Jak powiesić obraz na drucie do zawieszania obrazów: Kompleksowy przewodnik
Materiały, których potrzebujesz:
- Sprzęt/narzędzia:
- Śrubokręt krzyżakowy
- Gwóźdź lub szydło
- Miarka
- Ołówek
- Obcinaczki do drutu
- Poziomica
- Materiały:
- Drut do zawieszania obrazów
- 2 kółka typu D
- 2 samoprzylepne podkładki filcowe lub silikonowe
- 2 wieszaki na obrazy
Uwagi dotyczące bezpieczeństwa:
Druty do zawieszania obrazów mają różne nośności, od 10 do 50 funtów. Wytrzymały drut do zawieszania może wytrzymać do 150 funtów. Zawsze upewnij się, że obraz jest zawieszony w zakresie nośności drutu, aby zapewnić bezpieczeństwo.
Instrukcje krok po kroku:
1. Przygotuj miejsce pracy:
Połóż oprawiony obraz licem do dołu na miękkiej szmatce lub ręczniku. Ustaw obraz tak, aby jego górna część była od Ciebie odwrócona, a dolna była najbliżej Ciebie. Trzymaj narzędzia w pobliżu.
2. Przyklej podkładki ochronne:
Usuń papier ochronny z tyłu jednej podkładki filcowej lub silikonowej. Przyklej podkładkę do jednego z dolnych narożników ramy obrazu, w odległości 1/4 do 1/2 cala od zewnętrznej krawędzi. Powtórz czynność w drugim dolnym rogu.
3. Zmierz wysokość ramy obrazu i zaznacz punkty mocowania kółek typu D:
Użyj miarki, aby określić wysokość ramy obrazu. Podziel pomiar przez jedną trzecią. Na przykład, jeśli rama obrazu ma wysokość 15 cali, jedna trzecia z 15 cali wynosi 5 cali. Zmierz 5 cali w dół od góry ramy obrazu i zrób znak po jednej stronie, a następnie powtórz po drugiej stronie.
4. Stwórz otwory pilotujące na kółka typu D:
Stwórz płytki otwór pilotujący na każdym ze znaków za pomocą pinezki, szydła lub gwoździa. Mocno dociśnij narzędzie i obróć je kilka razy, aby pogłębić otwór.
5. Zainstaluj kółka typu D:
Umieść jedno z kółek typu D na jednym z otworów pilotujących, płaską stroną podstawy mocowania kółka przyciśniętą do ramy obrazu. Obróć kółko typu D tak, aby pierścień był skierowany na bok. Powtórz czynność po drugiej stronie.
6. Przymocuj jedną stronę drutu:
Przeprowadź koniec drutu do zawieszania obrazów przez jedno z kółek typu D, pozostawiając 3 do 4 cali nadmiaru drutu. Mocno zawiąż koniec drutu na kółku typu D, a następnie przekręć kolejny cal nadmiaru drutu w górę reszty drutu i odetnij nadmiar. Ważne jest, aby zarówno zawiązać, jak i przekręcić drut, aby uzyskać pewne trzymanie.
7. Przymocuj drugą stronę drutu:
Pociągnij drut przez ramę obrazu do kółka typu D po drugiej stronie. Przeprowadź drut przez kółko typu D i przytrzymaj go jedną ręką. Drugą ręką pociągnij drut do góry ramy obrazu, utrzymując jego napięcie. Zatrzymaj drut 1 do 2 cali przed osiągnięciem górnej krawędzi górnej szyny. Zawiąż i przekręć drut na kółku typu D.
8. Dodaj wieszaki ścienne:
Znajdź pożądane miejsce na ścianie, w którym chcesz powiesić obraz. Użyj młotka, aby przybić jeden z wieszaków na obrazy do ściany. Dodaj drugi wieszak na obrazy na tej samej wysokości co pierwszy wieszak, rozstawione poziomo w odległości około jednej trzeciej do połowy szerokości obrazu. W przypadku obrazu o szerokości 10 cali rozstaw dwa wieszaki na obrazy w odległości około 3 do 5 cali.
9. Zawieś obraz na ścianie:
Najpierw zawieś drut na jednym wieszaku ściennym, a następnie na sąsiednim wieszaku. Przechylaj obraz w górę lub w dół, aby go wypoziomować. Użyj poziomicy na górze ramy obrazu, aby upewnić się, że jest wypoziomowana, lub wypoziomuj ją wizualnie względem elementów w pomieszczeniu.
Wskazówki:
- Podczas pionowego ustawiania obrazu pamiętaj, że górna szyna ramy obrazu będzie o 1 do 2 cali wyższa niż wieszaki na obrazy.
- Aby powiesić ciężki obraz, użyj wytrzymałego drutu do zawieszania i upewnij się, że wieszaki na obrazy są solidnie przymocowane do ściany.
- Jeśli nie masz kółek typu D, możesz użyć prostej pętli z drutu lub sznurka.
- Aby powiesić obraz na pochyłej ścianie, użyj drutu wystarczająco długiego, aby dostosować się do pochyłości, i odpowiednio dostosuj wieszaki na obrazy.
- Jeśli wieszasz obraz na ścianie z cegły, będziesz musiał użyć gwoździ lub kotew murarskich, aby zabezpieczyć wieszaki na obrazy.
Mockumentary Now!: Parodiowanie filmów dokumentalnych z autentycznością
Sztuka mockumentu
Mockumentary Now!, serial komediowy z Billem Haderem i Fredem Armisenem w rolach głównych, wzniósł sztukę mockumentów na nowe wyżyny. Mockumenty to wyjątkowy gatunek, który parodiuje styl i konwencje filmów dokumentalnych, często z zabawnymi rezultatami.
Siła autentyczności
Jednym z kluczowych elementów sukcesu Mockumentary Now! jest jego przywiązanie do autentyczności. Twórcy serialu podjęli ogromny wysiłek, aby odtworzyć wygląd, atmosferę i ton dokumentów, które parodiują. Użyli kostiumów, rekwizytów i materiałów filmowych z epoki, a nawet skorzystali z pomocy ekspertów w tej dziedzinie.
Ta dbałość o szczegóły pomaga stworzyć widzom poczucie zanurzenia, dzięki czemu łatwo zapomnieć, że oglądają parodię. W rezultacie dowcipy są jeszcze bardziej trafne, a ogólne wrażenia są przyjemniejsze.
Ewolucja mockumentu
Gatunek mockumentu ma długą i bogatą historię, sięgającą początków radia. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest “Wojna światów” Orsona Wellesa, audycja radiowa z 1938 roku, która wywołała szeroką panikę, przekonując słuchaczy, że Ziemię atakują kosmici.
W ciągu kolejnych dekad mockumenty stawały się coraz bardziej popularne, częściowo dzięki rozwojowi telewizji i filmu. Do najbardziej znanych mockumentów należą “This Is Spinal Tap”, “Biuro” i “Parki i rekreacja”.
Wpływ Woody’ego Allena
Bill Hader i Fred Armisen przytaczali mockumenty Woody’ego Allena “Bierz forsę i w nogi” i “Zelig” jako główne inspiracje dla Mockumentary Now!. Filmy te wykorzystują mieszankę prawdziwych i fikcyjnych materiałów, aby stworzyć wyjątkowe i często surrealistyczne komediowe doświadczenie.
Filmy Allena pokazały, że mockumenty mogą być czymś więcej niż tylko parodiami. Mogą być również wykorzystywane do eksploracji poważnych tematów, takich jak tożsamość, konformizm i natura prawdy.
Bill Hader przeobraża się w Little Vivvy
Jednym z najwybitniejszych punktów Mockumentary Now! jest występ Billa Hadera jako Little Vivvy, zubożałej socjalitki mieszkającej w zdewastowanej rezydencji. Przedstawienie Hadera to arcydzieło poezji mocku, łączące w równym stopniu kaprys i groźbę.
Występ Hadera świadczy o jego wszechstronności jako aktora. Potrafi zniknąć w roli, tworząc postać, która jest zarówno zabawna, jak i rozdzierająca serce.
Wpływ parodii dokumentalnych
Mockumentary Now! nie tylko bawiło publiczność, ale także pomogło zwiększyć świadomość na temat oryginalnych dokumentów, które parodiuje. Przyjmując lekki ton w stosunku do tych filmów, serial uczynił je bardziej dostępnymi dla szerszej publiczności.
W niektórych przypadkach Mockumentary Now! zainspirowało widzów do poszukiwania oryginalnych dokumentów. To dowód na siłę parodii, która może zarówno bawić, jak i edukować.
Dodatkowe słowa kluczowe z długim ogonem
- American Ingenuity Awards
- Dokumentalny
- Autentyczność
- Mockumentalny
- Biuro
- Współczesna rodzina
- Parki i rekreacja
- Spinal Tap
- Bierz forsę i w nogi
- Zelig
- Szare ogrody
- Sandy Passage
- Portlandia
- Stefon
- Vinny Vedecci
- Al Pacino
- Vincent Price
- Little Edie Beale
- Little Vivvy
- Psychoza
- Blair Witch Project
- IFC
Historyczne studia filmowe: Nie ma ich, ale nie są zapomniane
Rozbiórka historycznych studiów budzi obawy
Niedawna rozbiórka historycznych studiów filmowych w West Hollywood i Nowym Jorku wzbudziła obawy o zachowanie naszego dziedzictwa filmowego. Te studia odgrywały kluczową rolę w rozwoju przemysłu filmowego i były miejscem narodzin niezliczonych klasycznych filmów.
The Lot: Punkt orientacyjny Hollywood
The Lot, kompleks studiów filmowych w West Hollywood, stoi w obliczu rozbiórki przez swojego nowego właściciela, CIM Group. Kompleks, który obejmuje sceny dźwiękowe, montażownie i biura produkcyjne, był używany przez prawie wszystkie największe gwiazdy i twórców filmowych w historii Hollywood, w tym Clarka Gable’a, Marilyn Monroe i Marlona Brando.
Utrata dziedzictwa kulturowego
Rozbiórka The Lot i innych historycznych studiów stanowi znaczną stratę dla naszego dziedzictwa kulturowego. Te studia to nie tylko budynki; są symbolami kreatywności i innowacji, które ukształtowały przemysł filmowy. Ich utrata pozbawiłaby przyszłe pokolenia możliwości bezpośredniego poznania historii filmu.
Walka o zachowanie przeszłości
Podejmowane są wysiłki w celu uratowania The Lot i innych historycznych studiów przed rozbiórką. Zostały uruchomione petycje, a filmowcy, aktorzy i konserwatorzy połączyli siły, aby opowiadać się za ich ochroną.
318 East 48th Street: Zaginione studio w Nowym Jorku
Oprócz The Lot, niedawno utracono kolejne historyczne studio filmowe: 318 East 48th Street w Nowym Jorku. Ten były magazyn był kiedyś domem dla Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation i Comique Film Corporation Roscoe Arbuckle’a. To tutaj Buster Keaton rozpoczął swoją karierę pod opieką Arbuckle’a.
Znaczenie zachowania
Utrata 318 East 48th Street i innych historycznych studiów filmowych przypomina o znaczeniu zachowania naszego dziedzictwa kulturowego. Te studia to nie tylko relikty przeszłości; są żywymi, namacalnymi świadectwami ludzi i wydarzeń, które ukształtowały naszą kulturę. Zachowując je, zapewniamy, że przyszłe pokolenia będą mogły docenić sztukę i innowację, które zostały wykorzystane do tworzenia filmów, które kochamy.
Co można zrobić?
Można podjąć kilka kroków, aby zapewnić zachowanie historycznych studiów filmowych:
- Zwiększenie świadomości: Edukacja opinii publicznej na temat znaczenia tych studiów i potrzeby ich ochrony.
- Wspieranie prawodawstwa: Wspieranie ustawodawstwa chroniącego historyczne studia filmowe przed rozbiórką.
- Zapewnienie finansowania: Zabezpieczenie finansowania na renowację i konserwację tych studiów.
- Wspieranie organizacji konserwatorskich: Dołączanie do organizacji poświęconych ochronie dziedzictwa filmowego lub dokonywanie na nie darowizn.
Współpracując, możemy zapewnić, że przyszłe pokolenia będą nadal cieszyć się spuścizną tych historycznych studiów filmowych.
Znane osobistości, które pracowały w The Lot
- Clark Gable
- Marilyn Monroe
- Elizabeth Taylor
- Marlon Brando
- Charlie Chaplin
- Douglas Fairbanks
- Mary Pickford
Znaczenie studia 318 East 48th Street
- Dawny dom Norma Talmadge Film Corporation, Constance Talmadge Film Corporation i Comique Film Corporation Roscoe Arbuckle’a
- Miejsce, w którym Buster Keaton rozpoczął swoją karierę pod opieką Arbuckle’a
Wpływ utraty historycznych studiów na przemysł filmowy
- Pozbawienie przyszłych pokoleń możliwości bezpośredniego poznania historii filmu
- Utrata cennych punktów orientacyjnych, które odegrały rolę w niezliczonych filmach
- Osłabienie znaczenia przemysłu filmowego
Historyczne zabytki i atrakcje Florydy
Fernandina Beach: Spacer przez historię
Dla odwiedzających pragnących zanurzyć się w bogatym dziedzictwie architektonicznym Florydy, zabytkowe ulice Fernandina Beach stanowią zachęcającą propozycję. Miasto, które zostało wpisane na listę National Historic Landmark District, może pochwalić się imponującą kolekcją 55 dobrze zachowanych kwartałów, prezentujących różnorodną gamę stylów architektonicznych, od romańskiego i wiktoriańskiego po misyjny.
Gainesville: Odkrywanie “mówiących ścian”
Osoby szukające bardziej niezwykłego celu podróży powinny wybrać się do Gainesville, gdzie czeka na nich zabytkowa Haile Homestead w Kanapaha Plantation. Ta posiadłość o powierzchni 1500 akrów, zbudowana w 1854 roku jako rozległa plantacja bawełny, była niegdyś domem Thomasa Evansa i jego żony Sereny Chesnut Haile. Dziś posiadłość jest jednym z ostatnich zachowanych w stanie nienaruszonym domów z okresu przedwojennego na Florydzie, ale jej prawdziwą wyjątkowość stanowią “mówiące ściany”. Ściany prawie każdego pokoju zdobi ponad 12 500 słów, będących świadectwem niezwykłego zwyczaju rodziny Haile polegającego na zapisywaniu swoich myśli i doświadczeń bezpośrednio na ścianach.
Homestead: Podziwianie amerykańskiego Stonehenge
Wizyta w Homestead byłaby niepełna bez zobaczenia enigmatycznego Coral Castle, często określanego mianem amerykańskiego Stonehenge. Ta strona, pierwotnie znana jako Rock Gate Park, jest niezwykłym dziełem Edwarda Leedskalnina, drobnego imigranta, który w pojedynkę wyrzeźbił i ukształtował ponad 1100 ton skały koralowej, tworząc szereg struktur, w tym bujany fotel, fontannę, stół jadalny w kształcie serca, zegar słoneczny i obelisk. Mówi się, że monumentalny projekt, ukończony w ciągu prawie 30 lat, został zainspirowany niespełnioną miłością Leedskalnina, która porzuciła go przy ołtarzu.
Odkrywanie architektonicznych pereł Fernandina Beach
- Latarnia morska na wyspie Amelia: Wejdź na szczyt tej kultowej latarni morskiej, aby podziwiać zapierające dech w piersiach panoramiczne widoki na okoliczną linię brzegową i mokradła.
- Park stanowy Fort Clinch: Cofnij się w czasie w tym historycznym forcie, gdzie możesz zwiedzić fortyfikacje z czasów wojny secesyjnej i dowiedzieć się więcej o historii wojskowości tego regionu.
- Muzeum Historii Fernandina Beach: Poznaj bogatą przeszłość Fernandina Beach i wyspy Amelia dzięki interaktywnym wystawom i artefaktom.
Odkrywanie sekretów zabytkowej Haile Homestead w Gainesville
- Oprowadzanie z przewodnikiem: Wybierz się na oprowadzanie z przewodnikiem po posiadłości, aby odkryć fascynującą historię rodziny Haile i ich wyjątkowych “mówiących ścian”.
- Eksploracja na własną rękę: Zwiedzaj posiadłość we własnym tempie, podziwiając misterne rzeźby i czytając wzruszające słowa wyryte na ścianach.
- Wydarzenia specjalne: Weź udział w specjalnych wydarzeniach odbywających się w posiadłości przez cały rok, takich jak inscenizacje historyczne i pokazy rzemiosła.
Odkrywanie enigmatycznego Coral Castle w Homestead
- Oprowadzanie z przewodnikiem: Dołącz do oprowadzania z przewodnikiem, aby poznać tajemnicze początki Coral Castle i życie jego zagadkowego twórcy, Edwarda Leedskalnina.
- Eksploracja na własną rękę: Wędruj po terenie w swoim własnym tempie, podziwiając misterne rzeźby z koralowców i zastanawiając się nad sekretami, które skrywają.
- Zwiedzanie nocne: Przeżyj Coral Castle w świetle księżyca podczas specjalnych nocnych wycieczek, które dodają dodatkowej warstwy intrygi do jego i tak już urzekającej atmosfery.
Skomplikowana spuścizna „My Old Kentucky Home”
Antyniewolnicze korzenie hymnu Kentucky
Każdego roku podczas Kentucky Derby w powietrzu rozbrzmiewa znajomy dźwięk „My Old Kentucky Home”. Jednak jego pierwotne znaczenie zostało zapomniane. Stephen Foster, kompozytor piosenki, napisał ją w latach pięćdziesiątych XIX wieku jako hymn przeciwko niewolnictwu, zainspirowany „Chatą wuja Toma” Harriet Beecher Stowe.
Piosenka przedstawia ból zniewolonej rodziny, którą rozdzielono. Scena otwierająca nawiązuje do powieści Stowe, w której handlarz niewolników przekonuje, że czarni nie mają takich samych emocji jak biali. „My Old Kentucky Home” kwestionuje to rasistowskie myślenie, podkreślając człowieczeństwo i bliskie więzi rodzinne zniewolonych.
Podróż piosenki przez historię
Do XX wieku „My Old Kentucky Home” stała się popularna wśród białej publiczności na przedstawieniach minstrel. Najbardziej żałobne słowa, mówiące o rozstaniu i sprzedaży, były często pomijane. Zamiast tego publiczność skupiała się na pierwszej zwrotce i refrenie piosenki, które przedstawiały szczęśliwy dom na plantacji.
Piosenka stała się hymnem dla turystyki w Kentucky, ale jej antyniewolnicze znaczenie zostało zaciemnione. W 1916 roku NAACP zdołało doprowadzić do jej zakazu w szkołach publicznych ze względu na „melodie plantacyjne”. W 1928 roku parlament Kentucky przyjął ją jako oficjalną piosenkę stanu, pomimo kontrowersyjnych słów.
Słowo na „N” i debata nad piosenką
Oryginalne słowa Fostera zawierały słowo na „N”, którego nikt nie użyłby dzisiaj. W miarę jak rosła popularność piosenki, rosły również sprzeciwy wobec jej wykorzystania. W 1986 roku Izba Reprezentantów Kentucky przyjęła rezolucję usuwającą to słowo.
Jednak rasistowskie konotacje piosenki pozostały. Członkowie czarnoskórej społeczności Louisville nawoływali do jej anulowania, powołując się na jej związek z niewolniczą przeszłością Kentucky i niedawnym zabójstwem Breonny Taylor przez policję.
Trwałe dziedzictwo
Pomimo swojej kontrowersyjnej historii, „My Old Kentucky Home” nadal jest wykonywana podczas wydarzeń w Kentucky, ale ze zmienionymi słowami, które usuwają słowo na „N”. Niemniej jednak pierwotny antyniewolniczy zamiar piosenki został w dużej mierze zapomniany.
Wpływ muzyki Stephena Fostera
Stephen Foster był pierwszym zawodowym autorem piosenek w Ameryce. Jego muzyka łączyła elementy minstrelsy i piosenek salonowych, tworząc wyjątkowy amerykański styl. Piosenki takie jak „My Old Kentucky Home” i „Oh! Susanna” przyczyniły się do ukształtowania brzmienia amerykańskiej muzyki popularnej.
Muzyka Fostera odegrała również rolę w promowaniu kulturowych (błędnych) przywłaszczeń. Przedstawiał czarnych jako prawdziwe, cierpiące istoty ludzkie, ale jego piosenki często utrwalały stereotypy, które później byłyby wykorzystywane w rasistowskich karykaturach.
Trwająca debata
Debata na temat „My Old Kentucky Home” odzwierciedla nieustanną walkę o pogodzenie przeszłości z teraźniejszością. Oryginalne antyniewolnicze przesłanie piosenki jest przypomnieniem o okrucieństwach niewolnictwa, ale jej wykorzystanie jako symbolu dziedzictwa Kentucky utrudniło pełne uznanie jej problematycznej historii.
Wraz z tym, jak Stany Zjednoczone nadal zmagają się ze swoją rasistowską przeszłością, debata na temat „My Old Kentucky Home” prawdopodobnie będzie trwała. To przypomnienie, że nawet najbardziej ukochane piosenki mogą nieść ze sobą skomplikowaną spuściznę.
Lisa Sanditz: Złapanie wzniosłości w zdewastowanym krajobrazie
Zanieczyszczenie środowiska a krajobraz amerykański
Lisa Sanditz, współczesna amerykańska malarka pejzażystka, odnajduje piękno w niespodziewanych miejscach — zanieczyszczonym niebie, zatrutej wodzie i rozświetlonych neonami ulicach naszego współczesnego świata. Jej obrazy kwestionują tradycyjne pojęcie wzniosłości, przedstawiając piękno, które można znaleźć nawet w obliczu degradacji środowiska.
Groteska w twórczości Sanditz
Obrazy Sanditz często balansują na granicy groteski, łącząc elementy piękna i odrazy. Jej powierzchnie są jednocześnie kuszące i niepokojące, zapraszając widzów do skonfrontowania się z często niewygodnymi realiami naszej zanieczyszczonej planety.
Internet jako inspiracja
Sanditz czerpie inspirację z różnych źródeł, w tym z Internetu. Uwielbia sposób, w jaki sieć pozwala jej eksplorować różne perspektywy i zbierać pomysły z całego świata. To „zapadanie się przestrzeni” wpływa na jej obrazy, które często lekceważą reguły perspektywy na rzecz odważnych, ekspresyjnych wzorów.
Wpływ tradycyjnego malarstwa pejzażowego
Pomimo swojego innowacyjnego podejścia, Sanditz jest również głęboko zainspirowana tradycyjnym malarstwem pejzażowym. Studiowała prace malarzy ze Szkoły rzeki Hudson, którzy spopularyzowali wspaniałość amerykańskiej scenerii w XIX wieku. Sanditz znajduje inspirację w ich odważnych kompozycjach i ich zdolności do uchwycenia esencji świata przyrody.
Piękno zanieczyszczenia przemysłowego
Sanditz dostrzega piękno w zanieczyszczeniu przemysłowym, które jest tak powszechne w naszym współczesnym świecie. Uważa zanieczyszczone niebo, zatrute strumienie i oświetlone neonami ulice za odzwierciedlenie naszej złożonej i często sprzecznej relacji z naturą. Jej obrazy eksplorują napięcie między tym, co naturalne, a tym, co stworzone przez człowieka, podkreślając sposoby, w jakie ludzka działalność ukształtowała krajobraz.
Wyrzucone tworzywa sztuczne jako inspiracja artystyczna
Wyrzucone tworzywa sztuczne są powracającym motywem w twórczości Sanditz. Fascynuje ją sposób, w jaki ten wszechobecny materiał stał się symbolem zarówno naszego konsumpcjonizmu, jak i naszej ekologicznej lekkomyślności. W swoim obrazie „Pearl Farm I” przedstawia hodowców pereł w Chinach używających wyrzuconych plastikowych butelek jako boi, by oznaczyć ich łowiska ostryg. Obraz jest przejmującym przypomnieniem wpływu naszych codziennych wyborów na środowisko.
Podwodny świat w obrazach Sanditz
Obrazy Sanditz często eksplorują podwodny świat, ukazując ukryte piękno i kruchość ekosystemów morskich. W swojej serii „Pearl Farm” uchwyciła skomplikowane wzory łowisk ostryg i żywe kolory środowiska podwodnego. Obrazy te celebrują piękno świata przyrody, jednocześnie zwiększając świadomość zagrożeń, z którymi borykają się nasze oceany.
Obrazy Lisy Sanditz jako odzwierciedlenie współczesnego społeczeństwa
Obrazy Sanditz są odzwierciedleniem naszego współczesnego społeczeństwa, ze wszystkimi jego sprzecznościami i złożonościami. Celebrują piękno świata przyrody, jednocześnie stawiając czoła wyzwaniom, przed którymi stoimy w wyniku zanieczyszczenia środowiska i zmiany klimatu. Jej twórczość zaprasza widzów do krytycznego przemyślenia naszej relacji z planetą i rozważenia sposobów, w jakie możemy stworzyć bardziej zrównoważoną przyszłość.
Wzniosłość wobec degradacji środowiska
Obrazy Sanditz kwestionują tradycyjne pojęcie wzniosłości, które często kojarzone jest z nietkniętą dziczą. Znajduje wzniosłość w niespodziewanych miejscach — w zanieczyszczonych krajobrazach i wyrzuconych przedmiotach naszego współczesnego świata. Czyniąc to, rozszerza nasze pojęcie piękna i inspiruje nas do docenienia odporności i zdolności adaptacji świata przyrody.
Rola Kansas City w twórczości Sanditz
Sanditz dzieli swój czas między Nowy Jork a wiejski dom w Tivoli w stanie Nowy Jork, w pobliżu miejsc uczęszczanych przez malarzy Szkoły rzeki Hudson. Jednak inspirację znajduje również na Środkowym Zachodzie. Jej obraz „SubTropolis” przedstawia ogromną, dawną kopalnię wapienia pod Kansas City w stanie Missouri, która obecnie jest wykorzystywana jako magazyn i ośrodek spedycyjny. Obraz uchwycił niepokojącą urodę tego podziemnego świata, podkreślając industrialne dziedzictwo regionu.
Twórczość Sanditz jest mocnym przypomnieniem, że piękno można znaleźć w najbardziej niespodziewanych miejscach. Kwestionując tradycyjne pojęcia wzniosłości i badając napięcie między tym, co naturalne, a tym, co stworzone przez człowieka, zaprasza nas do przemyślenia naszej relacji z planetą i docenienia piękna, które można znaleźć nawet w obliczu degradacji środowiska.
Dekorowanie choinki: 60 wyjątkowych i inspirujących pomysłów
Tematy i inspiracje
Wybierając motyw przewodni dla swojej choinki, nie ograniczaj się do tradycyjnych kolorów, takich jak czerwień i zieleń. Weź pod uwagę swój osobisty styl i zainteresowania. Bombki w kształcie deserów i słodyczy dodadzą odrobinę fantazji, podczas gdy girlandy z zieleni sztucznej stworzą bujny, naturalny wygląd. Szukaj inspiracji w swoim wystroju wnętrz lub podróżach, aby uzyskać spójną i pełną znaczenia aranżację.
Girlandy i bombki
Zamień tradycyjne girlandy na sztuczną zieleń, aby dodać pełni i odrobiny natury. Weź pod uwagę duże bombki lub wyjątkowe kształty, aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Dopasuj bombki do swojej kolorystyki lub wybierz różne kolory i tekstury, aby uzyskać bardziej eklektyczny wygląd. Nie bój się mieszać elementów metalicznych, brokatu i naturalnych, takich jak drewno lub szyszki.
Choinki i kwestie związane z przestrzenią
Wybierz choinkę, która pasuje do Twojej przestrzeni i stylu. Choinki ołówkowe są idealne do małych mieszkań, natomiast choinki sztucznie ośnieżone tworzą zimową krainę czarów. Rozważ użycie koszy, koców piknikowych lub tkanych osłon na podstawę choinki, aby ją ukryć i dodać dekoracyjnego akcentu. Jeśli masz wiele pokoi, udekoruj mniejsze choinki, aby stworzyć świąteczną atmosferę w całym domu.
Wystrój pokoju i kolorystyka
Włącz dekoracje świąteczne do istniejącego wystroju pokoju. Dopasuj bombki choinkowe do poduszek, zasłon lub innych tekstyliów. Użyj girland lub wieńców z żywej zieleni, aby oprawić okna i kominki. Wybierz kolorystykę, która uzupełnia wystrój Twojego domu, na przykład granat i biel, aby uzyskać nadmorski klimat, lub pastele, aby uzyskać odrobinę fantazji.
Świąteczny wystrój i dekoracje DIY
Stwórz świąteczną atmosferę za pomocą migoczących świateł, świec i pachnących ozdób. Zapakuj prezenty w kolorowy papier i wstążki, aby dodać radości pod choinką. Wykaż się kreatywnością, tworząc dekoracje DIY, takie jak papierowe płatki śniegu, domowe girlandy lub spersonalizowane bombki. Te ręcznie wykonane akcenty dodadzą osobistego i pełnego znaczenia elementu do Twoich świątecznych dekoracji.
Pomysły na wyjątkowe ozdoby
Aby uzyskać nietradycyjny wygląd, udekoruj białą choinkę jasnymi i zabawnymi ozdobami. Ustaw trio choinek w różnych rozmiarach, aby stworzyć oszałamiający punkt centralny. Owiń wokół swojej choinki girlandę ze złotych liści, aby dodać odrobiny blasku. Świętuj swoje podróże, włączając pamiątki i ozdoby z różnych kultur. Zmień przeznaczenie codziennych przedmiotów, takich jak papierowe lampiony lub dekoracje imprezowe, aby dodać Twojej choince wyjątkowego charakteru.
Małe przestrzenie i nieoczekiwane kolory
Zmaksymalizuj przestrzeń w małych pomieszczeniach za pomocą choinki ołówkowej lub doniczkowego wiecznie zielonego drzewka. Udekoruj ją minimalną ilością ozdób i girland, aby zachować poczucie otwartości. Wybierz nieoczekiwane palety kolorów, takie jak głęboka zieleń, brązy lub błękity, aby stworzyć przytulną i zimową atmosferę. Rozważ monochromatyczne schematy z różnymi odcieniami i teksturami, aby uzyskać wyrafinowany wygląd.
Idealne choinki
Stwórz malowniczą choinkę, łącząc bombki, wstążki i światła w harmonijnych proporcjach. Wybierz wiklinową osłonę na podstawę choinki lub pasującą spódnicę choinkową, aby dopełnić wygląd. Poeksperymentuj z czerwono-białymi dekoracjami, aby uzyskać klasyczny motyw inspirowany laską cukrową. Wybierz rustykalne wzory, takie jak krata lub płótno jutowe, aby uzyskać przytulny i zachęcający salon.
Epickie dekoracje
Zrób śmiałe wrażenie, dekorując okazałą choinkę dużymi ozdobami i błyszczącymi girlandami z wstążek. Włącz ten sam wzór wstążki w cały wystrój swojego domu, aby uzyskać spójną i świąteczną atmosferę. Wybierz drzewo o wyjątkowym kształcie lub kolorze, aby stworzyć naprawdę niezapomnianą ozdobę.
Znaczące akcenty
Wyeksponuj osobiste ozdoby lub przedmioty kolekcjonerskie o wartości sentymentalnej. Stwórz choinkę, która opowiada historię Twojej rodziny lub podróży. Użyj ręcznie robionych ozdób lub spersonalizowanych dekoracji, aby dodać odrobinę ciepła i nostalgii do swoich świątecznych dekoracji. Przyjmij ducha świąt Bożego Narodzenia, tworząc choinkę, która odzwierciedla Twój wyjątkowy styl, wspomnienia i tradycje.
Narodowe Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej organizuje darmowy wirtualny koncert: „Kosmiczne piosenki: Przez dystans”
Sztuka i nauka spotykają się w muzycznej celebracji
Przygotuj się na niezwykłe muzyczne doświadczenie, ponieważ Narodowe Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej Smithsonian prezentuje „Kosmiczne piosenki: Przez dystans” – darmowy wirtualny koncert łączący świat sztuki i nauki. To urzekające wydarzenie pokaże moc muzyki jako inspiracji i siły łączącej, nawet w trudnych czasach.
Gwiazdorska obsada artystów
Legenda rocka Sting, lider zespołu Death Cab for Cutie Ben Gibbard i gwiazda Broadwayu Daveed Diggs to tylko niektórzy z uznanych artystów, którzy zaszczycą wirtualną scenę. Dołączy do nich wielu innych muzyków, w tym Bethany Cosentino z Best Coast, piosenkarka i autorka tekstów Grace Potter oraz muzyk elektroniczny Dan Deacon.
Kosmos: Największa muza
Muzyka i kosmos są od dawna ze sobą powiązane, a niezliczone piosenki eksplorują bezkres wszechświata i emocje, jakie wywołuje. „Kosmiczne piosenki: Przez dystans” to celebracja tego związku, z występami inspirowanymi cudami kosmosu i odpornością ludzkiego ducha w obliczu wyzwań.
Za kulisami: Wspólny wysiłek
Katie Moyer, kierowniczka programowa ds. nowych strategii w muzeum, i Nick Partridge współpracowali, aby ten koncert stał się rzeczywistością. Chcieli stworzyć wyjątkowe doświadczenie, które zaangażuje publiczność za pomocą muzyki i zainspiruje ją opowieściami o ludzkich osiągnięciach.
Gościnne występy
Oprócz występów muzycznych koncert będzie zawierał występy specjalne inżyniera NASA i aktora Battlestar Galactica Edwarda Jamesa Olmosa. Projektant efektów specjalnych i były gospodarz „Pogromców mitów” Adam Savage poprowadzi wieczór.
Przesłanie nadziei i jedności
Koncert ma przypominać o sile ludzkiej pomysłowości i sile, jaką znajdujemy w przeciwnościach losu. Jak zauważa sekretarz Smithsonian Lonnie Bunch: „Nie ma wyzwania, którego nie możemy pokonać razem”. Ta muzyczna celebracja ma na celu podnieść na duchu i zaszczepić poczucie wspólnoty w czasach bezprecedensowych okoliczności.
Eksploracja związku kosmosu z muzyką
Przez całą historię kosmos urzekał muzyków i był inspiracją dla niezliczonych piosenek. Od „Fly Me to the Moon” Franka Sinatry po „Rocket Man” Eltona Johna muzyka o tematyce kosmicznej od pokoleń rozpala wyobraźnię. Koncert Narodowego Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej zagłębia się w tę bogatą tradycję muzyczną, prezentując piosenki, które sławią cuda wszechświata.
Występy muzyczne i niespodzianki
Choć pełny skład pozostaje tajemnicą, wyłoniło się kilka kuszących szczegółów. Death Cab for Cutie ogłosiło, że Gibbard wykona akustyczną wersję swojej nowej piosenki „Proxima B”. Best Coast ujawniło, że Cosentino wykona „Sleep Won’t Ever Come” ze swojego salonu. A Sting, ikoniczny były frontman The Police, zakończy koncert wielkim finałem.
Inspiracja dla wszystkich
Narodowe Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej ma nadzieję, że „Kosmiczne piosenki: Przez dystans” zainspirują publiczność w niespodziewany sposób. Moyer wyjaśnia: „Chcemy pokazać, jak inspiracja płynąca z kosmosu może stać się częścią waszego życia”. Poza wartością rozrywkową koncert ma na celu zaszczepienie poczucia zdumienia i nowego uznania dla ludzkiego ducha.
Dołączcie i doświadczcie magii
Dołączcie do Narodowego Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej na YouTube już dziś o 8 wieczorem czasu wschodniego i wyruszcie w muzyczną podróż, która przekracza granice Ziemi i łączy nas dzięki sile dźwięku. „Kosmiczne piosenki: Przez dystans” to celebracja sztuki, nauki i niezłomnego ducha człowieka.
Sidney Bechet: Oryginalny Jazzman
Wczesne życie i kariera
Sidney Bechet, urodzony w Nowym Orleanie w 1897 roku, był muzycznym cudownym dzieckiem, które zaczęło występować zawodowo w wieku 13 lat. Odegrał kluczową rolę w rozwoju jazzu, zanim gatunek ten zyskał powszechnie rozpoznawalną nazwę.
W przeciwieństwie do innych nowoorleańskich muzyków swoich czasów, Bechet zdecydował się grać na klarnecie i saksofonie sopranowym, a nie na bardziej popularnym kornecie. Jego wyjątkowe brzmienie i improwizacyjny styl wyróżniały go jako jednego z pierwszych wielkich solistów jazzowych.
Narodziny jazzu
W 1917 roku ukazała się płyta „jass”, powszechnie uważana za narodziny jazzu. Wydarzenie to wywołało wzrost zapotrzebowania na muzyków jazzowych, a Bechet wraz z wieloma swoimi rówieśnikami z Nowego Orleanu opuścił miasto, aby znaleźć pracę gdzie indziej.
Podróże Becheta zaprowadziły go do Chicago, a ostatecznie do Francji, gdzie znalazł bardziej otwartą publiczność na swoją innowacyjną muzykę. Otwarty krajobraz wczesnego jazzu dał mu swobodę eksperymentowania i rozwijania własnego, charakterystycznego stylu.
Wpływowe współprace
W całej swojej karierze Bechet współpracował z niektórymi z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych swoich czasów, w tym z Duke’em Ellingtonem, Louisem Armstrongiem i Kingiem Oliverem. Jego styl gry miał głęboki wpływ na niezliczonych innych muzyków, w tym Johnny’ego Hodgesa, Johna Coltrane’a i Wayne’a Shortera.
Improwizatorskie umiejętności Becheta były legendarne, a jego pasja do muzyki była widoczna w każdym występie. Był znany ze swojej wyjątkowej frazy i umiejętności tworzenia melodii, które wznosiły się ponad akompaniament.
Dziedzictwo i uznanie
Pomimo swojego ogromnego talentu i wpływu, Bechet nigdy nie osiągnął takiego samego poziomu popularności, jak niektórzy jego rówieśnicy w Stanach Zjednoczonych. Większość późniejszych lat spędził na tournee po Europie, a ostatecznie osiadł we Francji, gdzie zmarł w 1959 roku.
Jednak spuścizna Becheta jako innowatora jazzu pozostaje silna. Jego pionierskie wykorzystanie klarnetu oraz saksofonu sopranowego, improwizatorskie geniusz i wkład w rozwój jazzu zapewniły mu miejsce wśród największych muzyków jazzowych wszech czasów.
Innowacje techniczne
Innowacje techniczne Becheta na klarnecie i saksofonie sopranowym miały znaczący wpływ na rozwój jazzu. Jego wykorzystanie wibrata, glissanda i multifonii poszerzyło możliwości ekspresyjne tych instrumentów.
Mistrzostwo Becheta w grze na saksofonie sopranowym, w szczególności, pomogło ugruntować jego pozycję jako instrumentu solowego w jazzie. Jego umiejętność grania złożonych melodii i improwizowania na instrumencie zainspirowała niezliczonych innych muzyków do odkrywania jego potencjału.
Wpływ kulturowy
Muzyka Becheta przekroczyła granice narodowe i wywarła głęboki wpływ na krajobraz kulturowy jazzu. Jego współpraca z europejskimi muzykami pomogła rozprzestrzenić wpływ jazzu na cały świat.
We Francji Bechet stał się ikoną kultury i był ceniony za swoje wyjątkowe brzmienie i wkład w francuski jazz. Jego muzyka nadal jest czczona przez entuzjastów jazzu do dziś.
Sidney Bechet: Legenda Jazzu
Spuścizna Sidneya Becheta jako innowatora jazzu jest niepodważalna. Jego pionierskie wykorzystanie klarnetu i saksofonu sopranowego, improwizatorskie geniusz i wkład w rozwój jazzu zapewniły mu trwałe miejsce w annałach historii jazzu.
Pomimo wyzwań, z jakimi mierzył się w swoim czasie, muzyka Becheta nadal inspiruje i wpływa na muzyków i entuzjastów jazzu na całym świecie. Jego wyjątkowe brzmienie i pasja do muzyki pozostawiły trwały ślad w gatunku jazzu.