Sponsorizarea corporatistă și peisajul muzeal

Sponsorizarea corporatistă a făcut parte dintotdeauna din sistemul muzeal american. Muzee precum Metropolitan Museum of Art și Smithsonian’s National Museum of American History au primit milioane în donații de la corporații precum Koch Industries și SC Johnson.

Deși sponsorizarea corporatistă poate oferi o finanțare valoroasă pentru muzee, ea ridică și întrebări cu privire la legitimitatea muzeelor care sunt puternic influențate de interese corporatiste.

Muzeul Sentimentelor: Un studiu de caz

Muzeul Sentimentelor, un muzeu temporar din New York, este un exemplu elocvent de muzeu care a fost acuzat că este mai degrabă un truc de marketing decât o instituție culturală legitimă.

Muzeul, care este sponsorizat de compania de odorizante Glade, are cinci săli, fiecare cu tematică după o emoție diferită și parfumată cu o aromă Glade. Vizitatorii trec dintr-o sală în alta, experimentând o călătorie multisenzorială care este concepută să evoce anumite emoții.

Divertisment versus Educație

Criticii Muzeului Sentimentelor susțin că îi lipsește valoarea educațională care este de obicei asociată cu muzeele. Ei subliniază că muzeul nu oferă nicio informație despre știința emoțiilor sau despre istoria muzeelor. În schimb, el oferă vizitatorilor pur și simplu o experiență senzorială care este concepută să distreze mai degrabă decât să educe.

Rolul pedagogiei

David Ward, istoric principal la National Portrait Gallery din Washington, D.C., susține că lipsa logicii pedagogice este ceea ce diferențiază Muzeul Sentimentelor de alte muzee.

„Acesta este mai degrabă un salon de masaj decât un muzeu”, spune Ward. „Un muzeu ar trebui să fie un loc unde învățăm despre lumea din jurul nostru, nu doar un loc unde mergem să fim distrați.”

Viitorul curatoriatului muzeal

Muzeul Sentimentelor face parte dintr-o tendință mai largă în cultura americană către arta și cultura crowdsourcing. Această tendință este determinată de convingerea că masele sunt mai bine echipate decât cercetătorii și academicienii să determine ce este valoros și semnificativ.

Ward avertizează însă că această tendință ar putea duce la o scădere a calității muzeelor. „În loc de raționalitate și pedagogie, primim ceva mai apropiat de un carnaval”, spune el.

Importanța semnificației sociale

Pentru a fi considerată un muzeu legitim, Ward susține că o instituție trebuie să aibă o semnificație socială demonstrabilă. Trebuie să ofere ceva mai mult decât doar divertisment. Trebuie să contribuie la înțelegerea noastră despre lumea din jurul nostru și să ne ajute să devenim cetățeni mai buni.

Muzeul Sentimentelor, în opinia lui Ward, nu îndeplinește acest criteriu. Este pur și simplu un truc de marketing inteligent care este conceput să vândă odorizante.

Știința mirosului și a emoțiilor

Muzeul Sentimentelor se bazează pe ideea că mirosul este strâns legat de emoții. Deși există un sâmbure de adevăr în această afirmație, relația dintre miros și emoții nu este atât de simplă pe cât o prezintă muzeul.

Amanda White, doctor în neuroștiințe la Universitatea din Michigan, explică faptul că regiunile creierului care procesează olfacția, emoția și memoria sunt strâns conectate, dar nu este o relație unu-la-unu.

„Memoria este cu adevărat funcția care face legătura între cele două”, spune ea. „Cineva poate avea o emoție extrem de negativă legată de un miros din cauza amintirilor pe care le evocă.”

Concluzie

Dacă Muzeul Sentimentelor este sau nu un muzeu legitim este o chestiune de dezbatere. Unii critici susțin că este pur și simplu un truc de marketing care nu are valoare educațională. Alții susțin că este un mod nou și inovator de a experimenta arta și emoțiile.

În cele din urmă, fiecare persoană trebuie să decidă singură dacă Muzeul Sentimentelor merită timpul și banii săi.

Apare un nou district artistic

În inima metropolei chineze Shenzhen, un complex industrial abandonat de 20 de acri trece printr-o transformare remarcabilă într-un District artistic vibrant. Acest proiect pe scară largă, cunoscut sub numele de Districtul artistic internațional iD TOWN, este destinat să devină un centru major pentru creativitate și expresie culturală.

Rădăcinile proiectului se află într-o viziune de 20 de ani pentru revitalizarea vechiului teren al fabricii. Prima fază a proiectului a asistat deja la înființarea unor studiouri de artă și diverse demersuri artistice. Design Boom, o publicație renumită de design, a documentat transformarea, evidențiind îndepărtarea ferestrelor fabricii pentru a facilita circulația deschisă și conectarea structurilor interne cu curțile exterioare.

Reconversia spațiilor industriale pentru creativitate

Reconversia clădirilor industriale pentru utilizări creative este o tendință care a câștigat teren la nivel mondial. În anii 1970, cartierul SoHo din New York a devenit un centru pentru artiști, iar transformări similare au avut loc la Berlin și Bushwick, Brooklyn. Proiectul Districtul artistic internațional iD TOWN duce această tendință la un nou nivel, prezentând potențialul spațiilor industriale de mari dimensiuni de a fi transformate în centre înfloritoare pentru artă și cultură.

Beneficiile ecologice ale reconversiei industriale

Dincolo de semnificația sa culturală, proiectul Districtul artistic internațional iD TOWN oferă și beneficii ecologice. Reconversia clădirilor industriale poate contribui la reducerea extinderii urbane și la conservarea structurilor istorice. În plus, poate contribui la curățarea terenurilor degradate, care sunt proprietăți contaminate sau potențial contaminate.

În Statele Unite, Agenția pentru Protecția Mediului (EPA) a jucat un rol semnificativ în finanțarea curățării terenurilor degradate. Exemple notabile includ transformarea unei fabrici textile de 27 de acri din Lewiston, Maine, în spațiu pentru locuințe și birouri și curățarea unui depozit abandonat în Council Bluffs, Iowa, care a fost transformat în mansarde pentru artiști.

Viitorul Districtului artistic internațional iD TOWN

Districtul artistic internațional iD TOWN este încă în stadii incipiente, dar a atras deja o comunitate diversă de artiști și organizații artistice. Planurile etajelor deschise și ferestrele mari ale proiectului oferă un spațiu amplu pentru expresie artistică și colaborare.

Pe măsură ce proiectul progresează, este de așteptat să atragă și mai mulți artiști și vizitatori, devenind o destinație pentru iubitorii de artă și un catalizator pentru schimbul cultural. Districtul artistic internațional iD TOWN stă mărturie puterii de reconversie a spațiilor industriale și a potențialului transformator al artei și creativității.

Hawaii, un creuzet al culturilor, găzduiește o vibrantă populație indigenă care și-a păstrat tradițiile și moștenirea, în ciuda sosirii imigranților din SUA continentală și din Asia de Sud-Est. Vizitatorii insulelor se pot cufunda în bogata tapiserie culturală a Hawaii explorând situri antice, muzee și colecții de artă.

Acvacultura hawaiană antică: iazul de pește Menehune

Pe insula luxuriantă Kauai, vizitatorii pot admira iazul de pește Menehune, o dovadă a ingeniozității vechilor hawaiieni. Acest sistem de acvacultură vechi de 500 de ani, construit fără utilizarea uneltelor de metal, prezintă practicile sustenabile ale popoarelor indigene.

Pictograme conservate: petroglifele Luahiwa

Lanai găzduiește petroglifele Luahiwa, o colecție extraordinară de pictograme antice hawaiiene. Aceste sculpturi intricate, unele datând de secole, oferă o perspectivă asupra credințelor, obiceiurilor și tradițiilor de povestire ale primilor locuitori ai insulelor.

Explorarea istoriei Hawaii la Muzeul Bernice P. Bishop

Muzeul Bernice P. Bishop din Honolulu găzduiește o vastă colecție de artefacte din colecția familiei regale, oferind vizitatorilor o oportunitate unică de a afla despre istoria și cultura Hawaii. Muzeul prezintă, de asemenea, expoziții științifice care se adâncesc în geologia și ecosistemele unice ale insulelor.

Artă și cultură la Honolulu Academy of Arts

Honolulu Academy of Arts se mândrește cu o impresionantă colecție de artă europeană, asiatică și americană, inclusiv lucrări ale unor artiști renumiți precum James McNeill Whistler, Georgia O’Keeffe și Alice Neel. Muzeul prezintă, de asemenea, o colecție de artă de artiști hawaiieni și despre Hawaii, oferind o istorie vizuală a bogatei moșteniri culturale a insulelor.

Perspective indigene: artă de artiști hawaiieni

Colecția de artă a artiștilor hawaiieni de la Honolulu Academy of Arts oferă o fereastră unică către perspectivele și experiențele popoarelor indigene ale insulelor. Aceste lucrări, create de artiști contemporani și tradiționali, explorează teme de identitate, cultură și legătura cu pământul.

O călătorie vizuală: istoria Hawaii prin artă

Colecția de artă despre Hawaii a Honolulu Academy of Arts oferă o narațiune vizuală a istoriei insulelor, din cele mai vechi timpuri până în prezent. Vizitatorii pot urmări evoluția culturii hawaiene prin picturi, sculpturi și alte opere de artă care surprind spiritul și esența insulelor.

Oportunități suplimentare de imersiune culturală

Dincolo de muzee și situri istorice, vizitatorii se pot cufunda în cultura hawaiană printr-o varietate de activități:

• Asistați la un spectacol tradițional de hula, o formă de dans fascinantă care spune povești și exprimă identitatea culturală.
• Vizitați un luau, o adunare festivă care oferă mâncare, muzică și divertisment tradițional hawaian.
• Aflați despre flora și fauna unice ale insulelor într-o grădină botanică sau într-un sanctuar de animale sălbatice.
• Interacționați cu artizani și meșteșugari locali hawaiieni pentru a descoperi artele și abilitățile tradiționale transmise din generație în generație.

Explorând moștenirea culturală a Hawaii, vizitatorii câștigă o înțelegere mai profundă a bogatei istorii, tradiții și spiritul durabil al popoarelor sale indigene. De la practicile antice de acvacultură până la arta contemporană, Hawaii oferă un amestec captivant de experiențe culturale care rezonează cu vizitatorii de toate vârstele.

Problemele de infrastructură afectează galeria istorică

Galeria de Artă Johannesburg, o instituție renumită care găzduiește peste 9.000 de lucrări de artă din întreaga lume, a fost nevoită să își închidă temporar porțile din cauza unei scurgeri persistente a acoperișului care a afectat clădirea încă din 1989.

Ploile recente abundente au agravat situația, provocând pagube extinse provocate de apă și reprezentând un pericol pentru siguranța personalului și a vizitatorilor. Drept urmare, conducerea galeriei a luat decizia dificilă de a închide instituția până când reparațiile vor fi finalizate.

Pagubele provocate de apă și conservarea artei

Scurgerea a provocat daune semnificative infrastructurii galeriei, inclusiv pete de apă pe pereți și tavane. Personalul galeriei a fost nevoit să scoată operele de artă de pe pereți și să le depoziteze în locuri mai sigure pentru a le proteja de alte daune.

Colecția galeriei include lucrări ale unor artiști renumiți precum Gerard Sekoto, Jacobus Hendrik Pierneef și Walter Battiss. Închiderea a ridicat îngrijorări cu privire la conservarea acestor opere de artă valoroase, care reprezintă o parte importantă a patrimoniului cultural al Africii de Sud.

Neglijența și furtul contribuie la problemele de infrastructură

Potrivit consilierului municipal Nonhlanhla Sifumba, problemele de infrastructură ale galeriei nu se datorează doar scurgerii acoperișului. De-a lungul anilor, au fost furate plăci de cupru din structură, slăbindu-i și mai mult integritatea.

Sifumba a dat vina pe administrația anterioară pentru neglijarea întreținerii galeriei, în ciuda faptului că milioane de ranzi au fost alocate în acest scop înainte de sărbătorile centenarului din 2015.

Accentul african contemporan în renovare

Deși închiderea este o lovitură pentru iubitorii de artă, conducerea galeriei profită de ocazie pentru a oferi instituției un accent african mai contemporan. Când galeria se va redeschide, va pune un accent mai mare pe arta și artiștii africani.

Această mișcare este în concordanță cu misiunea galeriei de a promova și celebra arta și cultura africană. Se speră că renovarea va atrage un public mai larg și va face galeria mai relevantă pentru comunitatea locală.

Artist mozambican prezentat în expoziția de redeschidere

Galeria plănuiește să se redeschidă parțial în luna mai, cu o expoziție a artistului mozambican Ángela Ferreira. Lucrarea lui Ferreira explorează teme precum identitatea, memoria și diaspora africană.

Expoziția sa va fi un mod potrivit de a marca redeschiderea galeriei și angajamentul său reînnoit de a prezenta arta africană contemporană.

Probleme de siguranță și întreținere

Galeria de Artă Johannesburg este un reper cultural important și un bun valoros pentru oraș. Închiderea subliniază necesitatea întreținerii și investițiilor continue pentru a asigura siguranța și conservarea colecției sale valoroase.

Conducerea galeriei și-a exprimat speranța că reparațiile vor fi finalizate în curând și că galeria își va putea redeschide porțile pentru public.