{"id":17837,"date":"2020-06-03T00:30:04","date_gmt":"2020-06-03T00:30:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/?p=17837"},"modified":"2020-06-03T00:30:04","modified_gmt":"2020-06-03T00:30:04","slug":"the-evolution-of-video-game-music-how-tetris-and-super-mario-land-pioneered-iconic-melodies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/pt\/art\/music\/the-evolution-of-video-game-music-how-tetris-and-super-mario-land-pioneered-iconic-melodies\/","title":{"rendered":"Evolu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica em videogames: de Tetris \u00e0s vozes humanas"},"content":{"rendered":"

A evolu\u00e7\u00e3o da m\u00fasica em videogames: como Tetris e Super Mario Land foram pioneiros em melodias ic\u00f4nicas<\/h2>\n\n

Primeiras tecnologias de som e surgimento das placas de som<\/h2>\n\n

Na era de ouro dos games, antes do advento de sistemas de som sofisticados, as melodias ic\u00f4nicas de Tetris e Super Mario Land cativaram toda uma gera\u00e7\u00e3o de jogadores. Mas como esses primeiros videogames criaram trilhas sonoras t\u00e3o lend\u00e1rias?<\/p>\n\n

A resposta est\u00e1 nas primitivas capacidades sonoras dos primeiros computadores dom\u00e9sticos. Seus “alto-falantes de bipe” integrados s\u00f3 podiam produzir uma gama limitada de sons, consumindo excessivo poder de processamento. Para superar essa limita\u00e7\u00e3o, os programadores desenvolveram placas de som, dispositivos de hardware que podiam ser conectados \u00e0 placa-m\u00e3e de um computador, liberando a CPU para outras tarefas.<\/p>\n\n

O alvorecer dos canais de \u00e1udio e “vozes”<\/h2>\n\n

Embora rudimentares, essas primeiras placas de som permitiam que compositores de videogames criassem m\u00fasica acessando diferentes canais de \u00e1udio ou “vozes”. Cada voz era programada para produzir sons espec\u00edficos, semelhantes aos instrumentos de uma banda.<\/p>\n\n

Diferentes consoles tinham configura\u00e7\u00f5es \u00fanicas de placas de som, resultando em paisagens sonoras distintas. Por exemplo, o Nintendo Entertainment System (NES) dedicava cada canal a um tipo espec\u00edfico de som, como baixo, melodia ou percuss\u00e3o.<\/p>\n\n

Commodore 64: uma tela musical vers\u00e1til<\/h2>\n\n

Em contraste, o Commodore 64 tinha menos canais de \u00e1udio, mas oferecia maior flexibilidade. Seus canais n\u00e3o eram designados para sons espec\u00edficos, o que permitia aos compositores criar trilhas de \u00e1udio mais ricas e complexas. Essa versatilidade fez do Commodore 64 uma plataforma favorita para m\u00fasicos de jogos.<\/p>\n\n

Sega Genesis: imitando vozes humanas<\/h2>\n\n

O Sega Genesis levou ainda mais longe os limites da tecnologia de som, introduzindo a capacidade de imitar vozes humanas. Esse avan\u00e7o, exibido no ic\u00f4nico jogo Sonic the Hedgehog, ocupava supostamente uma parte significativa do espa\u00e7o de armazenamento do cartucho.<\/p>\n\n

O impacto do som nos primeiros videogames<\/h2>\n\n

As trilhas sonoras dos primeiros videogames n\u00e3o apenas aprimoraram a experi\u00eancia de jogo, mas tamb\u00e9m desempenharam um papel crucial na forma\u00e7\u00e3o da identidade de cada sistema. Assim como o estilo \u00fanico de um m\u00fasico, cada console tinha sua pr\u00f3pria assinatura sonora.<\/p>\n\n

As limita\u00e7\u00f5es das primeiras placas de som for\u00e7aram os compositores a serem criativos e engenhosos, resultando em melodias memor\u00e1veis e duradouras. Essas trilhas sonoras ic\u00f4nicas continuam inspirando e influenciando a m\u00fasica de videogames modernos, nos lembrando das origens humildes desse aspecto essencial dos jogos.<\/p>\n\n

Uma jornada pela hist\u00f3ria das trilhas sonoras de videogames<\/h2>\n\n

Para se aprofundar na fascinante hist\u00f3ria das trilhas sonoras de videogames, explore os seguintes recursos:<\/p>\n\n