Dążenie Freera do Perfekcji

Charles Lang Freer, amerykański znawca sztuki, był nieustannie napędzany dążeniem do perfekcji w sztuce. To obsesyjne dążenie kierowało jego skrupulatnym gromadzeniem niezwykłej kolekcji sztuki azjatyckiej i amerykańskiej. Freer wierzył, że duch estetyczny przekracza czas i geografię, łącząc różnorodne obiekty w harmonijną całość.

Galeria Sztuki Freera

W 1904 roku Freer zaoferował swoją kolekcję Instytucji Smithsonian. Początkowo wahająca się, Instytucja Smithsonian ostatecznie przyjęła dar Freera, ustanawiając w 1906 roku swoje pierwsze muzeum sztuki. Freer spędził resztę życia na wzbogacaniu kolekcji, poszukując fizycznego otoczenia, które uzupełniałoby piękno i harmonię obiektów.

Architektura włoskiego renesansu i Galeria Freera

Freer zlecił architektowi Charlesowi Plattowi zaprojektowanie budynku w stylu włoskiego renesansu, aby pomieścić swoją kolekcję. Powstała w wyniku tego granitowa konstrukcja, przylegająca do Zamku Smithsonian, została otwarta jako Galeria Sztuki Freera w 1923 roku. Duża renowacja w latach 90. zachowała jej pierwotne piękno.

Ograniczenia Freera i ich ewolucja

Freer początkowo nałożył surowe ograniczenia na swój dar, zakazując rozrostu, wypożyczeń czy wystawiania zewnętrznych obiektów. Później jednak zezwolił na dodanie eksponatów do azjatyckiej części kolekcji. Freer pozostał niezłomny w swoim oporze wobec estetyki modernistycznej, którą uważał za niezgodną z jego ideałem perfekcji.

Galeria Arthura M. Sacklera

W 1987 roku Smithsonian otworzyło Galerię Arthura M. Sacklera, drugie muzeum sztuki azjatyckiej powiązane z Freerem. W przeciwieństwie do Freera, Sackler nie miał ograniczeń w zakresie wypożyczania lub wystawiania obiektów. Oba muzea uzupełniały się, każde z własnymi mocnymi stronami.

Julian Raby i przyszłość sztuki azjatyckiej

W maju Julian Raby został nowym dyrektorem Galerii Freera i Sacklera. Dzięki swojemu zróżnicowanemu doświadczeniu jako uczony, kurator i wydawca, Raby ma na celu poszerzenie grona odbiorców sztuki azjatyckiej. Podkreśla znaczenie badań, wystaw i dostępności dla amerykańskiej opinii publicznej.

Narodowe Muzeum Sztuki Azjatyckiej

Razem, Galeria Freera i Sacklera tworzą narodowe muzeum sztuki azjatyckiej. Pomimo bardziej elastycznej polityki wypożyczeń Sacklera, znaczna część kolekcji Freera pozostaje na stałe w swoim idealnym otoczeniu.

Sztuka azjatycka w Galerii Freera

Zbiory azjatyckie Galerii Freera znacznie wzrosły od śmierci Freera. Kuratorzy i naukowcy skrupulatnie badali i nabywali nowe obiekty, zapewniając ich bezproblemową integrację z oryginalną kolekcją. Zróżnicowana kolekcja galerii obejmuje brązy, jadeity, parawany, zwoje, ceramikę, obrazy i wyroby metalowe.

Spuścizna Freera

Niezachwiana wiara Freera w perfekcję pozostawiła trwały ślad w świecie sztuki azjatyckiej. Jego kolekcja i Galeria Sztuki Freera nadal inspirują i edukują zwiedzających, prezentując piękno, harmonię i kulturowe powiązania, które wykraczają poza czas i geografię.

Wiekowy skarb

W Galerii Sztuki Arthura M. Sacklera w Waszyngtonie wystawiono niezwykłą koreańską rzeźbę buddyjską z okresu dynastii Goryeo (918-1392). Ta wykwintna złocona drewniana figura Gwaneum, bodhisattwy współczucia, jest najstarszą zachowaną rzeźbą tego typu w Korei.

Współczujący bodhisattwa

Bodhisattwowie to oświecone istoty, które decydują się pozostać w świecie materialnym, aby pomagać ludzkości. Gwaneum, znany również jako Awalokiteśwara w sanskrycie, jest najpopularniejszym bodhisattwą we wschodniej Azji. Ludzie często zwracają się do Gwaneum w poszukiwaniu opieki, życzliwości i ochrony.

Wyjątkowe wykonanie

Okres Goryeo to czas wielkich osiągnięć artystycznych w Korei. Rzeźba Gwaneum w Galerii Sacklera świadczy o umiejętnościach i artyzmie snycerzy i pozłotników tamtych czasów. Figura ma dwa stopy wysokości i składa się z 15 kawałków jodły, połączonych zszywkami i gwoździami. Nosi ozdobną metalową koronę i ma kryształową urnę na czole, symbolizującą trzecie oko lub wizję świata boskiego.

Święta dedykacja

Kiedy rzeźba Gwaneum została ukończona w XIII wieku, wypełniono ją świętymi tekstami i symbolicznymi przedmiotami, zarówno w głowie, jak i w ciele. Ten akt poświęcenia nadał rzeźbie duchowe życie dla wierzących. Materiały przekształciły ją z kawałka rzeźbionego drewna w ucieleśnienie boskiej obecności.

Kontekst historyczny

Buddyzm dotarł do Korei w IV wieku i był szeroko praktykowany w czasie, gdy powstawała rzeźba Gwaneum. Bogate materiały i misternie wykonane zdobienia rzeźby wskazują, że została zamówiona przez bogatego patrona, prawdopodobnie członka dworu królewskiego.

W okresie Goryeo Korea stawiła czoła inwazjom i okupacjom, które doprowadziły do zniszczenia znacznej części jej kultury materialnej, w tym rzeźb buddyjskich. Przetrwanie tej rzeźby Gwaneum świadczy o jej trwałym znaczeniu dla narodu koreańskiego.

Współczesne znaczenie

Wystawa rzeźby Gwaneum w Galerii Sacklera to nie tylko okazja do podziwiania rzadkiego dzieła sztuki, ale także możliwość poznania historii i znaczenia buddyzmu w Korei. Rzeźbę uzupełnia zwój z kolekcji Freer|Sackler, przedstawiający Gwaneum w jego siedzibie na skałach nad falami morskimi.

Porównanie tych dwóch przedstawień Gwaneum, wykonanych w odstępie stulecia, daje zwiedzającym wyjątkowy wgląd w trwałą atrakcyjność i przemieniającą moc tego współczującego bodhisattwy.

Dodatkowe atrakcje

• Ostatnie badania, w tym prześwietlenia rentgenowskie i analiza materiału, wykazały, że rzeźba zawiera zawartość z różnych okresów, co wskazuje, że była otwierana i ponownie poświęcana co najmniej raz.
• Skan 3D rzeźby pozwala widzom zwizualizować jej konstrukcję i pierwotne rozmieszczenie materiałów dedykacyjnych.
• W związku z wystawą koreańscy mnisi buddyjscy zademonstrują współczesny rytuał poświęcenia, dając zwiedzającym wgląd w żywe tradycje buddyzmu.

„Święte poświęcenie: koreańskie arcydzieło buddyjskie” można oglądać w Galerii Sztuki Arthura M. Sacklera do 22 marca 2020 r.