写真家マーガレット・モートンは、キルギスの祖先の墓地、「死者の都市」として知られる墓地を記録するための驚くべき旅に出ました。国の辺鄙で山がちの地形に点在するこれらの謎めいた埋葬地は、その印象的な壮大さと独特な文化の影響のブレンドでモートンを魅了してきました。

キルギス人の景観にある祖先からの遺産

キルギスの祖先の墓地は、国の豊かな遊牧民の伝統の証です。伝統的に遊牧民であったキルギスの人々は、彼らの土地と祖先に深い繋がりを持ち、深い敬意を払ってきました。この崇拝は、死者の都市にある精巧な埋葬構造に反映されています。

丘の上に位置したり、谷間に位置したりすることが多い墓地は、複雑な霊廟、円錐形の構造、そびえ立つモニュメントがある小さな都市に似ています。キルギスの遊牧生活、イスラム教の信仰、ソビエトの時代からの影響を物語るシンボルとモチーフで装飾されています。

墓地建築における文化の交差点

キルギスの祖先の墓地の建築は、文化的影響の魅惑的なブレンドです。三日月や星などのイスラムのシンボルは、ハンマーや鎌などのソビエト時代のイメージとともに多くの建造物を飾っています。この並置は、国の複雑な歴史と、異なる文化的伝統の共存を反映しています。

移動式の円形小屋であるキルギスのユルトは、多くの墓地で目立つ特徴です。ソビエト時代に導入された金属製のユルトは、今では伝統的な粘土と木の構造の隣に立っています。これらのユルトは、死者のための象徴的な家として機能し、遊牧生活とキルギスの人々とその祖先とのつながりを表しています。

環境調和と生命のサイクル

キルギスの祖先の墓地は建築の驚異であるだけでなく、国の自然環境の不可欠な部分でもあります。これらの構造物は地元の材料で作られ、周囲の風景と完全に調和するように設計されています。荒れ地からそびえ立ち、周囲の山々と丘の形を反映しています。

時が経つにつれて、墓地自体が風景の一部になります。モニュメントは崩れ、地球に戻り、生と死のサイクルを象徴しています。キルギスの人々は自然に戻ることがふさわしいと信じているため、祖先の墓地を積極的に保存することはありません。

マーガレット・モートンの写真紀行

マーガレット・モートンの写真は、キルギスの死者の都市の美しさと文化的意義を捉えています。彼女の白黒写真は、建築の詳細と構造物と風景の相互作用を強調しています。モートンの作品は、これらのユニークな埋葬地に国際的な注目を集め、それらの芸術的および歴史的価値を強調しました。

文化遺産の保護

キルギスの人々が祖先の墓地を積極的に保存していないものの、彼らの遺産を記録し保護するための取り組みが進められています。学者や文化団体は、墓地の建築的、文化的意義を記録するために努力しています。

キルギス政府も、これらのユニークな史跡の保存の重要性を認識しており、その一部を保護地域に指定しました。死者の都市を記録し保護することで、将来の世代が、この並外れた文化遺産に親しみ、学ぶことができるようにすることができます。

ドリス・デュークのイスラム美術への情熱

アメリカン・タバコ社の相続人であるドリス・デュークは、1935 年の新婚旅行中にイスラム美術への深い情熱を育みました。タージ・マハルの精巧な建築と優雅なデザインに触発されて、彼女は世界中からイスラム美術を収集する生涯の探求を始めました。

シャングリ・ラの創設

1938 年、デュークはハワイのホノルルに土地を購入し、小説『失われた地平線』に登場する架空の楽園にちなんでシャングリ・ラと名付けた夢の家に変えました。彼女は、成長するイスラム美術コレクションを展示し、彼女自身の折衷的な趣味を反映する家を思い描いていました。

イスラム美術コレクション

その後の60年間で、デュークは数世紀と地域にまたがる広大なイスラム美術コレクションを蓄積しました。コレクションには、陶器、織物、彫刻された木材と石の建築のディテール、金属細工、絵画などが含まれています。最も古い作品は7世紀に遡り、大部分は17世紀から19世紀の作品です。

コレクションのハイライト

デュークのコレクションの中で最も貴重な作品の一つは、イランのヴェラミンにある有名な霊廟からの大きく精巧に作られたミフラーブ、つまり礼拝龕です。1265年に作られたこのミフラーブはラスタータイルで作られており、有名なカシャンの陶芸家であるアブ・ターヒル家の一員によって署名と年代が入れられています。

もう一つのハイライトは、19世紀のダマスクスにある邸宅の内部の一部を使用してデュークが作成したターキッシュルームです。この部屋は、彫刻、クッション、鏡、象眼、金箔の表面が施されており、デュークの華美への愛を物語っています。

建築的影響

イスラム美術に対するデュークの情熱は、収集にとどまらず、シャングリ・ラ自体のデザインにも影響を与えました。彼女はイスラム建築とデザインの要素を家全体に取り入れました。

• 中東の住宅にインスパイアされた低く広々とした外観。
• 非対称なパターンで放射状に広がる通路がある内側の中庭。
• インテリア装飾におけるスペイン、ムーア、ペルシャ、インドのモチーフのブレンド。
• 壁や天井を飾る複雑なタイル張りや幾何学的抽象画。

デュークの個人的なタッチ

シャングリ・ラはデュークのイスラム美術への愛を反映したものでしたが、同時に深く個人的な空間でもありました。デュークは、多くの工芸品を自分の趣味やライフスタイルに合わせてカスタマイズしました。例えば、彼女はインドの寝室にある、彫刻が施された木製ジャリス（スクリーン）に鍵を取り付けて、セキュリティと通気を確保しました。

シャングリ・ラの遺産

ドリス・デュークは、イスラム美術への情熱を通して永続的な遺産を残しました。2002年に美術館としてオープンしたシャングリ・ラは、彼女の並外れたコレクションを紹介し、彼女独自の風変わりな性格を垣間見せています。この美術館は、イスラム美術と文化に興味のある人々だけでなく、並外れた女性の生活とスタイルからインスピレーションを得たい人々にも人気の目的地となっています。

アゴジエの台頭

19世紀、西アフリカのダホメ王国には、アゴジエとして知られる並外れた軍事力が存在しました。ヨーロッパの訪問者からは、ギリシャの神話に登場する女戦士との類似性から「アマゾン」と呼ばれることもあったこれらの女戦士たちは、王国の軍事支配と政治的安定に中心的な役割を果たしました。

アゴジエの起源は謎に包まれていますが、17世紀にフエグバジャ王によって創設されたゾウ狩りの部隊から進化したと考えられています。ダホメの戦争が激化すると、女性が戦場で男性に代わるよう求められることが増え、アゴジエは徐々に規模と重要性を増していきました。

訓練と規律

アゴジエになるためには、新兵は肉体的および精神的限界をテストする厳格な訓練を受けました。彼らは模擬戦を行い、アカシアのトゲのそびえ立つ壁をよじ登り、剣術と射撃を磨きました。アゴジエは揺るぎない規律と王への忠誠心で知られていました。

戦場の戦術

アゴジエの主な戦術は、夜明けに奇襲を仕掛けて捕虜を捕らえ、抵抗する者を斬首することでした。彼らは戦闘における隠密性、敏捷性、残忍さで有名でした。彼らの武器にはブランダーバス、マスケット銃、かみそり、弓矢などが含まれていました。

社会的地位と文化的意義

ダホメのすべての女戦士は「アホシ」、つまり王の妻とみなされていました。彼らは王宮に住み、社会の中で特権的な地位を享受していました。しかし、独身と王への服従など、厳格な規則と制限にも従っていました。

アゴジエはダホメの宗教的および文化的生活において重要な役割を果たしました。彼らは王室の儀式や儀礼に参加し、彼らの勇気と強さは歌や物語で称賛されました。

奴隷貿易とヨーロッパの植民地主義

大西洋奴隷貿易におけるダホメの関与は、アゴジエの歴史の中で複雑で物議を醸す役割を果たしました。一部のアゴジエの戦士は奴隷襲撃に参加しましたが、この慣行を非難する者もいました。ヨーロッパ列強がアフリカを植民地化し始めると、ダホメとフランス間の緊張が高まりました。アゴジエはフランス・ダホメ戦争でフランス軍と勇敢に戦いましたが、1892年に最終的に敗北しました。

遺産と影響

アゴジエの遺産は、世界中の女性にインスピレーションを与え、力を与え続けています。彼らの物語は文学、映画、大衆文化で不朽のものとなっています。ヴィオラ・デイヴィス主演の2022年の映画「The Woman King」は、ヨーロッパの植民地主義に対するアゴジエの戦いの架空の物語です。

アゴジエの遺産はまた、女性がコミュニティを守り、出来事を形作る上で歴史を通じて重要な役割を果たしてきたことを思い出させてくれます。彼らの勇気、決意、回復力は、女性のエンパワーメントと社会における女性の能力に関する固定観念にインスピレーションを与え、挑戦し続けています。

20世紀のサウンドトラックへの影響

カントリーミュージックの心温まるバラードからロックの電撃的なパワーコードまで、ネイティブアメリカのミュージシャンはアメリカの音楽の織物に消えない足跡を残してきました。彼らのユニークなリズムと視点がジャンルを形成し、無数のアーティストにインスピレーションを与え、今日の聴衆に共鳴し続けています。

共通のリズミカルスレッド

アパッチ族のギタリスト、スティーヴィー・サラスによれば、ネイティブアメリカンのミュージシャンは、ジャンルに関係なく、しばしば彼らの音楽に浸透する独特のリズミカルスレッドを共有していると言います。この共通性は、ポップ、ロックからR＆B、カントリーまで、多様な音楽スタイルとシームレスに融合することを可能にしました。

ポピュラーカルチャーへの貢献

ネイティブアメリカンのミュージシャンは、ポピュラーカルチャーの形成に中心的な役割を果たしてきました。有名なセッションギタリストであるジェシー・エド・デイビスは、エリック・クラプトン、ロッド・スチュワート、ジャクソン・ブラウンなどの伝説的なアーティストをサポートしました。ショーニー族のギタリスト、リンク・レイは、レッドツェッペリンやザ・フーなどのバンドを特徴づけるサウンドであるリバーブ感のあるパワーコードを発明しました。

現代音楽における先住民のルーツ

一部のネイティブアメリカンのミュージシャンは、自分のルーツを公表せずにスターダムにのし上がりましたが、他の人は先住民のルーツからインスピレーションを得ました。ナラガンセット族の血を引くフォークシンガー、ピート・シーガーは、ネイティブアメリカンの現代の闘争を描いた歌を作曲しました。クリー族のシンガーソングライター、バフィー・セント・マリーは、ネイティブアメリカンの教育と社会正義への取り組みを反映した曲「アップ・ウィアー・ウィ・ビロング」でアカデミー賞を受賞しました。

先住民の視点を影響

ネイティブアメリカンのミュージシャンの貢献は、彼らの技術的な能力を超えています。彼らは、テーマやメッセージを豊かにすることで、ポピュラーミュージックに独自の文化的視点をもたらしました。非ネイティブアメリカンのアーティストであるジョニー・キャッシュは、ネイティブアメリカンの抗議バラードのアルバムを録音し、先住民の窮状を強調しました。

世界的な成功とインスピレーション

困難や固定観念に直面しながらも、ネイティブアメリカンのミュージシャンは世界的な成功を収めました。スティーヴィー・サラスは、ジャスティン・ティンバーレイク、ロッド・スチュワート、ジョージ・クリントンなど、さまざまなアーティストとコラボレーションしてきました。彼は、グローバルなキャリアを追求する上で、多様性と自分のルーツを受け入れることの重要性を強調しています。

リズム、文化、そして世界的な影響

ネイティブアメリカンの音楽に流れる共通のリズミカルスレッドは、彼らの共有された経験だけでなく、彼らの文化との深いつながりも反映しています。このリズムは、世界中のポピュラーミュージックのサウンドに影響を与え、ネイティブアメリカンのミュージシャンの永続的な遺産を示しています。

次世代のインスピレーション

サラスは、国立アメリカインディアン博物館で開催される「アップ・ウィアー・ウィ・ビロング」展が、ネイティブアメリカンのミュージシャンの新世代が自分たちのルーツを受け入れ、夢を追うよう鼓舞することを願っています。彼は、若いアーティストが障害を克服し、世界的な成功へとつながる独自の方法を見つけることを奨励しています。