Dziedzictwo wystawy „Objects: USA” (1969)

W 1969 roku w Smithsonian American Art Museum otwarto wystawę „Objects: USA”, przełomową ekspozycję prezentującą różnorodny i pełen życia amerykański ruch rzemiosła artystycznego. Wystawa, na której pokazano ponad 500 prac uznanych i początkujących artystów, miała głęboki wpływ na świat sztuki i nie tylko. Wprowadziła ten nurt do nowej generacji entuzjastów, zapewniła amerykańskim artystom platformę do wystawiania swoich prac na światowej scenie i pomogła zróżnicować scenę artystyczną, która była dotychczas zdominowana przez białych mężczyzn.

Renesans rzemiosła w XXI wieku

Obecnie obserwujemy odrodzenie zainteresowania rzemiosłem jako formą sztuki. Dawne wyraźne rozróżnienie między sztuką a rzemiosłem zaciera się, a ceramika, sztuka włókna i inne ręcznie wykonane przedmioty trafiają do największych galerii sztuki i instytucji. Ten renesans jest napędzany częściowo przez rosnące uznanie dla umiejętności i kreatywności związanych z rzemiosłem, a także przez pragnienie autentyczności i więzi w coraz bardziej cyfrowym świecie.

Wystawa „Objects: USA 2020” w R & Company

W duchu oryginalnej wystawy R & Company prezentuje „Objects: USA 2020”, współczesną reinterpretację przełomowego pokazu. Wystawa, dostępna od teraz do lipca 2021 roku, obejmuje 100 prac 100 artystów, reprezentujących zarówno uznanych pionierów oryginalnej wystawy „Objects: USA”, jak i nowe pokolenie współczesnych rzeźbiarzy, stolarzy, szklarzy i ceramików.

Przełamywanie schematów: różnorodność i inkluzywność we współczesnym rzemiośle

„Objects: USA 2020” jest wyjątkowa ze względu na swoje zaangażowanie na rzecz różnorodności i inkluzywności. Wystawa prezentuje szeroki wachlarz perspektyw, stylów i środków wyrazu, kwestionując tradycyjną hierarchię form sztuki. Prezentując początkujących artystów obok uznanych nazwisk, wystawa zapewnia platformę, na której mogą wybrzmieć nowe głosy, i promuje bardziej inkluzywny i sprawiedliwy świat sztuki.

Ebitenyefa Baralaye: wschodząca gwiazda współczesnej ceramiki

Wśród współczesnych artystów prezentowanych na wystawie „Objects: USA 2020” znajduje się Ebitenyefa Baralaye, nigeryjsko-amerykański ceramik, rzeźbiarz i projektant z Detroit. Zainspirowany przełomowymi artystami oryginalnej wystawy „Objects: USA”, szczególnie Toshiko Takaezu, Baralaye tworzy eleganckie i sugestywne prace, które eksplorują tematy tożsamości, dziedzictwa i kondycji ludzkiej. Jego dwie prace na wystawie, „Meiping” i „Serpent I”, pokazują jego mistrzostwo formy i szkliwa oraz jego zdolność do nadawania swoim dziełom ciepła i swojskości.

Trwały wpływ wystawy „Objects: USA”

Ponad 50 lat po swoim debiucie „Objects: USA” nadal inspiruje artystów i kuratorów. Katalog wystawy, zawierający biografie prezentowanych artystów i ich prace, pozostaje podstawowym źródłem dla badaczy i entuzjastów. Gloria Kenyon, starsza koordynatorka programów publicznych w Smithsonian American Art Museum, przypisuje wystawie „Objects: USA” udostępnienie rzemiosła szerszej publiczności w nowy sposób i otwarcie drzwi dla bardziej zróżnicowanych głosów w świecie sztuki.

Siła rzemiosła w nowoczesnym świecie sztuki

W niedawnym eseju Glenn Adamson, jeden z kuratorów wystawy „Objects: USA 2020”, twierdzi, że rzemiosło jest niezbędne dla przyszłości świata sztuki. Podkreśla jego potencjał w zakresie promowania różnorodności, kwestionowania tradycyjnych hierarchii i zapewniania tak potrzebnego związku z rękodziełem w coraz bardziej cyfrowej epoce. Przyjmując rzemiosło, świat sztuki może się wzbogacić i stać się bardziej inkluzywny i znaczący.

Apel o wspieranie ręcznie wykonanych przedmiotów

Evan Snyderman, współzałożyciel R & Company, uważa, że obecny ruch na rzecz ręcznie wykonanych przedmiotów jest pozytywnym znakiem dla przyszłości sztuki. Zachęca kolekcjonerów i entuzjastów do wspierania prac współczesnych rzemieślników i doceniania umiejętności i kreatywności, które wkładają w swoje dzieła. W ten sposób możemy pomóc zapewnić ciągłą witalność i rozwój amerykańskiego ruchu rzemiosła artystycznego.