주요 미술관의 성별 및 인종적 표현

저널 PLoS One에 발표된 획기적인 연구에 따르면 미국의 주요 미술관 소장품의 다양성이 크게 부족한 것으로 드러났습니다. 이 연구에서는 저명한 18개 미술관의 40,000점이 넘는 예술 작품을 분석한 결과, 전시된 작가의 85%가 백인이고 87%가 남성인 것으로 나타났습니다.

이러한 다양성 부족은 수십 년 동안 우려의 대상이 되어 왔습니다. 1989년 페미니스트 집단 게릴라 걸스는 “Met 박물관에 들어가려면 여성은 나체가 되어야 하나요?”라는 유명한 질문을 던졌습니다. 이들의 도발적인 질문은 메트로폴리탄 미술관의 여성 대표성 부족을 강조했습니다.

연구 방법

윌리엄스 대학의 차드 토파즈와 그의 동료들이 최근 수행한 연구는 문화 기관의 예술적 다양성에 대한 최초의 대규모 조사입니다. 그들은 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관, 국립미술관과 같은 미술관의 영구 소장품에 등재된 약 10,000명의 작가 목록을 만들었습니다.

작가의 성별과 인종을 파악하기 위해 연구자들은 아마존의 메커니컬 터크 크라우드소싱 플랫폼을 통해 작업자를 모집했습니다. 각 이름 목록은 최소 5번의 분류 단계를 거쳤고, 응답은 상호 검증을 통해 합의에 도달했습니다.

결과: 백인 남성이 지배적

연구자들은 백인 남성이 샘플에서 지배적이어서 최종 데이터 풀의 무려 75.7%를 차지하는 것으로 나타났습니다. 백인 여성은 10.8%로 그 뒤를 이었고, 아시아 남성(7.5%)과 히스패닉 남성(2.6%)이 그 뒤를 이었습니다. 성별과 인종 측면에서 모두 표현된 다른 모든 그룹은 1% 미만의 비율로 기록되었습니다.

미술관 간의 불균형

일부 미술관이 다른 미술관보다 성과가 좋았지만, 표현의 불균형은 여전히 상당했습니다. 예를 들어, 아프리카계 미국인 작가는 애틀란타 하이 미술관 소장품의 10.6%를 차지하는 반면, 조사 대상 모든 미술관을 합치면 1.2%에 불과했습니다. 로스앤젤레스 현대미술관은 히스패닉 작가의 작품 비율이 전국 평균의 약 3배에 달합니다.

그러나 다른 미술관은 부족했습니다. 국립미술관의 소장품 중 백인 작가 비율은 97% 이상이었고, 남성 비율은 90%였습니다. 미술사에서 더욱 다양한 시기를 다루고 있음에도 불구하고 뉴욕의 현대미술관은 소장품 중 여성 작가 비율이 단 11%에 그쳤습니다.

연구의 한계

이 연구에는 몇 가지 한계가 있습니다. 저자는 신원을 거의 확실하게 확인할 수 있는 작가만 포함하여 수세기 전 익명으로 활동했던 창작가를 제외했는데, 여기에는 유색인종일 가능성이 높은 작가들도 포함됩니다.

소장품 수집 목표와 다양성

흥미롭게도 이 연구에서는 미술관의 명시된 소장품 수집 목표와 전체적인 다양성 수준 간에 거의 상관관계가 없는 것으로 나타났습니다. 이는 미술관이 특정 시기와 지리적 지역에 초점을 맞추지 않고도 소장품의 다양성을 높일 수 있음을 시사합니다.

행동 요구

미술관 소장품의 다양성 부족은 해결해야 할 지속적인 문제입니다. 미술관은 커뮤니티의 다양성을 대표하고 모든 사람이 예술에 접근할 수 있도록 할 책임이 있습니다.

소장품에 여성, 유색인종, 기타 소수 집단의 대표성을 높임으로써 미술관은 모든 사람을 위한 보다 포괄적이고 공평한 예술 세계를 만들 수 있습니다.

“오브젝츠: 미국” (1969)의 유산

1969년에 스미소니언 아메리칸 아트 미술관에서 다양하고 생동감 넘치는 미국의 스튜디오 공예 운동을 선보이는 획기적인 전시회 “오브젝츠: 미국”이 처음 공개되었습니다. 500점이 넘는 정평 있는 예술가와 신인 예술가의 작품이 전시되었던 이 전시회는 예술계와 그 너머에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 전시는 새로운 세대의 매니아에게 이 운동을 소개했고, 미국 예술가에게 그들의 작품을 세계적인 무대에 전시할 수 있는 플랫폼을 제공했으며, 당시 주로 백인 남성이 주도하던 예술계의 다양성을 높이는 데 기여했습니다.

21세기의 공예 부활

오늘날 우리는 예술 형식으로서의 공예에 대한 관심이 다시 부활하는 것을 목격하고 있습니다. 예술과 공예 사이의 한때 명확했던 구분이 모호해지면서 도자기, 섬유 예술, 기타 수제품이 주요 미술관과 기관에 진출하고 있습니다. 이러한 르네상스는 부분적으로 공예에 담긴 기술과 창의성에 대한 감사가 높아지고, 점차 디지털화되는 세상에서 진정성과 연결성에 대한 욕구가 커지면서 이루어지고 있습니다.

R & Company에서 열리는 “오브젝츠: 미국 2020”

원전시회의 정신에 맞춰 R & Company에서 획기적인 전시회를 현대적으로 재해석한 “오브젝츠: 미국 2020″이 선보입니다. 지금부터 2021년 7월까지 전시되는 이 전시회에서는 원래 “오브젝츠: 미국”에 참여했던 정평 있는 개척자와 새로운 세대의 현대 조각가, 목공예가, 유리공예가, 도예가 등 100명의 예술가가 만든 100점의 작품이 전시됩니다.

틀 깨기: 현대 공예의 다양성과 포용성

“오브젝츠: 미국 2020″은 다양성과 포용성에 대한 헌신이 독특합니다. 이 전시회는 다양한 관점, 스타일, 기법을 선보이고, 전통적인 예술 형식의 위계에 도전합니다. 신인 예술가를 정평 있는 거장과 함께 소개함으로써 전시회는 새로운 목소리가 들을 수 있는 플랫폼을 제공하고 더 포용적이고 공평한 예술계를 육성합니다.

에비테니예파 바랄라예: 현대 도자기계의 떠오르는 별

“오브젝츠: 미국 2020″에 출품된 현대 예술가 중에는 나이지리아 태생이지만 디트로이트에 거주하는 도자기 예술가, 조각가, 디자이너인 에비테니예파 바랄라예가 있습니다. 특히 토시코 타카에주 등 원래 “오브젝츠: 미국”의 획기적인 예술가에게서 영감을 받은 바랄라예는 정체성, 유산, 인간 조건의 주제를 탐구하는 우아하고 감동적인 작품을 만듭니다. 전시회에 출품된 그의 두 작품 “메이핑”과 “서펀트 I”은 그의 형태와 유약에 대한 뛰어난 솜씨와 자신의 작품에 따뜻함과 친근감을 불어넣는 능력을 보여줍니다.

“오브젝츠: 미국”의 지속적인 영향력

처음 선보인 지 50년이 넘었지만 “오브젝츠: 미국”은 여전히 예술가와 큐레이터에게 영감을 주고 영향을 미칩니다. 전시된 예술가와 그들의 작품에 대한 전기를 담은 전시회 카탈로그는 학자와 매니아에게 필수적인 참고 자료로 남아 있습니다. 스미소니언 아메리칸 아트 미술관의 선임 공공 프로그램 코디네이터인 글로리아 켄욘은 “오브젝츠: 미국”이 대중에게 공예를 새로운 방식으로 접근할 수 있도록 만들고 예술계에서 더욱 다양한 목소리에 문을 열었다고 평가합니다.

현대 미술계에서 공예의 힘

“오브젝츠: 미국 2020″의 큐레이터 중 한 명인 글렌 앳킨슨은 최근 에세이에서 공예가 미술계의 미래에 필수적이라고 주장합니다. 그는 공예가 다양성을 촉진하고, 전통적인 위계에 도전하며, 점점 더 디지털화되는 시대에 필수적인 수공예품과의 연결을 제공할 수 있는 잠재력을 강조합니다. 공예를 받아들임으로써 예술계는 그 자체를 풍요롭게 하고 더 포괄적이고 의미 있게 될 수 있습니다.

수제품을 옹호하는 요청

R & Company의 공동 창립자인 에반 스나이더먼은 수제품에 대한 현재의 움직임이 예술의 미래에 긍정적인 신호라고 믿습니다. 그는 수집가와 매니아에게 현대 공예 예술가의 작품을 지원하고 그들의 창작물에 담긴 기술과 창의성을 인정할 것을 권장합니다. 이렇게 함으로써 우리는 미국의 스튜디오 공예 운동의 지속적인 활력과 진화를 보장하는 데 도움을 줄 수 있습니다.