Zaangażowanie Macrona na rzecz zwrotu

W grudniu 2021 r. prezydent Francji Emmanuel Macron zlecił sporządzenie raportu na temat zwrotu afrykańskich dzieł sztuki, które obecnie znajdują się we francuskich muzeach. Raport autorstwa historyka sztuki Bénédicte Savoy i senegalskiego pisarza Felwine’a Sarra zaleca, aby Francja zwróciła afrykańskie dziedzictwo kulturowe, które zostało zabrane bez zgody w okresie kolonialnym.

Zrabowane artefakty i spuścizna kolonialna

Raport koncentruje się na artefaktach pozyskanych przez francuskich żołnierzy, administratorów i naukowych odkrywców w okresie kolonialnych rządów Francji od XIX wieku do lat 60. XX wieku. Narody afrykańskie od dawna apelują o zwrot tych dóbr kultury, ale francuskie prawo zabrania muzeom trwałej rezygnacji z pozyskanych obiektów.

Rekomendacje dotyczące restytucji

Raport Savoy i Sarra proponuje trzyetapowy plan restytucji:

1. Natychmiastowy zwrot obiektów symbolicznych: W ciągu najbliższego roku Francja powinna zwrócić kilka wysoce symbolicznych artefaktów, o które poprosiły narody afrykańskie, takich jak posągi i skarby pałacowe zabrane z Abomey w Beninie w 1892 roku.
2. Wspólny spis i restytucja: W okresie od wiosny 2022 r. do listopada 2022 r. francuskie muzea powinny współpracować z urzędnikami afrykańskimi w celu utworzenia spisów afrykańskich artefaktów w swoich zbiorach. Następnie wspólne komisje rozpatrzą wnioski o restytucję i zwrócą przedmioty uznane za znaczące przez zainteresowane narody i społeczności.
3. Trwający proces restytucji: Narody afrykańskie, które jeszcze nie złożyły wniosków o restytucję, powinny to zrobić, ponieważ raport zaleca, aby proces ten nie był ograniczony czasowo.

Kwestie prawne i praktyczne

Aby wdrożyć te zalecenia, Macron musi uchwalić ustawę przez parlament francuski. Jednak raport został przyjęty przez zwolenników restytucji jako krok we właściwym kierunku. Marie-Cecile Zinsou, prezes Fundacji Sztuki Zinsou w Beninie, wyraziła nadzieję, że raport doprowadzi do “odzyskania naszej historii i możliwości jej podzielenia się w końcu na kontynencie”.

Wpływ na europejskie muzea

Zmiany w polityce restytucji we Francji mogą wywrzeć presję na inne europejskie muzea posiadające zrabowane afrykańskie artefakty kulturowe. Niektóre instytucje, takie jak Musée du Quai Branly w Paryżu, pozyskały duże części swoich zbiorów z Afryki. Raport podkreśla, że celem nie jest wyczerpanie zbiorów europejskich muzeów, lecz “zrównoważenie geografii afrykańskiego dziedzictwa na świecie”.

Alternatywne rozwiązania i dalsze kroki

Raport sugeruje również, aby muzea rozważyły zastąpienie zwróconych przedmiotów replikami. Mogłoby to złagodzić obawy związane z potencjalną utratą artefaktów ze zbiorów muzealnych. Ostatecznie zalecenia raportu mają na celu promowanie bardziej sprawiedliwego podziału afrykańskiego dziedzictwa kulturowego i promowanie dialogu między Francją a narodami afrykańskimi.

Problemy z infrastrukturą nękają historyczną galerię

Galeria Sztuki w Johannesburgu, renomowana instytucja mieszcząca ponad 9000 dzieł sztuki z całego świata, została zmuszona do tymczasowego zamknięcia swoich podwoi z powodu uporczywego przecieku dachu, który nęka budynek od 1989 roku.

Ostatnie ulewne deszcze pogorszyły sytuację, powodując rozległe szkody spowodowane przez wodę i stwarzając zagrożenie dla bezpieczeństwa personelu i odwiedzających. W związku z tym kierownictwo galerii podjęło trudną decyzję o zamknięciu obiektu do czasu zakończenia napraw.

Szkody spowodowane przez wodę i ochrona dzieł sztuki

Wyciek spowodował znaczne uszkodzenia infrastruktury galerii, w tym zacieki na ścianach i sufitach. Personel galerii został zmuszony do zdjęcia dzieł sztuki ze ścian i przechowywania ich w bezpieczniejszych miejscach, aby uchronić je przed dalszymi uszkodzeniami.

Kolekcja galerii obejmuje prace znanych artystów, takich jak Gerard Sekoto, Jacobus Hendrik Pierneef i Walter Battiss. Zamknięcie wzbudziło obawy o zachowanie tych cennych dzieł sztuki, które są ważną częścią południowoafrykańskiego dziedzictwa kulturowego.

Zaniedbania i kradzieże przyczyniają się do problemów z infrastrukturą

Według radnej Nonhlanhla Sifumba problemy z infrastrukturą galerii nie wynikają wyłącznie z przeciekającego dachu. Na przestrzeni lat ze struktury ukradziono miedziane poszycie, co jeszcze bardziej osłabiło jej integralność.

Sifumba obwiniła poprzednią administrację o zaniedbanie konserwacji galerii, mimo że przed obchodami stulecia w 2015 roku przeznaczono na ten cel miliony randów.

Współczesny afrykański charakter renowacji

Chociaż zamknięcie jest niepowodzeniem dla miłośników sztuki, kierownictwo galerii wykorzystuje tę okazję, aby nadać instytucji bardziej współczesny afrykański charakter. Po ponownym otwarciu galeria będzie kłaść większy nacisk na sztukę i artystów afrykańskich.

Ten ruch jest zgodny z misją galerii, która promuje i celebruje afrykańską sztukę i kulturę. Miejmy nadzieję, że renowacja przyciągnie szerszą publiczność i sprawi, że galeria stanie się bardziej istotna dla lokalnej społeczności.

Mozambicka artystka wystąpi na wystawie otwarcia

Galeria planuje częściowo ponownie otworzyć się w maju, wystawiając dzieła mozambickiej artystki Ângela Ferreira. Praca Ferreiry eksploruje tematy tożsamości, pamięci i afrykańskiej diaspory.

Jej wystawa będzie odpowiednim sposobem na uczczenie ponownego otwarcia galerii i jej odnowionego zaangażowania w prezentowanie współczesnej sztuki afrykańskiej.

Obawy dotyczące bezpieczeństwa i konserwacji

Galeria Sztuki w Johannesburgu jest ważnym zabytkiem kultury i cennym atutem dla miasta. Zamknięcie podkreśla potrzebę ciągłej konserwacji i inwestycji w celu zapewnienia bezpieczeństwa i zachowania jej wartościowej kolekcji.

Kierownictwo galerii wyraziło nadzieję, że naprawy zostaną wkrótce zakończone, a galeria będzie mogła ponownie otworzyć swoje podwoje dla publiczności.

Kolekcja sztuki afrykańskiej Walta Disneya i Tishmana

Kolekcja sztuki afrykańskiej Walta Disneya i Tishmana to wspaniały zbiór 525 eksponatów obejmujących pięć wieków i reprezentujących około 75 ludów i 20 krajów. Obecnie znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej Smithsonian (NMAfA) dzięki hojnemu darowi od firmy Walta Disneya.

Kolekcja obejmuje szeroki wachlarz form sztuki afrykańskiej, od tradycyjnych masek i rzeźb po współczesne obrazy i tkaniny. Jest szczególnie bogata w dzieła z Królestwa Beninu w Nigerii, ludu Edo w Nigerii i ludu Kota w Gabonie.

Tishmanowie: pasja do sztuki afrykańskiej

Kolekcja została zgromadzona w ciągu 25 lat przez dewelopera nieruchomości Paula Tishmana i jego żonę Ruth. Tishmanowie byli pasjonatami sztuki afrykańskiej i wierzyli, że powinna być dostępna dla publiczności. Sprzedali swoją kolekcję firmie Walta Disneya w 1984 roku z nadzieją, że zostanie wystawiona w stałej przestrzeni wystawienniczej w Walt Disney World.

Chociaż marzenie to nigdy się nie spełniło, Disney stale wypożyczał eksponaty z kolekcji na wystawy i do publikacji. Kiedy firma zdecydowała się przekazać kolekcję dalej, wybrała Smithsonian Institution, które zobowiązało się udostępnić sztukę afrykańską zwiedzającym z całego świata.

Sztuka afrykańska w Smithsonian

NMAfA jest jedynym muzeum w Ameryce poświęconym gromadzeniu, konserwacji, badaniu i wystawianiu tradycyjnej i współczesnej sztuki afrykańskiej. Kolekcja Disneya i Tishmana jest ważnym uzupełnieniem zbiorów muzeum i będzie wykorzystywana do wzbogacania wystaw, programów edukacyjnych i badań.

Muzeum jest szczególnie zainteresowane potencjałem kolekcji do inspirowania nowych pokoleń artystów i naukowców. Jak powiedziała dyrektor NMAfA, Sharon Patton, „debiut” kolekcji jest okazją do świętowania bogatego dziedzictwa sztuki afrykańskiej i jej ciągłej aktualności w XXI wieku.

Znaczenie sztuki afrykańskiej

Sztuka afrykańska odegrała znaczącą rolę w rozwoju sztuki nowoczesnej. Artyści tacy jak Pablo Picasso i Henri Matisse inspirowali się afrykańskimi maskami i rzeźbami. Kolekcja Disneya i Tishmana zawiera kilka dzieł, które były wystawiane w Luwrze na początku XX wieku, przyczyniając się do upowszechnienia sztuki afrykańskiej.

Sztuka afrykańska jest również ważna ze względu na swoje znaczenie historyczne i kulturowe. Kolekcja zawiera przedmioty, które były używane podczas ceremonii religijnych, rytuałów politycznych i w życiu codziennym. Przedmioty te dostarczają cennych informacji na temat życia i wierzeń ludów afrykańskich.

Wniosek

Kolekcja sztuki afrykańskiej Walta Disneya i Tishmana jest bezcennym skarbem, który należy do wszystkich Amerykanów. Świadczy o pięknie i różnorodności sztuki afrykańskiej oraz jej nieprzemijającym znaczeniu we współczesnym świecie.

Ceniona artystka Toyin Ojih Odutola zaprasza nas do wyobrażenia sobie świata, w którym historia Afryki potoczyła się inaczej. W swojej nowej książce Klan UmuEze Amara i ród Obafemi maluje żywy portret dwóch fikcyjnych szlacheckich rodzin żyjących w Nigerii nietkniętej przez dewastację transatlantyckiego handlu niewolnikami, europejskiego kolonializmu czy prześladowań homoseksualizmu.

Świat na nowo wyobrażony

Alternatywna historia Ojih Odutola stanowi jaskrawy kontrast do znanej jej Nigerii. Jej arystokratyczne rodziny, połączone małżeństwem dwóch synów, żyją w dostatku i przywilejach, traktując swoje bogactwo i status jak coś oczywistego. Ta sielankowa egzystencja stoi w wyraźnym kontraście do realiów współczesnej Nigerii, gdzie nierówności ekonomiczne i niesprawiedliwość społeczna są powszechne.

Moc spekulacji

Ojih Odutola wierzy, że sztuka ma moc inspirowania nas do wyobrażania sobie lepszej przyszłości. Prezentując nam świat, który mógłby być, zachęca nas do kwestionowania nieuchronności przeszłości i wyobrażania sobie bardziej sprawiedliwego i równego społeczeństwa.

„Spekulacje mogą być pomostem” – mówi. „Mogą pomóc nam wyobrazić sobie nowe możliwości i uwolnić się od ograniczeń teraźniejszości”.

Sztuka emancypacji

Sztuka Ojih Odutola to nie tylko przedstawienie alternatywnej historii; to akt emancypacji. Tworząc świat, w którym potencjał Afryki został zrealizowany, uwalnia nas od ograniczeń narzuconych przez przeszłość i daje nam siłę, by marzyć o lepszej przyszłości.

Klan UmuEze Amara

W sercu wyobrażonej przez Ojih Odutola historii leży Klan UmuEze Amara, jedna z najstarszych i najbardziej szanowanych rodzin szlacheckich w Nigerii. Patriarcha klanu, Obafemi, jest mądrym i życzliwym władcą, który prowadził swój lud przez stulecia pokoju i dobrobytu.

Żona Obafemiego, Ebele, jest znaną artystką i poetką. Jej twórczość sławi piękno i różnorodność kultury afrykańskiej, inspirując niezliczonych młodych artystów.

Ród Obafemi

Ród Obafemi to kolejna wybitna rodzina szlachecka w alternatywnej historii Ojih Odutola. Patriarcha rodziny, Adebayo, jest bogatym kupcem, który wykorzystał swój majątek na wspieranie sztuki i edukacji.

Żona Adebayo, Ayo, jest utalentowaną dyplomatką, która odegrała kluczową rolę w zawieraniu sojuszy między Klanem UmuEze Amara a innymi potężnymi rodzinami w Nigerii.

Dziedzictwo inspiracji

Sztuka Toyin Ojih Odutola jest silnym przypomnieniem, że historia nie jest wyryta w kamieniu. Wyobrażając sobie inną przeszłość, inspiruje nas do marzeń o lepszej przyszłości i do pracy nad urzeczywistnieniem tego marzenia.

Jej twórczość to świadectwo mocy sztuki, która pozwala nam kwestionować nasze założenia, rozpalać naszą wyobraźnię i dawać nam siłę do tworzenia bardziej sprawiedliwego i równego świata.