オハイオ州立大学の「The」商標登録の試み 背景 著名な公立研究大学であるオハイオ州立大学は、正式名称の一部として「The」という単語を保護するための商標登録出願を行いました。この動きは、娯楽と批判の両方を引き起こしています。 根拠 大学の申請書によると、「The」はブランドの不可欠な一部となり、ケント州立大学やライト州立大学など、オハイオ州の他の大学との差別化に役立っています。オハイオ州には数多くの公立および私立の高等教育機関が存在するため、オハイオ州立大学は、自らを区別することが不可欠であると考えています。 商標の詳細 商標登録出願は、「The Ohio State University」というフルネームが記載されたTシャツ、野球帽、帽子など、幅広い商品群を対象としています。大学は、「The」をフルネームと組み合わせて使用することで、ユニークで認識しやすいブランドアイデンティティが生まれると主張しています。 反応と批判 商標登録出願のニュースは、さまざまな反応を呼んでいます。一部のオブザーバーは面白がっていましたが、不必要で気取っているとして批判する人もいました。コロンバスディスパッチのコラムニストであるテッド・デッカーは、大学が「国内最高のブランド」になろうとする試みが、くすくす笑いと冷笑を引き起こしていると指摘しました。 法的考察 米国特許商標庁（USPTO）は、オハイオ州立大学の商標主張の有効性を判断します。USPTOは、商標を、ある事業者の商品またはサービスを他の事業者の商品またはサービスと識別および区別するために使用されるあらゆる単語、記号、または装置として定義しています。 執行 USPTOが商標を付与した場合でも、それを執行するのはオハイオ州立大学の責任となります。大学は、「The」の新しい商標を含む、自社のブランドおよび商標を精力的に保護すると述べています。 歴史的背景 オハイオ州立大学には、知的財産の商標登録の歴史があります。過去には、フットボールコーチのウッディ・ヘイズとアーバン・マイヤーの名前の商標を確保しました。ただし、「OSU」の商標登録に関する以前の試みは、OSUの頭字語も使用するオクラホマ州立大学からの異議に直面しました。両機関は最終的に混乱を避けるための合意に達しました。 結論 オハイオ州立大学の「The」商標登録出願は、肯定的な注目と否定的な注目の両方を集めています。大学はブランドを保護するために必要だと考えていますが、一部の批評家は、この動きを過剰で不必要だと考えています。USPTOは最終的に商標主張の有効性を決定し、商標が付与された場合に大学がどのように執行するかはまだわかっていません。
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バー・バンド・ミュージシャンの実話 ミュージシャンの隠された世界 アメリカのミュージシャンの大多数は、私たちがステージで見かける裕福で有名なスターではありません。彼らは地元のバー、コミュニティセンター、ダンスホールで演奏している人たちです。彼らの物語は語られることは少ないですが、音楽の真の姿を垣間見ることができる魅力的な機会を提供します。 バランスの行為 これらのミュージシャンにとって、芸術的な願望と生計を立てる必要性のバランスを取るための苦労は、絶え間ない課題です。地元の酒場で一晩50ドル稼ぐギタリストは、NBAアリーナで一晩10万ドル稼ぐ歌手よりも音楽との深い繋がりを持っているかもしれません。音楽に意味を見出しながら生活費を稼ぐという彼らの探求は、私たち自身の人生における苦労を反映しています。 Ricki and the Flash: 見逃された機会 メリル・ストリープ主演の新しい映画「Ricki and the Flash」は、バー・バンドのミュージシャンの人生を探求しようとしています。しかし、この経験の真髄を捉えることに失敗しています。ストリープはバー・バンドのシンガーとして説得力のある演技を見せていますが、このユニークなサブカルチャーを本当に魅力的に描くであろう信憑性と深さに欠けています。 その他の注目すべき映画 「Ricki and the Flash」の欠点にもかかわらず、バー・バンド・ミュージシャンの世界をより深く掘り下げた他の多くの映画がありました。 Light of Day (1987): この映画は、未解決の家族問題を抱えるシングルマザーとその頼りない兄弟が率いるクリーブランドのバー・バンドを描いています。 The Commitments (1991): ロディ・ドイルの小説を原作としたこの映画は、アメリカのR&Bヒーローたちの音楽を演奏するためにホーン・バンドを結成する若いダブリンの人々の物語です。 Inside Llewyn …
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ポスター：アメリカのアートとデザイン 時代を超越した芸術形式 ポスターは、私たちの注意を引きつけ、個人的なレベルで共鳴するユニークな能力を持っています。ポスターは、思い出を呼び起こし、創造性を刺激し、時代の文化的精神を反映することができます。地下鉄のプラットフォームを飾った象徴的な「ユダヤ人でなくてもLevy’sを愛せる」ライ麦パンの広告から、1960年代のサイケデリックロックポスターまで、ポスターはアメリカのアートとデザインにおいて重要な役割を果たしてきました。 アメリカ国立美術館の展示会 アメリカ国立美術館の展示会「ポスターズ・アメリカン・スタイル」は、1895年から1995年までのこの芸術形式の進化を追跡する120点のクラシックポスターを紹介しています。テレサ・トー・ヘイマンがキュレーターを務め、マックスフィールド・パリッシュ、アーサー・ウェズリー・ダウ、フローレンス・ランドバーグ、エドワード・ペンフィールドといった影響力のあるグラフィックアーティストの作品をハイライトしています。 独創的な始まり 展示会の初期のポスターは、アメリカのグラフィックアーティストの独創的な精神を示しています。たとえば、1897年のマックスフィールド・パリッシュによるAdlake Cameraのリトグラフは、アールヌーボー、日本のデザイン、写真の要素を取り入れています。この折衷的な影響力の組み合わせは、将来のポスターアーティストのための高い美的基準を確立しました。 大衆広告の台頭 20世紀初頭に大衆広告が登場するにつれて、ポスターは企業が製品やサービスを宣伝するための不可欠なツールとなりました。エドワード・ペンフィールドによるHarper’s MagazineやCoca-Colaの象徴的なポスターは、ポスターが記憶に残る効果的な広告キャンペーンを作成する力を持っていることの好例です。 アートとコマーシャリズムの交差点 この展示会では、ポスターデザインにおけるアートとコマーシャリズムの交差点も探求されています。一部のポスターは商業目的のみで作成されましたが、他のポスターはそれ自体が芸術作品として構想されました。1939年のカリフォルニア太平洋国際博覧会のためのフローレンス・ランドバーグによる幻想的なポスターは、この芸術的アプローチを例示しています。 日本のデザインの影響 日本デザインの影響は、展示会全体を通して明らかです。アメリカのアーツ・アンド・クラフツ運動の主要人物であるアーサー・ウェズリー・ダウは、特に日本の美学に触発されました。ボストン美術館の彼のポスターは、日本のアートを特徴づける繊細なバランスとシンプルさを実証しています。 ロックポスターの黄金時代 展示会は、1960年代の象徴的なロックポスターに特化したセクションで締めくくられています。多くの場合、アンダーグラウンドアーティストによって作成されたこれらのポスターは、当時のサイケデリックでカウンターカルチャー的な精神を反映していました。これらのポスターの鮮やかな色彩、シュールなイメージ、大胆なタイポグラフィは、ロックミュージックシーンの本質を捉え、それ自体が文化的な遺物となりました。 ポスターの保存と鑑賞 今日、クラシックポスターは非常に人気のあるコレクターズアイテムです。アメリカ国立美術館の展示会は、ポスターの美しさと多様性を示すだけでなく、これらの儚い芸術作品を保存し、評価することの重要性についての認識を高めています。 経験豊富なコレクターであろうと、グラフィックデザインの美しさを単に評価する方であろうと、「ポスターズ・アメリカン・スタイル」展は必見です。創造的な始まりから永続的な遺産まで、アメリカのアートとデザインの進化をユニークに垣間見ることができます。
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スピノサウルス：巨大な半水棲恐竜 発見と特定 1915年、ドイツの古生物学者エルンスト・シュトロマー・フォン・ライヒェンバッハは、エジプトで発見された奇妙な恐竜の化石を記載し、スピノサウルス・アエジプティアクス（「エジプトの棘トカゲ」の意味）と命名しました。化石には脊椎骨と頭蓋骨の一部が含まれていましたが、シュトロマーの研究は、ナチス政権の台頭と連合軍の空襲によるスピノサウルスの遺体の破壊により中断されました。 2008年、古生物学者のニザール・イブラヒムは、アフリカの恐竜化石を探してサハラ砂漠へ旅しました。地元の化石ハンターは、スピノサウルスの背骨に似た刃の形をした骨を彼に見せました。イブラヒムは化石をモロッコに持ち帰り、後にミラノ自然史博物館がスピノサウルスの部分的な骨格を入手したことを発見しました。 イブラヒムと彼の同僚たちは、その骨の出所をモロッコのケムケム化石層にある崖の洞窟に突き止めました。さらなる発掘により、より多くの棘と他のスピノサウルスの骨が明らかになり、この標本が1世紀以上前にシュトロマーが記載したのと同じ種に属していることが確認されました。 身体的特徴と適応 スピノサウルスは非常に巨大な恐竜で、体長は最大50フィート（約15メートル）に達し、ティラノサウルス・レックスよりも9フィート（約2.7メートル）も大きくなりました。その最も特徴的な特徴は、背中の脊椎にある長く帆のような棘で、高さ6.5フィート（約2メートル）に達することがありました。 スピノサウルスはまた、半水棲であったことを示唆する多くの適応を示しました。長く狭い吻部と頭蓋骨の中央に位置する鼻孔は、狩りの際に頭を水中に潜らせることを可能にしました。また、ワニに見られるものと同様の神経血管スリットがあり、水中で獲物を感知するのに役立った可能性があります。 スピノサウルスは、サギやコウノトリのように長い首を持っており、強力な爪のある腕は魚を捕獲して食べるのに適していました。骨盤は小さかったものの、クジラの祖先と同様に、強力で短い脚に付いていました。大きな足には平らな爪があり、パドリングに役立った可能性があります。 水棲生活 スピノサウルスのユニークな適応は、彼がかなりの時間を水中で過ごしたという説を裏付けています。ゆるくつながった尾骨は、魚のように前進することを可能にし、その密に詰まった骨はペンギンの骨に似ています。 以前の酸素同位体分析では、スピノサウルスが主に魚を食べる魚食性動物であることが示されました。その円錐形の歯と強力な爪は、水生生物の獲物を捕獲し消費するのに効果的であったでしょう。 帆の機能 スピノサウルスの帆のような棘の機能は、まだ謎のままです。一部の研究者は、それはサイズと年齢を他の動物に知らせるための表示目的で使用された可能性があると示唆しています。他の研究者は、太陽からの熱を吸収する体温調節装置として使用された可能性があると提案しています。 重要性と影響 スピノサウルスの発見は、恐竜の進化と行動に関する私たちの理解に革命をもたらしました。それは、恐竜を陸生動物としてのみ見ていた従来の考えに異議を唱え、一部の種が半水棲生活に適応した可能性があることを示唆しています。 スピノサウルスのユニークな適応は、水生爬虫類の進化と恐竜の行動の多様性に関する議論とさらなる研究を促しました。それは、地球上の生命の驚くべき可塑性と適応性を思い出させてくれます。 ナショナルジオグラフィック展とドキュメンタリー 「スピノサウルス：白亜紀の失われた巨人」と題された展覧会が、現在、ワシントンD.C.のナショナルジオグラフィック博物館で開催されています。この展覧会では、デジタルモデル、3Dプリントされた骨格、およびスピノサウルス・アエジプティアクスの肉付けされたレンダリングが展示されています。 ナショナルジオグラフィックとNOVAは、11月5日午後9時にPBSでスピノサウルスに関する特別ドキュメンタリーも放送します。ドキュメンタリーでは、この並外れた恐竜の科学的発見と重要性が探求されます。
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ダブル洗面台のアイデア：包括的なガイド バスルームにダブル洗面台を選ぶことは、そのスタイルと機能性を高める素晴らしい方法です。非常に多くの選択肢があるため、どこから始めればよいのかわからなくなることがあります。この包括的なガイドでは、あなたの空間に最適なダブル洗面台を見つけるために必要なすべてのインスピレーションと情報を提供します。 モダンで洗練された洗面台 モダンな洗面台は、そのクリーンなライン、シンプルな形、そして装飾の欠如を特徴としています。バスルームに現代的でミニマルな外観を作り出すのに最適です。壁掛け式の洗面台は、より広い空間に見えるため、モダンなバスルームで人気のある選択肢です。ノブやハンドルがない引き出しは、合理化された美しさに貢献します。 インダストリアルな洗面台 インダストリアルな洗面台は、バスルームにエッジを加えるのに最適な方法です。通常、金属または木材で作られており、露出した金具が特徴です。インダストリアルな洗面台は、コンクリートの床や剥き出しのレンガの壁など、他のインダストリアル要素と組み合わせることで、まとまりのある外観を作り出すことができます。 木材と大理石の洗面台 木材と大理石の洗面台は、木材の暖かさと大理石のエレガンスを組み合わせています。さまざまなバスルームスタイルによく合う多用途な選択肢です。木製の洗面台は、既存の装飾に合わせて染色または塗装することができ、大理石のカウンタートップは豪華さを加えます。 ユニークで目を引く洗面台 ステートメントを作る洗面台を探しているなら、次のようなユニークな特徴を備えた洗面台を検討してください。 正方形の引き出し 大胆な金具 リッジのディテール 鮮やかな床 これらの洗面台は、あなたのバスルームに個性を加え、焦点となることでしょう。 収納ソリューション ダブル洗面台は、バスルームの必需品をすべて収納できる十分なスペースを提供します。引き出し、キャビネット、棚が付いた洗面台を探して、アイテムを整理し、見えないようにしてください。小さなバスルームがある場合は、収納スペースを最大化するために、シンクの上に薬棚が付いた洗面台を検討してください。 スタイルと機能性 ダブル洗面台を選ぶ際は、スタイルと機能性の両方を考慮することが重要です。洗面台は、バスルームの全体的なデザインを補完し、必要な収納と機能性を提供する必要があります。考慮すべき点がいくつかあります。 サイズ：洗面台がバスルームに適切なサイズであることを確認してください。2人が快適に過ごせるほど大きく、空間を圧倒しないほど小さくなければなりません。 形状：ダブル洗面台には、長方形、楕円形、円形など、さまざまな形状があります。バスルームの間取りとあなたの個人的なスタイルを補完する形状を選択してください。 素材：ダブル洗面台は通常、木材、大理石、または金属で作られています。耐久性があり、掃除しやすい素材を選択してください。 金具：洗面台の金具は、全体的な外観に大きな違いをもたらす可能性があります。洗面台のスタイルとバスルームの残りの装飾を補完する金具を選択してください。 非常に多くの選択肢があるため、あなたのバスルームをスタイリッシュで機能的な空間に変える完璧なダブル洗面台を見つけることができるはずです。
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ブルーのダイニングルーム：活気があり洗練された空間のための40のインスピレーションアイデア 青い壁：大胆で美しいダイニングスペースの基盤 青は、ダイニングルームを魅力的で洗練された空間に変えることができる、用途が広く魅力的な色です。沿岸のリトリートの感覚を呼び起こす淡い青色でも、劇的な雰囲気を醸し出す濃いネイビーブルーでも、あらゆる好みに合う青の色合いがあります。 青をダイニングルームに取り入れる最も効果的な方法の1つは、壁を塗装することです。これにより、残りの装飾のトーンを設定する大胆で没入型の体験が生まれます。クラシックでエレガントな外観にするために、青い壁を白いモールディングやトリムと対比させることを検討してください。 青い家具：あらゆるダイニングルームのステートメントピース 青い家具は、ダイニングルームに色彩と個性を加えるのに最適な方法です。リッチなネイビーブルーやコバルトブルーの張りのある椅子は、豪華で魅力的な雰囲気を作り出すことができます。あるいは、青いダイニングテーブルは、特にニュートラルカラーの椅子と組み合わせると、部屋の焦点として機能します。 ダイニングルームのアクセサリー：仕上げのタッチ アクセサリーは、青いダイニングルームに仕上げのタッチを加えるのに最適な方法です。青いカーテンは窓を縁取り、エレガンスを添えることができます。また、青いラグは空間を定義し、居心地の良い基盤を提供できます。青の色合いを特徴とするアートワークも、部屋の全体的な美的感覚を高めることができます。 海岸風シックなダイニングルーム：ビーチを室内へ 海岸風シックな雰囲気のダイニングルームの場合は、海と空を模倣した青の色合いを取り入れてください。明るく風通しの良い雰囲気にするには、明るい青色の壁に白い家具とアクセントを組み合わせます。海岸の美しさを呼び起こすために、テキスタイル、アートワーク、またはアクセサリーを通してネイビーまたはターコイズのポップを追加します。 コンテンポラリーなダイニングルーム：モダンでミニマリスト コンテンポラリーなダイニングルームは、多くの場合、すっきりとしたラインとミニマリストな装飾が特徴です。ネイビーアクセントウォール、幾何学模様、抽象的なアートワークを使用することで、青をこれらの空間に組み込むことができます。洗練されたモダンな外観にするには、青を白やグレーなどのニュートラルカラーと組み合わせてください。 伝統的なダイニングルーム：時代を超越したエレガントさ 伝統的なダイニングルームは、時代を超越したエレガンスの感覚を醸し出すことがよくあります。青は、クラシックな要素を圧倒することなく、これらの空間に色彩と興味を加えるために使用できます。壁をくすんだ青色に塗装したり、家具、テキスタイル、またはアートワークを通して青のアクセントを取り入れたりすることを検討してください。 色のポップが効いたブルーのダイニングルーム より活気のあるダイニングルームを好む場合は、青の装飾に色のポップを追加することを検討してください。黄色、オレンジ、またはピンクは、陽気で魅力的な雰囲気を作り出すことができます。一方、緑は自然と新鮮さを加えることができます。空間に最適なバランスを見つけるために、さまざまな色の組み合わせを試してください。 大胆なパターンが特徴のブルーのダイニングルーム 大胆なパターンは、青いダイニングルームに視覚的な面白さと個性を加えることができます。幾何学模様の壁紙、ストライプのカーテン、または模様入りの室内装飾品を検討して、ユニークで人目を引く空間を作りましょう。折衷的でスタイリッシュな外観にするために、さまざまなパターンを組み合わせてください。 自然の要素を取り入れたブルーのダイニングルーム 自然の要素は、青いダイニングルームで落ち着いた魅力的な雰囲気を作り出すのに役立ちます。木製の家具、織りのラグ、緑を取り入れて、屋外を室内へ。これらの要素は、青の色合いを補完し、スタイリッシュで穏やかな空間を作り出します。 ユニークなアクセントが効いたブルーのダイニングルーム 青いダイニングルームにユニークで個人的なタッチを加えることを恐れないでください。彫刻的な照明器具、アンティークミラー、または印象的なアートワークは、空間に面白さと個性を加えることができます。本当にユニークなダイニングルームを作るために、さまざまなテクスチャ、形状、素材を試してください。
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「ハンガー・ゲーム」が牽引するアーチェリーの復興 カットニス・エバディーンが新世代のアーチャーを鼓舞 「ハンガー・ゲーム」シリーズは、特に若者の間でアーチェリーへの関心を高めています。最新作「燃え広がる炎」では、ジェニファー・ローレンスが、世界中の観客の想像力を掻き立てる熟練のアーチャー、カットニス・エバディーンを演じています。 カットニスのアーチェリーの腕前は、無数の人々を弓と矢を手にするように促しました。USAアーチェリーのCEOであるデニース・パーカーは、「他の映画でもアーチェリーはありましたが、一度にこれほどの勢いがあったことはありませんでした」と語っています。 リカーブボウ：選ばれた武器 映画の中でカットニスが使用しているリカーブボウは、アーチェリーを目指す人々の間で人気の選択肢となっています。アーチェリーショップのオーナーは、リカーブボウへの高い需要を報告しており、一部モデルでは在庫不足も発生しています。 アーチェリーレンジに対する「ハンガー・ゲーム」の影響 アーチェリーへの関心の高まりは、アーチェリーレンジへの需要の増加につながりました。多くのレンジは、特にピーク時には、新しいアーチャーの流入に対応するのに苦労しています。 カットニス：アーチャーのロールモデル 専門家は、カットニスのキャラクターがアーチェリーの復興に大きな役割を果たしたと考えています。パーカーは、彼女の魅力が、自信、美しさ、そして弓を自分自身の延長として使う方法にあると見ています。 パーカーはJournal Timesに対し、「『ハンガー・ゲーム』で素晴らしいのは、自信があり美しいカットニスというキャラクターがいて、彼女の弓の使い方こそが、その延長線上にあるということです。それが人々の心に響き、試してみたくなる理由です」と語りました。 「ハンガー・ゲーム」ファンにとってのアーチェリーのユニークな魅力 「ハンガー・ゲーム」のファンにとって、アーチェリーは特別な魅力を持っています。カットニスが弓をサバイバルとエンパワーメントのツールとして使うことは、観客の共感を呼び、彼らが自らそのスポーツに打ち込むように促しました。 アーチェリーへの参加への影響 「ハンガー・ゲーム」は、米国およびそれ以外の地域におけるアーチェリーへの参加に大きな影響を与えました。USAアーチェリーは、会員数の増加と、このスポーツへの関心の高まりを目の当たりにしました。 アーチェリーショップのオーナー、ボイド・ワイルド氏は、「現在、伝統的な弓を手に入れるには約5ヶ月かかります」と述べています。「つまり、全米で大流行しているんです」 アーチェリー業界の課題 人気が高まったことで、アーチェリー業界は課題に直面しています。メーカーは、弓、矢、その他の備品の需要に対応するのに苦労しています。アーチェリーレンジも、特にピーク時には、収容能力の問題に直面しています。 これらの課題にもかかわらず、アーチェリー業界は将来について楽観的です。「ハンガー・ゲーム」は、新しい世代の愛好家にアーチェリーを紹介し、このスポーツは今後も人気を増し続けると予想されています。
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モナ・リザ：特別な出会いとルーヴル美術館への影響 「モナ・リザ マニア」オークション：一生に一度の体験 美術愛好家やコレクターは、レオナルド・ダ・ヴィンチの象徴的な傑作、モナ・リザとの忘れられない体験を競売にかけるユニークな機会を得ます。クリスティーズとホテル・ドゥルオーの「ルーヴルに入札」オークションでは、「モナ・リザ マニア」と呼ばれる特別なロットが出品され、落札者とその同伴者にモナ・リザの年次検査における特別な最前列の席を提供します。 この一生に一度の出会いでは、落札者は修復士が防弾ガラスケースから肖像画を一時的に取り出し、その状態を評価する様子を目撃することができます。1503年から1519年の間に薄いポプラ材に描かれたこの500年前の絵画は、クリスティーズによると、ひび割れによって脅かされています。 検査に加えて、落札者とその同伴者は、ジャン＝リュック・マルティネズ館長の案内でルーヴル美術館の有名なグランド・ギャラリーを個人的に見学します。12月1日から15日まで開催されるオークションでは、ルーヴル美術館のソーシャルプログラムや教育プログラム、来春にオープン予定の文化空間であるルーヴル美術館スタジオなどの資金を調達する予定です。 モナ・リザの多層性 多くの人がモナ・リザを間近で体験することを夢見る一方、その重要性に疑問を抱く人もいます。ルーヴル美術館の研究によると、訪問者の80％がモナ・リザを見るために訪れますが、ほとんどは失望して帰ります。一部の批評家は、絵画が大量の観光とデジタルナルシシズムのために「反芸術のブラックホール」になっていると主張しています。 2019年、ルーヴル美術館は改修工事中にモナ・リザを一時的に移動させ、長い待ち時間、過密状態、短い観覧時間に不満を持つ訪問者の間で混乱を引き起こしました。観覧エリアと肖像画の距離も批判を浴び、わずか30×21インチの小さなキャンバスであるためです。 批判にもかかわらず、モナ・リザは依然として非常に人気があり、彼女の謎めいた笑顔は観客を魅了し続けています。 ルーヴル美術館の財政難とパンデミックの影響 COVID-19のパンデミックは、ルーヴル美術館の財政状況に大きな影響を与えました。美術館はパンデミックにより4,000万ユーロ（約5,000万ドル）以上を失い、症例数の増加の中で再び閉鎖を余儀なくされました。 「ルーヴルに入札」オークションは、家族、学生、障害者、疎外された人々を支援する美術館の社会プログラムと教育プログラムにとって不可欠な資金調達です。集められた資金は、多様な聴衆を歓迎し、鼓舞するように設計された新しい文化空間であるルーヴル美術館スタジオにも貢献します。 ルーヴル美術館を支援し、モナ・リザを体験する方法 ルーヴル美術館を支援し、「モナ・リザ マニア」の体験を獲得することに興味のある方は、12月1日から15日までオンラインオークションに参加できます。オークションのその他のハイライトには、フランス人アーティストJRとのルーヴル美術館の屋上プライベートツアー、ダイヤモンドがちりばめられたカルティエブレスレット、ルイ・ヴィトンのキャリーケース、美術館の版画と素描コレクションのプライベートビューイングなどがあります。 オークションに参加できない方のために、ルーヴル美術館の使命を支援する方法もまだあります。訪問者は美術館を訪問するためのチケットを購入したり、ルーヴル美術館に直接寄付したり、教育プログラムやワークショップに参加したりできます。ルーヴル美術館を支援することで、美術愛好家は、将来の世代が世界で最も有名な絵画やその他の芸術的宝物を楽しみ、学ぶことができるようにすることができます。
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ヘリンボーンのバック スプラッシュ: クラシックなキッチン デザイン ヘリンボーンのバック スプラッシュは、どんなキッチンにも視覚的な面白さを加える、時代を超越したデザイン要素です。魚の骨に似たユニークなパターンは、洗練されたエレガントな外観を作り出します。クラシックな白い地下鉄タイルでも、大胆なアクセントカラーでも、ヘリンボーンのバック スプラッシュはどんなキッチンスタイルにも合うでしょう。 ヘリンボーンのバック スプラッシュのメリット 視覚的な魅力: ヘリンボーン パターンは、キッチンにユニークで目を引く要素を追加します。 クラシックなデザイン: ヘリンボーンのバック スプラッシュは、何世紀にもわたって人気があり、時代を超越した選択肢です。 汎用性: ヘリンボーンのバック スプラッシュは、トラディショナルからモダンまで、あらゆるキッチンスタイルで使用できます。 耐久性: バック スプラッシュ タイルは一般的に耐久性があり、お手入れが簡単なので、キッチンに実用的な選択肢です。 高さを加えられる: ヘリンボーン パターンの垂直線は、キッチンをより高く見せることができます。 ヘリンボーンのバック スプラッシュの種類 ヘリンボーンのバック スプラッシュは、以下を含むさまざまな素材を使用して作成できます。 セラミック …