Редкий взгляд гитариста Blondie на легендарную эпоху

Крис Стейн, ведущий гитарист легендарной группы Blondie, обнародовал сокровищницу своих фотографий с музыкальной сцены Нью-Йорка 1970-х и начала 1980-х годов. Эти снимки, сделанные самим Стейном, предлагают уникальный и интимный взгляд на зарождающиеся панк- и новую волну, которые определили ту эпоху.

Рождение Blondie

Путь Стейна как фотографа начался в конце 1960-х годов, когда он посещал художественную школу в Нью-Йорке. Привлеченный яркой музыкальной сценой в центре города, он встретил свою музыкальную родственную душу Дебби Харри в недолговечной глэм-панк-группе The Stilettos. После распада этой группы Стейн и Харри основали Blondie в 1974 году, при этом Харри выступала в качестве харизматичной фронтвумен группы.

Запечатлевая момент

Когда Blondie обрела известность, Стейн использовал свою фотографию для документирования музыкальных пионеров своего времени. Имея особый доступ к своим коллегам-музыкантам, он снял портреты таких культовых деятелей, как Джои Рамон, Игги Поп, Джоан Джетт и, конечно же, Дебби Харри. Многие из этих объектов были не просто коллегами, но и близкими друзьями Стейна.

«В том упадке, в котором мы все находились, был свой гламур», — сказал Стейн Los Angeles Times. «Вы оглядываетесь на гниение и разложение с некоторой завистью».

Кухонная фотолаборатория и десятилетие воспоминаний

Стейн проявлял свои фотографии в самодельной фотолаборатории на кухне, которую он делил с Гарри в Нью-Йорке. Эти снимки, теперь опубликованные в его книге «Крис Стейн/Негатив: Я, Blondie и пришествие панка», дают яркий и личный отчет об эпохе.

Визуальное наследие музыкальной революции

Фотографии Стейна фиксируют не только музыкантов и группы того времени, но также атмосферу и энергию музыкальной сцены Нью-Йорка. Они дают представление о творческом процессе, товарищеских отношениях и грубой энергии, которая питала движения панка и новой волны.

Влияние фотографии на музыку

Стейн считает, что его интерес к фотографии повлиял на его стиль написания песен, и наоборот. «Существуют схожие взаимоотношения между аудиторией и фотографом/музыкантом», — говорит он. «Вначале люди видели образы Дебби до того, как услышать музыку».

Многогранный артист

Несмотря на свой успех как рок-звезды, Стейн никогда не отказывался от своей страсти к фотографии. Его вдохновляют такие фотографы, как Дайан Арбус и Уиджи, которые умели навязывать свои личные взгляды объектам и зрителям.

Плейлист для необитаемого острова

Если бы Стейн оказался на необитаемом острове только с работающим проигрывателем, он выбрал бы три альбома, которые воплощают сложные и пространственные звуковые пейзажи, которые он любит: Moondog, Metal Machine Music и величайшие хиты Рихарда Вагнера.

Окно в ушедшую эпоху

Фотографии Криса Стейна – это не просто исторические документы, но и произведения искусства, которые запечатлевают дух и суть трансформационной эры в музыке. Они предлагают уникальный и личный взгляд на музыкальную сцену Нью-Йорка 1970-х и начала 1980-х годов, демонстрируя креативность, энергию и непреходящее наследие панка и новой волны.