潜水艦基地の歴史

第二次世界大戦当時、フランスの海岸には、ドイツの潜水艦を空襲から守るために設計された巨大なコンクリート製のバンカーが数多くありました。フランスのボルドーにあるそのようなバンカーの1つが、現在、世界最大のデジタルアートギャラリーである「バッサン・ド・リュミエール」の所在地となっています。

1941年に強制労働を使用して建設されたこのバンカーは、1943年に稼働を開始しました。15隻の潜水艦を収容して修理するのに十分な大きさで、爆撃を受けましたが、堅牢な構造のおかげで最小限の損害しか受けませんでした。

アートギャラリーへの変貌

戦争後、このバンカーは、芸術家がその独特のコンクリート構造に興味を持ち始めるまで放置されていました。しかし、一般公開されるためには、大幅な安全性の向上が必要でした。

他の成功したデジタルアートプロジェクトの背後にあるグループであるカルチャー・スペースは、バンカーを「バッサン・ド・リュミエール」に変換するために1,500万ドル以上を投資しました。このギャラリーには、没入型で畏敬の念を起こさせる芸術体験を作り出す、90台のビデオプロジェクター、80台のスピーカー、96kmを超える光ファイバーケーブルが備わっています。

オープニング展示

「バッサン・ド・リュミエール」は2020年6月に2つのオープニング展示会でオープンしました。

• グスタフ・クリムト: 金と色: この展示会では、華やかな美意識と官能的な肖像画で知られるオーストリアの画家グスタフ・クリムトの象徴的な作品を紹介しています。
• パウル・クレー: 音楽を描く: この展示会は、鮮やかな色彩と音楽的インスピレーションが特徴的なドイツ人アーティスト、パウル・クレーの抽象作品に敬意を表しています。

ユニークな環境での没入型アートワーク

潜水艦ドックのコンクリート製の壁は、130,000平方フィート以上にわたる投影されたアートワークのためのキャンバスとして機能します。訪問者は通路に沿って巨大なバンカーを探索し、さまざまな視点から没入型の芸術作品を体験できます。

スペースの広大さと壮大さと、素晴らしいデジタルプロジェクションが組み合わさり、真に忘れられない芸術体験が生まれます。

パンデミック対策

「バッサン・ド・リュミエール」は、COVID-19のパンデミックに対応して、訪問者の安全を確保するための安全対策を実施しました。これらの措置は次のとおりです。

• 時間枠の予約
• マスク着用義務
• 手指消毒剤の提供
• ソーシャルディスタンシングのガイドライン
• 体温検査

歴史的建造物の新たな章

ナチスの潜水艦基地を「バッサン・ド・リュミエール」に変換することは、芸術が最もありそうもない空間でさえも再利用して再生する力の証です。このユニークなギャラリーは、歴史、建築、最先端のテクノロジーを融合して、真に記憶に残る場所を作り、比類のない芸術体験を提供します。

デジタルビルボードが革新的なパブリックアートインスタレーションを紹介

ロサンゼルスの象徴的なサンセット大通りのど真ん中で、新しいパブリックアートインスタレーションが没入感のあるバーチャルリアリティ（VR）ドローイングで通行人を魅了しています。ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ナンシー・ベイカー・カヒルによって制作されたこの初のエキシビションは、VRがアートの領域で変革をもたらす力を証明しています。

リアリティの境界線を曖昧にする

カヒルの抽象的なデジタルペインティングは、一連の魅惑的なVRドローイングのサイクルをなし、鑑賞者を毎日のルーティンから超現実的な領域へと誘います。半透明のカラータワーとギザギザの金属片が宇宙を漂い、現実の認識に挑戦する異世界的な体験を作り出します。

パブリックアートのための斬新なメディア

カヒルがVRをパブリックドメインに取り入れるという試みは、美術史における画期的な瞬間です。ビジネスの合間に佇み、歩行者の頭上にそびえるバーチャルリアリティビルボードは、思考を刺激し、パブリックアートとみなすものの境界線を押し広げます。

アーティストのビジョン

アーティストステートメントの中で、カヒルはVRを使って人間と身体の関係を探求することに魅了されていることを明らかにしています。彼女のアニमーションドローイング6点を展示するサンセット大通りのインスタレーションは、身体を強さ、不快感、反抗という争いの場と見る彼女の熟考を反映しています。

技術革新と芸術的表現

カヒルの芸術的旅路は、技術革新を受け入れる意欲によって特徴づけられてきました。自分のアイデアを十分に表現するためのツールが見つからなかった彼女は、VRアート用の独自の「ブラシ」を開発しました。 「Fascinomas」や「Manifesto No.9」などの彼女の前作は、ネガティブスペースと二次元形態を遊び心あふれる探求したことを示しています。

VRがアートと文化に与える影響

VRの台頭は、さまざまな芸術分野に大きな影響を与えてきました。ミュージシャンはVRを使用してパフォーマンスを向上させ、遠方の聴衆とつながり、美術館は仮想空間を通じて訪問者の体験を再考しています。スナップチャットなどのソーシャルメディアプラットフォームでさえ、バーチャルパブリックアートを紹介しています。

創造性のための無限のキャンバス

VRはアーティストに創造的な表現のための無限の空間を提供します。これは、「ブレードランナー」などのSF作品で長い間予測されてきたビジョンです。仮想現実のビルボードを作成する技術は現在アクセス可能になっており、製品を際立たせようとする広告主に新しい可能性が開かれています。しかし、カヒルのパブリックアートインスタレーションは、VRがアーティストが観客を深く刺激し、関与させるための大きな可能性を秘めていることを示しています。

パブリックアートの変容

カヒルのバーチャルリアリティビルボードは、魅力的なアートインスタレーション以上のものです。パブリックアートを体験する方法におけるパラダイムシフトを表しています。仮想現実と日常生活の境界線を曖昧にすることで、私たちの固定観念に挑戦し、世界を新しく、予想外の方法で見るよう促します。

対話的で楽しい展示が海洋保護への意識向上を高める

海中の2119年の未来ビジョンへと来場者を誘う魅惑的なポップアップ展示「オーシャン キューブ」へ足を踏み入れましょう。ランディ・フェルナンドがデザインしたこの展示は、来場者を幻想的かつ生物発光的な体験へと没入させることを目的としており、海洋保護に関する差し迫った問題にも注目しています。

5つの没入型ルーム

「オーシャン キューブ」は、それぞれがユニークな感覚体験を提供する5つの異なるルームから構成されています。

• サンゴトンネル: 光ファイバーの束でできた通路が、「汚染された水面」から深海へと来場者を導き、非現実的な移行を生み出します。
• ネットガード: このスペースは、来場者を汚染と海洋の捕食者の両方から守る漁網で覆われており、人間の活動が海洋生物に与える影響を強調しています。
• クラゲステーション: 交通の拠点であるクラゲステーションには、通勤客をつなぐクラゲとクジラの「乗り物」があり、水中世界の代替交通手段の可能性を示しています。
• バブルモール: ショッピング体験を想定して作られたこの部屋では、壁と天井にバブルが垂れ下がり、衣料品、食品、その他の商業製品のブランドを表しており、海洋生態系を脅かす消費主義に疑問を投げかけています。
• リサイクルバンク: 最後の部屋には使い捨て廃棄物の環境への影響に直面し、現在の地球の状態に関連した悪夢を捨てるよう来場者に促す、ペットボトルの水とソーダの海があります。

コラボレーションとイノベーション

「オーシャン キューブ」は、Intashow LLC、バッファロー大学のSMARTラボ、ファブリケーションワークショップの共同作業です。この展示には、展示の看板の一部を形成する再利用された安全窓など、ファブリケーションワークショップの残った品物が含まれており、持続可能なデザインの可能性を示しています。

行動喚起

「オーシャン キューブ」は深海の未来に対して楽観的な姿勢を取っていますが、気候変動の厳しい現実も認識しています。研究によると、海洋熱波の頻度と深刻度が高まっており、気候変動による生息地の喪失が進行しており、海洋生物多様性と海洋の健康に重大な脅威となっています。

考えさせられるメッセージを込めた気まぐれな逃避行

「オーシャン キューブ」は、地上での生活の悩みから気まぐれに逃れる機会を提供し、来場者に海洋環境の美しさと不思議さを鑑賞するよう促しています。しかし、この展示はまた、海洋保護の緊急の必要性と気候変動の影響を軽減することを思い出させるタイムリーなリマインダーとしても機能します。

フェルナンドが述べているように、「この展示は、海洋環境の美しさを鑑賞するためのインタラクティブで遊び心のある体験を提供すると同時に、アクティビズムのタッチを取り入れることを目的としています。」

実用情報

「オーシャン キューブ」は、8月18日までニューヨーク市グランドストリート60番地で公開されています。チケットはEventbriteで購入できます。あらゆる年齢の来場者に永続的な印象を残す、この没入型で思考を刺激する体験をお見逃しなく。