A descoberta

Em 15 de abril de 1912, o mundo ficou chocado com o trágico naufrágio do RMS Titanic. Entre as mais de 1.500 vidas perdidas estava a de Sinai Kantor, um imigrante russo. Quando os trabalhadores de resgate recuperaram seu corpo das profundezas do Atlântico Norte, eles descobriram uma série de itens pessoais que ele carregava, incluindo um relógio de bolso de prata inscrito com letras hebraicas.

O relógio de bolso

O relógio de bolso, que passou incontáveis dias submerso em água salgada, carregava as cicatrizes de sua jornada angustiante. Sua caixa de prata havia se desgastado para revelar o latão por baixo, seus ponteiros estavam quase deteriorados e seu mostrador estava manchado. Apesar de seu estado danificado, a decoração intrincada do relógio permaneceu visível. Em sua tampa traseira havia uma representação em relevo de Moisés recebendo os Dez Mandamentos, enquanto o mostrador apresentava letras hebraicas no lugar de numerais, um testemunho da fé judaica de Kantor e sua esposa Miriam.

O leilão

Recentemente, o relógio de bolso ressurgiu em um leilão realizado pela Heritage Auctions. Seu significado histórico e habilidade única atraíram a atenção de colecionadores de todo o mundo. O relógio acabou sendo vendido pela impressionante quantia de US$ 57.500 para John Miottel, proprietário do museu privado Miottel na Califórnia. Miottel, que já possui uma coleção de relógios pertencentes a vítimas do Titanic, planeja dar ao relógio de bolso um lugar de destaque na exposição de seu museu.

A história dos Kantor

Sinai e Miriam Kantor eram um jovem casal cheio de sonhos de um futuro melhor na América. Eles embarcaram no Titanic em Southampton, Inglaterra, com aspirações de recomeçar em Nova York. Sinai, um peleiro, trouxe consigo vários baús de peles, na esperança de vendê-los para financiar sua educação. Miriam, graduada em faculdade, planejava seguir odontologia.

Tragicamente, suas esperanças foram interrompidas quando o Titanic afundou. Enquanto mulheres e crianças eram evacuadas do navio, Miriam conseguiu embarcar em um bote salva-vidas. Sinai, no entanto, morreu no desastre.

A luta de Miriam

Após a tragédia, Miriam enfrentou uma luta difícil para recuperar os pertences de seu marido. Ela se correspondeu com sociedades de assistência jurídica e autoridades governamentais, alegando que muitos dos pertences de Sinai, incluindo o relógio de bolso, estavam faltando em seu corpo quando ele foi recuperado.

Finalmente, Miriam conseguiu obter os pertences de seu marido. O relógio de bolso foi passado de geração em geração até ser vendido por um descendente direto no recente leilão.

A importância do relógio de bolso

O relógio de bolso do Titanic não é apenas um relógio; é um lembrete tangível dos eventos trágicos daquela noite fatídica em 1912. Ele testemunha as vidas perdidas, os sonhos destruídos e a resiliência daqueles que sobreviveram.

Através de sua habilidade intrincada e sua conexão com uma história humana comovente, o relógio de bolso serve como um artefato valioso que nos ajuda a lembrar o passado e honrar a memória daqueles que pereceram no desastre do Titanic.

Descoberta

Em uma reviravolta notável dos acontecimentos, um indivíduo não identificado fez uma descoberta extraordinária em um centro de doações perto de um aterro sanitário em Ontário no verão passado. Por apenas US$ 4, ele comprou um retrato que desde então foi atribuído a ninguém menos que a lenda do rock David Bowie.

Autenticação

O proprietário da pintura, após realizar algumas pesquisas iniciais online, contatou Rob Cowley, presidente da casa de leilões Cowley Abbott. Cowley examinou o retrato e a etiqueta no verso, que identificava claramente a obra. Para confirmar sua autenticidade, ele consultou Andy Peters, especialista em caligrafia e obras de arte de Bowie. Peters reconheceu imediatamente a tela como parte da série Dead Heads (ou D Head) de Bowie.

A série D Head

A série Dead Heads consiste em 47 retratos criados por Bowie entre 1995 e 1997. Cada retrato apresenta uma cabeça pintada livremente cercada por cores vibrantes e tem um título em algarismos romanos. A pintura descoberta no aterro sanitário é numerada como XLVI e é um dos menores retratos da série.

Frenesi de lances

O retrato está atualmente em leilão pela Cowley Abbott, com o fechamento dos lances previsto para 24 de junho. Apesar de uma estimativa inicial de US$ 9.000 a US$ 12.000 dólares canadenses, os lances já ultrapassaram essa estimativa no primeiro dia. No momento em que este artigo foi escrito, o lance mais alto era de US$ 22.100 dólares canadenses (cerca de US$ 18.000).

Legado artístico de Bowie

David Bowie não foi apenas um músico renomado, mas também um talentoso artista visual. Ele frequentou uma escola de arte e, mais tarde em sua vida, expôs suas pinturas, esculturas e gravuras profissionalmente. Bowie se inspirou em vários movimentos artísticos, incluindo as cores ousadas e o estilo expressionista do coletivo de arte alemão do início do século XX, Die Brücke.

Descobertas artísticas casuais

Embora seja incomum que membros do público encontrem arte valiosa em lugares inesperados, como aterros sanitários ou brechós, isso acontece ocasionalmente. Cowley observa que colecionadores e aqueles com um olhar apurado para a arte têm maior probabilidade de fazer tais descobertas. No entanto, neste caso, o indivíduo que comprou o retrato de Bowie não era um colecionador de arte, mas simplesmente alguém que se sentiu atraído por sua estética única.

Influência de Ziggy Stardust

Alguns especialistas acreditam que Bowie pode ter se inspirado em sua era Ziggy Stardust para alguns dos retratos da série D Head. O retrato descoberto no aterro sanitário apresenta uma figura de cabelos longos com um perfil pronunciado, que lembra a icônica persona de Bowie, Ziggy Stardust.

Venda da Christie’s

Em 2018, a casa de leilões Christie’s vendeu um retrato da série D Head por US$ 27.500. Esta venda é uma prova da crescente demanda pela arte visual de Bowie entre os colecionadores.

Obra-prima inesperada

A redescoberta da pintura perdida de Bowie é uma prova do poder do acaso e do fascínio duradouro do gênio artístico. Apesar de ter sido comprada por apenas US$ 4 em um centro de doações, o retrato agora está prestes a render milhares de dólares em leilão, provando que mesmo nos lugares mais inesperados, tesouros podem ser encontrados.

Cartas de amor e leilão

Em um leilão recente, os pertences pessoais da renomada poetisa americana Sylvia Plath foram vendidos por mais de US$ 1 milhão. Os itens incluíam cartas de amor ao seu marido, Ted Hughes, assim como cartões de receitas e um baralho de tarô. O leilão lançou luz sobre o relacionamento complexo de Plath com a domesticidade e seu processo criativo.

Vida doméstica e culinária

Os cartões de receitas e o rolo de massa de Plath refletem seu amor pela culinária. Seus diários revelam que ela frequentemente recebia convidados em casa e experimentava várias receitas, incluindo pratos clássicos como frango à fricassé e torta de cereja. No entanto, o relacionamento de Plath com a vida doméstica era conflituoso. Ela lutava para equilibrar suas aspirações criativas com as expectativas de uma dona de casa tradicional.

Tarô e escrita

O baralho de tarô de Plath, provavelmente um presente de Hughes, sugere seu interesse pelo ocultismo e sua influência em sua escrita. Alguns estudiosos acreditam que ela usou cartas de tarô para organizar seu romance semi-autobiográfico, “A Redoma de Vidro”, e sua coleção de poesia publicada postumamente, “Ariel”. O título de seu poema “O Enforcado” faz referência a uma carta específica do tarô.

Amor e paixão

As cartas de amor para Ted Hughes revelam a intensa paixão e amor entre o casal nos primeiros anos de seu casamento. Em uma carta, Plath escreve: “Minha carne está mais fria que a grama molhada… Você sabe que você tem a boca mais deliciosa e retorcida e seus olhos se enrugam e você é todo quente e suave e elegantemente musculoso e de passos largos e meu Deus, eu enlouqueço quando me permito pensar em você.”

Saúde mental e tragédia

As lutas de Plath com a saúde mental são evidentes em seus diários. Em uma entrada de 1957, ela se adverte: “Você escapará para a domesticidade e se sufocará caindo de cabeça em uma tigela de massa de biscoito.” A trágica morte de Plath por suicídio aos 30 anos lançou uma longa sombra sobre sua vida e obra, mas estudiosos e fãs estão trabalhando para mostrá-la sob uma luz mais completa.

Redescobrindo Plath

Nos últimos anos, tem havido um interesse renovado na vida e obra de Plath. A exposição “One Life: Sylvia Plath” na National Portrait Gallery do Smithsonian mostrou sua versatilidade como poeta, artista e mulher. A escritora Rebecca Brill usa o Twitter para destacar a cozinha de Plath como um espaço de alegria e realização, desafiando a imagem de seu suicídio.

Legado e impacto

Os pertences pessoais de Sylvia Plath oferecem um vislumbre de sua vida complexa e multifacetada. Eles revelam seu amor pela culinária, seu interesse pelo ocultismo, seu relacionamento apaixonado com Ted Hughes e suas lutas com a saúde mental. Seu trabalho continua a ressoar com os leitores de hoje, inspirando-os e desafiando-os a confrontar suas próprias experiências de amor, perda e da condição humana.

A cadeira que inspirou Harry Potter

J.K. Rowling, a aclamada autora da série Harry Potter, usou uma cadeira de jantar específica para escrever as duas primeiras parcelas de seus romances amados. Esta cadeira, agora considerada uma peça inestimável da história literária, será leiloada pela Heritage Auctions na cidade de Nova York.

Um artefato mágico

A cadeira em si é um móvel modesto, mas sua importância reside em sua conexão com o processo criativo de Rowling. Enquanto estava sentada nesta cadeira em seu apartamento em Edimburgo, Rowling derramou sua imaginação no mundo de Harry Potter, criando os personagens e histórias que cativariam milhões de leitores em todo o mundo.

Uma obra de arte única

Além de seu valor histórico, a cadeira também é uma obra de arte única por direito próprio. Rowling a decorou com raios dourados, rosa e verdes, o símbolo icônico da série Harry Potter. Ela também inscreveu o encosto e as laterais com notas manuscritas, incluindo a memorável frase: “Eu escrevi/Harry Potter/enquanto estava sentada/nesta cadeira”.

Um pedaço da história trouxa

Para os fãs de Harry Potter, esta cadeira representa uma conexão tangível com o mundo mágico que eles amam. É um testemunho do poder da narrativa e do impacto transformador da imaginação de Rowling. Como disse o marchand de arte Matthew Ford: “É uma cadeira pela qual você pagaria dez libras em um brechó, mas historicamente é a cadeira mais importante do mundo trouxa”.

O leilão

A cadeira será leiloada em 6 de abril, com um lance mínimo de US$ 45.000. O diretor de livros raros da Heritage Auctions, James Gannon, acredita que a cadeira poderia facilmente ser vendida por US$ 75.000 ou até ultrapassar US$ 100.000.

Uma chance de possuir um pedaço da história

Para os Potterheads com bolsos fundos, este leilão apresenta uma oportunidade única na vida de possuir um pedaço da história de Harry Potter. A cadeira está atualmente em exibição na vitrine da Heritage Auctions na cidade de Nova York, dando aos fãs a chance de vê-la antes que encontre seu novo lar.

Detalhes adicionais

• A cadeira foi originalmente doada por Rowling para um leilão de caridade em 2002, onde foi vendida por US$ 23.475.
• Foi vendida novamente no eBay em 2009 por US$ 29.117.
• A cadeira inclui uma nota manuscrita de Rowling em papel timbrado do “Correio das Corujas”.
• Rowling descreveu a cadeira como “a mais confortável”, razão pela qual ela se tornou sua cadeira de escrita dedicada.

Importância

A cadeira de J.K. Rowling é mais do que apenas um móvel; é um símbolo de sua criatividade e do legado duradouro da série Harry Potter. Para os fãs dos livros e do mundo mágico que eles retratam, possuir esta cadeira seria um privilégio extraordinário.