な雰囲気を醸し出します。統一感のある有意義なディスプレイにするには、ホームインテリアや旅行からインスピレーションを得ましょう。
ガーランドとオーナメント
従来のガーランドにフェイクグリーンを使用して、ボリュームと自然のタッチを加えましょう。視覚的な興味を惹くには、特大のオーナメントやユニークな形を検討してみてください。オーナメントをあなたのカラースキームに合わせて、またはより折衷的な外観にするためにさまざまな色やテクスチャを選択してください。メタリック、グリッター、木や松ぼっくりなどの自然の要素を組み合わせることをためらわないでください。
ツリーとスペースの考慮事項
あなたのスペースとスタイルに合ったツリーを選択してください。鉛筆ツリーは小さなアパートに最適で、雪が降ったツリーは冬のワンダーランドを作り出します。バスケット、ピクニックブランケット、または織り木製のツリーカラーを使用して、ツリーのスタンドを隠し、装飾的なタッチを加えることを検討してください。部屋が複数ある場合は、より小さなツリーを飾って、家全体にお祝いの雰囲気を作りましょう。
部屋の装飾と配色のアイデア
既存の部屋のデザインにクリスマスの装飾を取り入れましょう。ツリーのオーナメントを枕、カーテン、またはその他のテキスタイルに合わせてください。窓や暖炉を囲むには、新鮮な緑のガーランドまたはリースを使用してください。ネイビーと白の沿岸の雰囲気や、パステル調の気まぐれなタッチなど、家の装飾を補完する配色のアイデアを選択してください。
お祝いの装飾とDIY
またたくライト、キャンドル、香りのオーナメントでお祝いの雰囲気を作りましょう。木の根元に彩り豊かな紙とリボンでプレゼントを包み、陽気さを加えましょう。紙吹雪、手作りのガーランド、またはパーソナライズされたオーナメントなどのDIYの装飾で創造性を発揮しましょう。このような手作りのタッチは、あなたのホリデーの装飾に個人的で有意義な要素を追加します。
ユニークなアイデア
伝統にとらわれない外観にするには、明るい遊び心のあるオーナメントで白いツリーを飾りましょう。さまざまなサイズの3つのツリーを並べて、見事な焦点を作りましょう。木の周りに金箔のガーランドを巻いて、グラマーなタッチを加えてください。さまざまな文化のお土産やオーナメントを取り入れて、あなたの旅を祝いましょう。紙の提灯やパーティーの装飾などの日常のアイテムを再利用して、あなたのツリーにユニークなひねりを加えてください。
小さなスペースと予期しない色
鉛筆ツリーまたは鉢植えの常緑樹を使用して、狭いスペースを最大限に活用してください。開放感を保つために、最小限のオーナメントとガーランドで飾りましょう。居心地の良い冬の雰囲気を作り出すには、深い緑、茶色、または青などの予期しないカラーパレットを取り入れてください。洗練された外観にするには、さまざまな色合いと質感のモノクロの配色を検討してください。
絵のように美しいツリー
球、リボン、ライトを調和のとれた割合で組み合わせて、絵のように美しいツリーを作りましょう。全体的な見た目を完成させるには、籐製のツリーカラーまたは調和のとれたツリーのふさを使用してください。クラシックなキャンディーケーンに触発されたテーマには、赤と白の装飾を試してください。居心地がよく居心地の良いリビングルームにするには、チェックや麻袋などの素朴な柄を取り入れましょう。
堂々たる主張
特大のオーナメントときらめくリボンのガーランドで飾られた堂々たるツリーで、大胆な主張をしましょう。同じリボンデザインを家全体の装飾に取り入れて、統一感のあるお祝いの雰囲気を演出しましょう。本当に忘れられないセンターピースを作るには、ユニークな形や色の木を選択してください。
意味のあるタッチ
感情的な価値のあるパーソナルなオーナメントや収集品を飾りましょう。あなたの家族や旅行の物語を語るツリーを作成しましょう。手作りのオーナメントやパーソナライズされた装飾を使用して、ホリデーの装飾に暖かさと郷愁を加えてください。あなたのユニークなスタイル、思い出、伝統を反映したツリーを作成して、クリスマスの精神を受け入れましょう。
国立航空宇宙博物館が無料バーチャルコンサートを開催: 「Space Songs: Through the Distance」
芸術と科学が音楽の祭典で融合
スミソニアン国立航空宇宙博物館が芸術と科学の世界を結ぶ無料バーチャルコンサート「Space Songs: Through the Distance」を開催し、比類なき音楽体験をお届けします。この魅惑的なイベントは、困難な時代であっても、音楽が私たちにインスピレーションを与え、私たちをつなぐ力を示します。
素晴らしいアーティストのラインナップ
ロック界の伝説スティング、デス・キャブ・フォー・キューティーのフロントマン、ベン・ギバード、ブロードウェイのスター、デイビッド・ディグスは、バーチャルステージを飾る有名なアーティストの一例です。彼らには、ベスト・コーストのベサニー・コセンティーノ、シンガーソングライターのグレイス・ポッター、エレクトロニックミュージシャンのダン・ディーコンなど、さまざまなミュージシャンが加わります。
宇宙: 究極のミューズ
音楽と宇宙は長い間密接に関連しており、無数の楽曲が宇宙の広大さとそれが呼び起こす感情を探求してきました。「Space Songs: Through the Distance」はこのつながりを称え、宇宙の驚異と、困難に直面した人間の精神の回復力からインスピレーションを得た演奏を披露します。
舞台裏: 共同作業
博物館の新しい戦略のプログラムマネージャー、ケイティ・モイヤーとニック・パートリッジが協力してこのコンサートを実現しました。彼らは、音楽を通して観客を魅了し、人間の偉業についての物語で彼らにインスピレーションを与える、ユニークな体験を作り出すことを目指しました。
特別ゲスト出演
音楽の演奏に加えて、このコンサートにはNASAのエンジニアで「バトルスター・ギャラクティカ」の俳優、エドワード・ジェームズ・オルモスが特別出演します。特殊効果デザイナーで、かつて「MythBusters」のホストを務めたアダム・サヴェッジが、この夜のホストを務めます。
希望と団結のメッセージ
このコンサートは、人間の独創性の力と、逆境の中で私たちが見つける強さを思い出させてくれます。スミソニアンの事務局長、ロニー・バンチは、「私たちが団結すれば、乗り越えられない課題はない」と述べています。この音楽の祭典は、前例のない状況の中で、士気を高め、コミュニティ意識を育むことを目的としています。
宇宙と音楽のつながりを探る
歴史を通して、宇宙はミュージシャンを魅了し、数多くの楽曲にインスピレーションを与えてきました。フランク・シナトラの「Fly Me to the Moon」からエルトン・ジョンの「Rocket Man」まで、宇宙をテーマにした音楽は、世代を超えて想像力をかきたててきました。国立航空宇宙博物館のコンサートは、この豊かな音楽的遺産を探り、宇宙の驚異を称える楽曲を紹介します。
音楽の演奏とサプライズ
全ラインナップは秘密にされていますが、興味深い詳細がいくつか明らかになっています。デス・キャブ・フォー・キューティーは、ギバードが新曲「Proxima B」のアコースティックバージョンを演奏すると発表しました。ベスト・コーストは、コセンティーノが自宅のリビングから「Sleep Won’t Ever Come」を演奏すると発表しました。そして、ザ・ポリスの象徴的な元フロントマンであるスティングが、このコンサートを華やかなフィナーレで締めくくります。
すべての人にとってのインスピレーション
国立航空宇宙博物館は、「Space Songs: Through the Distance」が観客に予期せぬ形でインスピレーションを与えると期待しています。モイヤーは、「宇宙から来るインスピレーションがあなたの人生の糧になることを示したい」と語っています。単なる娯楽的な価値を超えて、このコンサートは、驚異感と、目覚めた人間の精神への感謝を育むことを目指しています。
視聴して、魔法を体験
今夜、東部標準時午後8時にYouTubeで国立航空宇宙博物館に参加し、地球の境界線を越えて、音の力で私たちをつなぐ音楽の旅に参加しましょう。「Space Songs: Through the Distance」は、芸術、科学、そして不屈の人間の精神を祝う祭典です。
シドニー・ベシェ：ジャズのオリジネーター
初期の経歴
1897 年にニューオーリンズで生まれたシドニー・ベシェは、13 歳でプロとして演奏を始めた音楽の神童でした。ジャンルが広く認知される前から、彼はジャズの発展において重要な役割を果たしました。
当時のニューオーリンズの他のミュージシャンとは異なり、ベシェはよりポピュラーなコルネットではなく、クラリネットとソプラノ・サクソフォーンを選択しました。彼のユニークなサウンドと即興演奏スタイルは、彼を最初の偉大なジャズ・ソリストの一人に押し上げました。
ジャズの誕生
1917 年に、ジャズの国家的な誕生と広く見なされている「ジャズ」レコードがリリースされました。この出来事はジャズ・ミュージシャンへの需要を急増させ、ベシェはニューオーリンズの同僚の多くとともに、仕事を見つけるために街を離れました。
ベシェの旅は彼をシカゴ、そして最終的には革新的な音楽に対してより受容的な聴衆を見つけたフランスへと導きました。初期ジャズのオープンな環境は、彼が実験を行い、彼自身の独特のスタイルを開発する自由を与えてくれました。
影響力のあるコラボレーション
ベシェはキャリアを通して、デューク・エリントン、ルイ・アームストロング、キング・オリバーなど、当時最も影響力のあるジャズ・ミュージシャンの一部とコラボレーションしました。彼の演奏スタイルは、ジョニー・ホッジス、ジョン・コルトレーン、ウェイン・ショーターなど、無数の他のミュージシャンに大きな影響を与えました。
ベシェの即興演奏のスキルは伝説的で、音楽への情熱はあらゆる演奏で明らかでした。彼は独特のフレージングと、伴奏の上に舞い上がるメロディーを生み出す能力で知られていました。
レガシーと認識
彼の並外れた才能と影響力にもかかわらず、ベシェは米国の一部の仲間ほど高い知名度を得ることはできませんでした。彼は晩年の多くをヨーロッパをツアーして過ごし、最終的には 1959 年に亡くなったフランスに定住しました。
しかし、ジャズ革新家としてのベシェのレガシーは依然として強固です。クラリネットとソプラノ・サクソフォーンの開拓的な使用、彼の即興の天才、ジャズの発展への貢献により、彼は史上最高のジャズ・ミュージシャンの 1 人としての地位を確立しました。
技術革新
クラリネットとソプラノ・サクソフォーンにおけるベシェの技術革新は、ジャズの発展に大きな影響を与えました。ビブラート、グリッサンド、マルチフォニクスを使用することで、これらの楽器の表現の可能性を広げました。
特に、ベシェのソプラノ・サクソフォーンの習熟により、ジャズにおいてそれが正当なソロ楽器として確立されるのに役立ちました。楽器で複雑なメロディーと即興演奏のラインを演奏する彼の能力は、他の無数のミュージシャンにその可能性を探求するよう促しました。
文化的影響
ベシェの音楽は国境を越えて、ジャズの文化的景観に深い影響を与えました。ヨーロッパのミュージシャンとのコラボレーションは、ジャズの影響力を世界中に広めるのに役立ちました。
フランスでは、ベシェは文化的なアイコンとなり、彼のユニークなサウンドとフランスのジャズへの貢献で賞賛されました。彼の音楽は、今日もジャズ愛好家に尊敬されています。
シドニー・ベシェ：ジャズ界の伝説
シドニー・ベシェのジャズ革新家としてのレガシーは疑いの余地がありません。クラリネットとソプラノ・サクソフォーンの開拓的な使用、彼の即興の天才、ジャズの発展への貢献により、彼はジャズの歴史に永続的な足跡を残しました。
彼が直面した時代の課題にもかかわらず、ベシェの音楽は世界中のミュージシャンとジャズ愛好家にインスピレーションを与え、影響を与え続けています。彼のユニークなサウンドと音楽への情熱は、ジャズというジャンルに永続的な影響を与えました。