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芸術
折り紙：彫刻と数学が出会う場所
数学的折り紙：不可能に挑戦する
計算機科学者で折り紙理論家のエリック・ドーマインは、折り紙の限界を押し広げ、紙を折ることで何が可能かという従来の認識に挑戦する彫刻を生み出しました。同心円状の正方形に山折り谷折りを行い交互に組み合わせることで、ドーマインはこれまでに不可能とされてきた双曲放物面を完成させました。双曲放物面は、折り紙では実現不可能と考えられていた形です。
秘密は、ドーマインが生み出す複雑な折り目パターンにあります。その結果、「サドルの形状に飛び出す」構造が生まれ、プリングルスの形に似ています。ドーマインの彫刻は視覚的に見事であるだけでなく、紙を折るメカニズムについての根本的な疑問を投げかけています。
折り紙の歴史
折り紙の起源は、1797年に秋里利朝の著書「千羽鶴折形」が出版された日本に遡ります。1800年代には、折り紙はヨーロッパで人気の教室アクティビティとなり、1950年代には、日本の芸術家である吉澤章の指導のもと、現代美術として台頭しました。
エリック・ジョワゼルやロバート・ラングなどの現代の折り紙アーティストは、限界をさらに押し広げ、生き生きとした動物や人物の像、複雑な構成を生み出し、ルーブル美術館や近代美術館などの名高い美術館で展示しています。
折り紙と数学
折り紙は、特に幾何学という数学と密接に関連しています。折り紙の折り方に関する最初に提示された問題は、1721年の日本の著書に記載されています。長方形の紙を折り、1回だけ切り込みを入れたときに、何通りの形を作ることができるかというものです。ドーマインはこの何世紀も前の問題を解決し、適切な幾何学的設計図があれば、どんな形でも可能であることを示しました。
計算機折り紙
コンピュータープログラムは、折り紙の分野に革命をもたらしました。TreeMakerやOrigamizerなどのソフトウェアを使用すると、ユーザーは複雑な折り目パターンを設計および探索でき、精巧かつ革新的な形を作成できます。
折り紙の実用的な応用
折り紙は芸術的価値だけでなく、さまざまな分野で実用的な応用が見出されています。自動車メーカーは、折り紙の数学を使用して、効率的に折りたためるエアバッグを設計しています。エンジニアは、ナノ製造における折り紙構造の利用を模索しており、3D形状に変換できる平面オブジェクトを作成しています。さらに、折り紙の原理は、合成ウイルスと戦うタンパク質の設計にも役立つ可能性があります。
父子デュオ
エリック・ドーマインと彼の父親であるマーティンは、協力して魅惑的な折り紙彫刻を作成しました。彼らの作品はスミソニアン博物館のレンウィック・ギャラリーに展示されており、芸術と数学の交差点を垣間見ることができます。
折り紙の魅力
折り紙は、アーティストと数学者の両方を魅了し続けており、創造性、精度、問題解決のユニークなブレンドを提供しています。ドーマインが適切に指摘しているように、「私たちは、新しいアートにインスピレーションを与える数学の問題を見つけました。そして、新しい数学にインスピレーションを与えるアートの問題を見つけました。」
国立肖像画廊：新しい顔と新しい物語を求めて
アウトウィン・ブーチェヴァー肖像画コンテスト：新進アーティストのためのプラットフォーム
国立肖像画廊（NPG）は、アメリカの歴史と文化の本質を捉えた肖像画のコレクションで有名です。2006年、NPGはアウトウィン・ブーチェヴァー肖像画コンテストを開始しました。これは新進気鋭および確立されたアーティストが才能を披露し、ギャラリーの尊敬されるコレクションに貢献するためのプラットフォームを提供する3年ごとのイベントです。
その名の通り、寛大な恩人であるバージニア・アウトウィン・ブーチェヴァーにちなんで名付けられたこのコンテストは、あらゆる分野のアーティストに門戸を開いており、多額の賞金と、NPGの主要な展覧会で作品を展示するという名誉ある機会を提供しています。最初のコンテストは、絵画と彫刻の肖像画に焦点を当てていましたが、今後のコンテストは、ドローイング、水彩画、写真、映画、さらにはデジタルおよび電子的作品にまで拡大される予定です。
歴史と文化の保存における肖像画の役割
肖像画は、長い間、アメリカの歴史を保存する上で重要な役割を果たしており、その国の指導的人物の人生と性格について親密な洞察を提供してきました。政治家やビジネスマンから科学者や芸術家に至るまで、NPGのコレクションは、人々の顔を通してアメリカの物語を語っています。
その歴史的重要性に加えて、肖像画は、活気に満ちた芸術表現の形としても機能します。肖像画により、アーティストは独自の視点を探り、個人の本質を捉えることができます。アウトウィン・ブーチェヴァーコンテストはこのような創造性を奨励し、アーティストと観客の間で人間の経験についての対話を促進します。
新しい顔と新しい物語の探求
NPGが絶えず新しい肖像画を探すことは、アメリカの社会のダイナミックな性質と、語られるべき絶えず進化する物語を反映しています。このギャラリーは、現在生きているアメリカ人の新しい肖像画を依頼し、私たちの国にとっての現在と未来の多様性と豊かさを捉えようとしています。
これらの新しい作品を獲得することにより、NPGはアメリカの歴史を保存するという使命を継続すると同時に、才能のある創造的な若手アーティストを支援しようとしています。アウトウィン・ブーチェヴァーコンテストは、新進アーティストが認知され、独自の見解を世界と共有するための重要なプラットフォームを提供しています。
アウトウィン・ブーチェヴァーコンテストの参加者：多様な視点のショーケース
アウトウィン・ブーチェヴァーコンテストは、さまざまなバックグラウンドや芸術スタイルのアーティストを引き付けています。新進アーティストは新鮮な視点と革新的なテクニックをもたらし、確立されたアーティストはコンテストに専門知識と経験をもたらします。
提出物の多様性により、現代肖像画の幅と深さを示す多様で魅力的な展覧会が保証されます。NPGの訪問者は、伝統的な油絵から最先端のデジタル作品まで、さまざまな芸術的アプローチに出会うことができます。
スミソニアン国立肖像画廊：芸術と歴史の目的地
NPGは、芸術、歴史、文化に興味のあるすべての人にとって必見の場所です。何世紀にもわたるさまざまなテーマを描いた肖像画のコレクションは、アメリカの経験への独自の窓を提供します。
アウトウィン・ブーチェヴァー肖像画コンテストは、NPGの豊かな遺産に加わり、新進アーティストのためのプラットフォームを提供し、新しい顔と新しい物語でギャラリーのコレクションを豊かにしています。来場者は、展覧会を巡り、現代の肖像画家たちの多様な才能を発見すると同時に、歴史の保存や創造性のインスピレーションにおける肖像画の役割についてより深く理解することができます。
ビデオゲーム音楽の進化: テトリスとスーパーマリオランドがどのように象徴的なメロディーのパイオニアとなったか
初期のサウンドテクノロジーとサウンドカードの誕生
洗練されたサウンドシステムが登場する前のゲームの黄金期に、テトリスとスーパーマリオランドの象徴的なメロディーはゲーマーの世代を魅了しました。しかし、これらの初期のビデオゲームはどのようにしてそのような伝説的なサウンドトラックを作成したのでしょうか？
その答えは、初期のホームコンピューターのプリミティブなサウンド機能にあります。内蔵の「ビープスピーカー」は限られた範囲の音しか生成できず、過剰な処理能力を消費しました。この制限を克服するために、プログラマーはサウンドカードを開発しました。これはコンピューターのマザーボードに接続できるハードウェアデバイスで、CPUを他のタスクのために解放しました。
オーディオチャネルと「ボイス」の夜明け
これらの初期のサウンドカードは基本的なものではありましたが、ゲーム作曲家がさまざまなオーディオチャネルや「ボイス」にアクセスして音楽を作成することを可能にしました。各ボイスは、バンドの楽器のように特定の音を生成するようにプログラムされていました。
異なるコンソールは独自のサウンドカード構成を持っており、独特の音響環境を生み出しました。たとえば、任天堂エンターテイメントシステム（NES）は各チャネルをベース、メロディー、パーカッションなどの特定の種類の音に割り当てました。
コモドール64: 用途の広い音楽的キャンバス
対照的に、コモドール64はオーディオチャネルは少なかったものの、より大きな柔軟性を提供しました。そのチャネルは特定の音に指定されていなかったので、作曲家はより豊かで複雑なオーディオトラックを作成できました。この汎用性により、コモドール64はゲームミュージシャンに愛されるプラットフォームになりました。
セガジェネシス: 人間の声の模倣
セガジェネシスは、人間の歌声を模倣する機能を導入することで、サウンドテクノロジーの限界をさらに押し広げました。象徴的なソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームで披露されたこの画期的な機能は、カートリッジの保存容量のかなりの部分を占めたと伝えられています。
初期のビデオゲームにおけるサウンドの影響
初期のビデオゲームのサウンドトラックは、ゲーム体験を向上させるだけでなく、各システムのアイデンティティを形成する上で重要な役割も果たしました。ミュージシャンのユニークなスタイルと同様に、各コンソールには独自のサウンドシグネチャがありました。
初期のサウンドカードの制限により、作曲家は創造性と機転を発揮することを余儀なくされ、記憶に残る永続的なメロディーが生まれました。これらの象徴的なサウンドトラックは、今でも現代のビデオゲーム音楽にインスピレーションを与え、影響を与え続けており、ゲームのこの不可欠な側面の謙虚な起源を思い出させてくれます。
ビデオゲームサウンドトラックの歴史の旅
ビデオゲームサウンドトラックの魅力的な歴史をさらに深く知るために、次のリソースを参照してください。
- 初期のビデオゲーム音楽に関する8ビットガイのビデオエッセイ
- ゲームにおけるサウンドカードの役割に関するマザーボードの記事
- コモドール64のサウンド機能に関するポピュラーメカニクスの調査
スクリーンの中の野球：映画における野球の歴史
野球と映画：長い関係
野球と映画は、野球の草創期にまで遡る、長く絡み合った歴史を持っています。実際、野球は映画が発明されてからわずか数年後の1899年には、すでに映画に描かれていました。
野球は当初、映画の中で背景や舞台装置として使用されていましたが、徐々に中心的なテーマとなっていきました。特に、1900年代初頭の「デッドボール時代」には、野球の人気の高まりと共に映画の人気も高まりました。
野球のメタファーとしての利用
アメフトと同様に、野球は映画において、登場人物の分析、社会についての省察、権威に対する疑問を呈する、万能のメタファーとなりました。例えば、1909年の映画「His Last Game」では、試合に負けるよう仕向けられたチョクトー族の野球選手を通して、違法賭博、アルコール依存症、死刑などのテーマが探求されています。
映画の中の野球の伝説
実在の野球の伝説も、銀幕に登場しています。例えば、ベーブ・ルースは1920年の映画「Headin’ Home」で本人役で出演しました。他にも、トリス・スピーカーが「Heroes All」で、ミッキー・マントルとロジャー・マリスが「That Touch of Mink」でカメオ出演しています。
コメディにおける野球
野球は、コメディ映画でも人気の高い題材でした。ジョン・バニーやバスター・キートンなどのコメディアンは、映画の中に野球のジョークを取り入れました。キートンは特に野球を愛しており、「The Three Ages」では先史時代の 野球を演じています。
野球のアニメーション
アニメーションでも、野球は大いに活用されています。フェリックス・ザ・キャットは「Felix Saves the Day」（1922年）で活躍し、ポパイとブルートは「The Twisker Pitcher」（1937年）でダイヤモンド上で戦います。さらに、バッグス・バニーは「Baseball Bugs」（1946年）でガスハウス・ゴリラズに一人で立ち向かいます。
ファンタジー野球映画
ファンタジーは、野球映画のポピュラーなジャンルであり、物語にはしばしば道徳的な教訓が込められています。「It Happens Every Spring」（1949年）では、大学教授が木をはじく物質を発見し、メジャーリーグの投手になります。しかし、成功するためにはポーションではなく、自分自身に頼らなければならないことを学びます。
最高傑作：「フィールド・オブ・ドリームス」
最高の野球ファンタジー映画といえば、「フィールド・オブ・ドリームス」（1989年）でしょう。W.P.キンセラの小説「Shoeless Joe」を原作としています。とうもろこし畑に野球場を築いた、問題を抱えた農夫が、伝説的な野球選手たちの亡霊を呼び寄せるというストーリーです。「フィールド・オブ・ドリームス」は、喪失、救済、夢の力といったテーマを探求した、感動的で心温まる映画です。
野球映画：社会の反映
野球映画は観客を楽しませてきただけでなく、当時の社会的、文化的な変化も反映してきました。1900年代初頭の不祥事から、20世紀半ばのファンタジーの台頭まで、野球映画はその時代の精神を捉えてきました。
野球ファンであろうとなかろうと、共感できる野球映画が必ずあるはずです。だから、ポップコーンを用意して、腰を落ち着けて、ショーを楽しみましょう！
ネイティブアメリカンの音楽がポピュラーカルチャーに残した永続的な影響
20世紀のサウンドトラックへの影響
カントリーミュージックの心温まるバラードからロックの電撃的なパワーコードまで、ネイティブアメリカのミュージシャンはアメリカの音楽の織物に消えない足跡を残してきました。彼らのユニークなリズムと視点がジャンルを形成し、無数のアーティストにインスピレーションを与え、今日の聴衆に共鳴し続けています。
共通のリズミカルスレッド
アパッチ族のギタリスト、スティーヴィー・サラスによれば、ネイティブアメリカンのミュージシャンは、ジャンルに関係なく、しばしば彼らの音楽に浸透する独特のリズミカルスレッドを共有していると言います。この共通性は、ポップ、ロックからR＆B、カントリーまで、多様な音楽スタイルとシームレスに融合することを可能にしました。
ポピュラーカルチャーへの貢献
ネイティブアメリカンのミュージシャンは、ポピュラーカルチャーの形成に中心的な役割を果たしてきました。有名なセッションギタリストであるジェシー・エド・デイビスは、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワート、ジャクソン・ブラウンなどの伝説的なアーティストをサポートしました。ショーニー族のギタリスト、リンク・レイは、レッドツェッペリンやザ・フーなどのバンドを特徴づけるサウンドであるリバーブ感のあるパワーコードを発明しました。
現代音楽における先住民のルーツ
一部のネイティブアメリカンのミュージシャンは、自分のルーツを公表せずにスターダムにのし上がりましたが、他の人は先住民のルーツからインスピレーションを得ました。ナラガンセット族の血を引くフォークシンガー、ピート・シーガーは、ネイティブアメリカンの現代の闘争を描いた歌を作曲しました。クリー族のシンガーソングライター、バフィー・セント・マリーは、ネイティブアメリカンの教育と社会正義への取り組みを反映した曲「アップ・ウィアー・ウィ・ビロング」でアカデミー賞を受賞しました。
先住民の視点を影響
ネイティブアメリカンのミュージシャンの貢献は、彼らの技術的な能力を超えています。彼らは、テーマやメッセージを豊かにすることで、ポピュラーミュージックに独自の文化的視点をもたらしました。非ネイティブアメリカンのアーティストであるジョニー・キャッシュは、ネイティブアメリカンの抗議バラードのアルバムを録音し、先住民の窮状を強調しました。
世界的な成功とインスピレーション
困難や固定観念に直面しながらも、ネイティブアメリカンのミュージシャンは世界的な成功を収めました。スティーヴィー・サラスは、ジャスティン・ティンバーレイク、ロッド・スチュワート、ジョージ・クリントンなど、さまざまなアーティストとコラボレーションしてきました。彼は、グローバルなキャリアを追求する上で、多様性と自分のルーツを受け入れることの重要性を強調しています。
リズム、文化、そして世界的な影響
ネイティブアメリカンの音楽に流れる共通のリズミカルスレッドは、彼らの共有された経験だけでなく、彼らの文化との深いつながりも反映しています。このリズムは、世界中のポピュラーミュージックのサウンドに影響を与え、ネイティブアメリカンのミュージシャンの永続的な遺産を示しています。
次世代のインスピレーション
サラスは、国立アメリカインディアン博物館で開催される「アップ・ウィアー・ウィ・ビロング」展が、ネイティブアメリカンのミュージシャンの新世代が自分たちのルーツを受け入れ、夢を追うよう鼓舞することを願っています。彼は、若いアーティストが障害を克服し、世界的な成功へとつながる独自の方法を見つけることを奨励しています。
古代ギリシャに彩りを蘇らせる：ギリシャ彫刻の鮮やかな世界
芸術と歴史の分野では、古代ギリシャの白い大理石像は長い間、崇敬の対象となってきました。しかし、現代の研究はこの伝統的な認識に挑戦しており、これらの彫刻にはかつて目を引く顔料が施されており、その外観が変化し、より深い意味が与えられていたことが明らかになっています。
色と形：ダイナミックなデュオ
古代ギリシャの彫刻家は、形と色の両方の達人でした。彼らは色が作品の感情的な影響とナラティブを強化する力を理解していました。色と形の融合は、鑑賞者にダイナミックで没入感のある体験を生み出し、白い大理石だけでは実現できなかった方法で神々と女神を生き生きと描き出しました。
アフロディーテ：生きた色の女神
愛、美、性的な喜びの女神アフロディーテは、ギリシャの芸術家にとって人気のある題材でした。理想化された裸体で描かれることの多い彼女の像は、古典芸術の象徴的なシンボルとなっています。しかし、現在私たちが目にする白い大理石のバージョンは、その本来の姿からは程遠いものです。
ドイツの考古学者で、色彩復元技術の先駆者であるフィンツェンツ・ブリンクマンは、ポンペイから発掘されたアフロディーテ像である1世紀のローマのロヴァテッリ・ヴィーナスを写真機械的に復元しました。残存する絵の具の痕跡を綿密に分析したこの復元は、驚くほど鮮やかで色彩豊かな女神を明らかにしています。
ロヴァテッリ・ヴィーナスは、形と色の相乗効果を示しています。マントルの縁にある重く、色鮮やかな縁取りは、彼女がまもなく脱衣することを予感させ、彫刻に物語的な層を加えています。
ギリシャ美術における色と意味
美的な魅力を超えて、色はギリシャ美術の象徴性と意味において重要な役割を果たしました。ハーバード大学の美術史家であるスザンヌ・エビングハウスは、エウリピデスの「ヘレネー」の一節を指摘しています。そこでは、悔恨にくれるヘレネーが、トロイア戦争を引き起こしたことに対する自らの役割を嘆いています。彼女は、まるで「像から色を拭い去るように」自分の美しさを捨て去りたいという願望を表明しています。
この一節は、ギリシャ美術における色の二面性を強調しています。一方では、それは簡単に取り除くことができ、美しさの表面的な、はかない性質を象徴していました。一方、色は画像の本質とみなされ、その美しさと力を体現していました。
ロヴァテッリ・ヴィーナス：私的な宝物
ロヴァテッリ・ヴィーナスは、芸術的傑作であるだけでなく、古代ギリシャにおける私的美術収集の流行の高まりを物語っています。鮮やかな色彩と装飾的な装飾が施されたこの像は、裕福な家庭に華やかさを添えました。
色彩の復元：過去を明らかにする
フィンツェンツ・ブリンクマンの色彩復元技術は、古代ギリシャ彫刻に対する私たちの理解に革命をもたらしました。紫外線-可視吸収分光法などの非侵襲的方法を用いて、残存する絵の具の痕跡を分析することにより、ブリンクマンはこれらの象徴的な作品の本来の色を忠実に再現することができました。
この色彩復元プロセスにより、私たちはかつては不可能だった方法で古代ギリシャ美術を体験することができます。彫刻に生命を吹き込み、かつてそれらを飾っていた鮮やかな色彩の世界を明らかにし、この驚くべき文明の芸術性と文化的意義に対する私たちの認識を深めます。
稀少かつ古代の韓国仏教の傑作が公開
何世紀にもわたる至宝
高麗王朝（918～1392年）時代の貴重な韓国仏教彫刻が、ワシントンD.C.のアーサー・M・サックラー・ギャラリーで展示されています。慈悲の菩薩である観音のこの見事な金箔を施した木像は、韓国で現存する最古のこの種の彫刻です。
慈悲深い菩薩
菩薩とは、人類を助けるために物質世界にとどまることを選んだ悟りを開いた存在のことです。観音は、サンスクリット語ではアヴァローキテーシュヴァラとしても知られており、東アジアで最も人気のある菩薩です。人々はよく観音に、慈しみ、優しさ、そして保護を求めます。
卓越した技量
高麗時代は、韓国の偉大な芸術的成果の時代でした。サックラー・ギャラリーにある観音像は、当時の木彫り師と金箔職人の技術と芸術性を物語るものです。高さ2フィートのこの像は、モミの木15個のパーツで構成されており、ホチキスと釘でまとめられています。精巧な金属製の王冠を戴き、額には水晶製の白毫があり、神の領域への第三の目または洞察力を表しています。
神聖な奉献
13世紀に観音像が完成したとき、頭と体の中に仏典や象徴的なものが納められました。この奉献行為は、信者にとって像に精神的な命を与えました。この像は、ただの彫られた木材から、神聖な存在の具現へと生まれ変わりました。
歴史的背景
仏教は4世紀に韓国に伝わったとされ、観音像が作られた頃には広く信仰されていました。この彫刻の豊かな素材と精巧な細工は、王室の一員である裕福なパトロンによって依頼されたことを示唆しています。
高麗時代、韓国は侵略と占領にさらされ、仏教彫刻を含む多くの物質文化が破壊されました。この観音像が生き残ったことは、韓国の人々にとってその永続的な重要性を証明するものです。
現代的意義
サックラー・ギャラリーでの観音像の展示は、貴重な芸術作品を鑑賞するだけでなく、韓国における仏教の歴史と意義を知る機会でもあります。この像には、フリーア|サックラー・コレクションから、観音の海の波の上の岩の上の住居を描いた巻物も添えられています。
1世紀の間に作られたこれらの2つの観音像を並べて展示することで、訪問者はこの慈悲深い菩薩の永続的な魅力と変容させる力を垣間見ることができます。
その他の見どころ
- X線撮影や材料分析などの最近の研究により、像の中には異なる時代のものが含まれていることが明らかになりました。これは、像が少なくとも一度は開封されて再奉献されたことを示しています。
- 像の3Dスキャンにより、来場者は構造や奉献資材の当初の配置を視覚化できます。
- 展示会と併せて、韓国の仏教僧が現代の奉納儀式を行い、来場者に仏教の生きた伝統に対する洞察を提供します。
「聖なる奉献：韓国の仏教傑作」は、2020年3月22日までアーサー・M・サックラー・ギャラリーで展示されています。
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by キム
written by キム
「Keep Calm and Carry On」ポスターの歴史と影響
起源とデザイン
第二次世界大戦の激動の時代、英国政府は大衆の士気を高揚させるために一連のプロパガンダポスターを制作しました。そのうちの1つが、1939年に制作された今では象徴的な「Keep Calm and Carry On」ポスターでした。無地色の背景に特徴的なサンセリフ体の活字が書かれ、王冠が上に飾られていました。
当初の配布と運命
「Keep Calm」ポスターは、戦争勃発時に大量配布される予定でした。しかし、あまりにもおとなしすぎて刺激的ではないと判断され、公開は延期されました。少数が印刷されたのみで、ほとんどは戦時中の紙不足のためにその後廃棄されました。
再発見と復活
2000年、ノーサンバーランド州にあるバーターブックスのオーナーであるスチュアートとメアリー・マンリーは、古本の箱の中で「Keep Calm」ポスターのコピーを見つけました。彼らは額縁に入れて店に展示したところ、瞬く間に人気が出ました。その後10年間で、ポスターのイメージはコピーやパロディを通じて広まり、21世紀で最も有名なミームの1つになりました。
austerity nostalgia と文化的意義
「Keep Calm」ポスターの復活は、「austerity nostalgia」の概念に起因しています。2008年の金融危機やBrexit国民投票などの経済危機の時代、人々はよりシンプルな時代の郷愁的なシンボルに慰めを求める傾向があります。このポスターの回復力と禁欲的なメッセージは、逆境に直面する人々に共鳴しました。
シリーズ内の他のプロパガンダポスター
「Keep Calm」ポスターは、イギリス政府が制作した3部作のプロパガンダポスターシリーズの一部でした。他の2つは、「あなたの勇気、あなたの陽気さ、あなたの決意が勝利をもたらすでしょう」と「自由は危険にさらされています、全力で守りましょう」というスローガンが書かれていました。これらのポスターは戦争中に広く配布され、世論形成に重要な役割を果たしました。
政府の懸念と再考
「Keep Calm」ポスターは結局大衆的人気を得たものの、当初は政府内で懸念が提起されました。一部の役人は、財務省が何をすべきかを指示されることに反感を示し、他の役人は、ポスターがあまりに平凡すぎてインスピレーションを与えないか、さらには人々の回復力を疑うことで不快感を与えるのではないかと心配していました。
隠されたコピーの発見と新たな関連性
何十年も、マンリー家が所蔵する写しともう1つの写しだけが現存すると考えられていました。しかし、2012年にBBCの番組「Antiques Roadshow」で「Keep Calm」ポスターが20部発見され、その歴史に対する新たな関心が呼び起こされました。英国のEU離脱決定に伴い、ポスターのメッセージは、政治的・経済的不確実性に直面する国の回復力を反映しており、新たな意味を帯びています。
結論
「Keep Calm and Carry On」ポスターは、逆境に直面する回復力と禁欲主義の精神を体現する永続的な文化アイコンとなっています。その再発見と復活は、ノスタルジアと現代の課題との関連性から来ています。戦時中のプロパガンダの手段としての謙虚な起源から、愛されるミームの地位に至るまで、このポスターは世界中の人々にインスピレーションを与え、共感を呼び起こし続けています。
недооцененные цвета, デザイナーが愛するもの
すべての住宅所有者は自分の家を最高の状態に見せたいと思っており、新鮮な塗装はどんな空間も簡単に変えることができる最も簡単な方法の一つです。しかし、選択できる塗料の色はとても多いので、どこから手を付ければよいのかわからないかもしれません。
そこで、お気に入りのインテリアデザイナーに、彼らのお気に入りの недооцененные色を共有してもらいました。これらは彼らが自分の家やプロジェクトで頻繁に使用している色ですが、より人気のある色合いほど注目されていません。
大胆でアーシーな色
大胆でアーシーな色を探しているなら、Sherwin-Williams French Roast SW 6069 がおすすめです。この深紅の色合いは、どんな空間にも少しドラマを加えるのに最適で、明るくても暗い色の家具にもよく合います。
クラシックでニュートラルな色
よりクラシックでニュートラルなルックスには、Benjamin Moore Athena 858 がおすすめです。このオフホワイトの色合いは、柔らかく居心地の良い雰囲気を与える、温かみのあるピンクのアンダートーンを持っています。壁、キャビネット、トリムに最適です。
シグネチャーブルー
シグネチャーブルーをお探しの場合は、Browne House Interior Designの創設者であるRachel LittleがBenjamin Moore Hamilton Blue HC-191を絶賛しています。この美しいミディアムブルーは、微妙なグリーンのアンダートーンがあり、明るく居心地の良い雰囲気を演出します。
活気に満ちていて豊かな色
茶色を扱うことを恐れないでください。Pratt and Lambert Sicilian Umberは、どんな空間にもぴったりな、活気に満ちた豊かな色です。壁、天井、家具に最適です。
用途が広く、ニュートラルな色
Sherwin-Williams Repose Gray SW 7015 は、家のどの部屋にも最適な、用途が広く、ニュートラルな色です。壁、キャビネット、トリムに最適です。
ソフトでエレガントな色
Farrow & Ball Calamine No. 230は、壁、天井、家具に最適な、柔らかくエレガントなピンクの色合いです。フェミニンで洗練されたルックスを作り出すのに最適です。
氷のような爽やかな色
Sherwin-Williams Icelandic SW 6525は、リラックスして居心地の良い空間を作るのに最適な、氷のような爽やかなブルーです。壁、天井、家具に最適です。
ニュートラルでモダンな色
Sherwin-Williams Delft SW 9134 は、清潔で洗練された外観を作り出すのに最適な、ニュートラルでモダンなブルーの色合いです。壁、キャビネット、トリムに最適です。
フレッシュで陽気な色
Benjamin Moore Bunny Grayは、壁、天井、家具をフレッシュで居心地の良い空間に変えるのに最適な、ブルーのアンダートーンが入った淡いグレーです。
個性的で洗練された色
市場に出回っている多くのニュートラルな塗料色の1つですが、Benjamin Moore Horizon OC-53には独自の魅力があります。壁、天井、家具に最適です。
暖かくニュートラルな色
Sherwin-Williams Shiitake SW 9137は、居心地が良く居心地の良い空間を作るのに最適な、暖かくニュートラルな色です。壁、キャビネット、トリムに最適です。
大胆で伝統的な色
Benjamin Moore Symphony Blue 2060-10は、どんな空間にも少しドラマを加えるのに最適な、大胆で伝統的な色です。壁、天井、家具に最適です。
ブルー/ブラックでシックな色
Sherwin-Williams Inkwell SW 6992は、シックで洗練されたルックスを作り出すのに最適な、ブルー/ブラックの色です。キャビネット、家具、トリムに最適です。
完璧な緑
最高の塗料の色は意外なところから生まれることがあります。Benjamin Moore Essex Green HC-188は、豊かで居心地の良い空間を作るのに最適な完璧なグリーンです。壁、キャビネット、家具に最適です。
正しい塗料の色を選ぶ方法
недооцененные色のアイデアがいくつか見つかったので、次は家にぴったりの色を選ぶ番です。以下にいくつかのヒントを示します。
- 家全体のスタイルを検討してください。大胆で劇的なルックスがいいですか、それともよりクラシックでニュートラルなルックスがいいですか？
- 部屋の機能を考えてください。リラックスして居心地の良い空間が欲しいですか、それともよりエネルギッシュで刺激的な空間が欲しいですか？
- 部屋の自然光に注意してください。光の種類によっては、色が違って見えることがあります。
- お気に入りの色のサンプルを入手し、1ガロンにコミットする前に自宅でテストしてください。
素晴らしい塗料の色が数多くあるので、夢見ていた空間に家を改造するための完璧な色を見つけることができるでしょう。