Category:
Konst
Konsten möter vetenskapen: Curator skapar skog på fotbollsarena för att öka medvetenheten om klimatförändringar
Naturens ständiga dragningskraft
I ett djärvt konstnärligt uttalande om klimatförändringar omvandlar curatorn Klaus Littmann fotbollsarenan Wörthersee i Klagenfurt, Österrike, till en inhemsk centraleuropeisk skog. Installationen, med titeln “For Forest”, är inspirerad av Max Peintners teckning “Naturens ständiga dragningskraft” och kommer att bestå av 299 transplanterade träd.
Dystopisk vision, miljömässigt budskap
Peintners teckning visar en skarp kontrast mellan en trädbevuxen fotbollsarena och en industrisilhuett, vilket framkallar en dystopisk framtid där naturen endast frodas på avsedda platser. Littmanns installation förverkligar denna vision och belyser vår tendens att ta naturen för given.
Att transplantera träd för en tillfällig skog
Landskapsarkitekten Enzo Enea har fått i uppdrag att plantera en blandning av lövfällande och barrträd, som alla är upp till 45 fot höga och väger upp till sex ton. Träden kommer att transporteras från Italien, norra Tyskland och Belgien eftersom Österrike saknar lämpliga träd för projektet.
Miljöhänsyn och åtgärder
Projektet har mött kritik gällande miljöpåverkan av att transportera träd, men Littmann hänvisar till ingenjörsforskning för att säkerställa att arenan kan bära den tillfälliga skogen. Dessutom gjorde Österrikes brist på lämpliga träd långdistanstransporter nödvändiga.
Allmänhetens tillgång och förändrade perspektiv
“For Forest” kommer att vara öppen för allmänheten från 9 september till 27 oktober 2019, och upp till 30 000 åskådare kommer att kunna se den provisoriska skogen samtidigt. Installationen kommer att belysas naturligt under dagen och av strålkastare på natten, vilket skapar ständigt föränderliga perspektiv för besökarna.
Förändrade känslor och förståelse
“Att uppleva [“For Forest”] kommer att utlösa en mängd reaktioner och känslor”, förklarar ett pressmeddelande. “Detta fängslande panorama kommer att bana väg för ett helt nytt perspektiv och en ny förståelse av skogar.” Installationen syftar till att väcka samtal om naturens betydelse och behovet av att skydda vår miljö.
Tillfällig installation med bestående påverkan
Efter installationens avslutning kommer skogen att flyttas till ett närliggande offentligt område, där den kommer att förbli tillgänglig som en “levande skogsskulptur”. Fotbollsarenan Wörthersee kommer att återställas till sitt tillstånd före skogen och kommer att fortsätta att vara värd för sport- och kulturevenemang.
“For Forest”: En uppmaning till handling
“For Forest: Naturens ständiga dragningskraft” är inte bara en konstnärlig installation; det är ett kraftfullt uttalande om klimatförändringar och vår relation till naturen. Det uppmanar oss att ifrågasätta vår självbelåtenhet och att vidta åtgärder för att skydda miljön för kommande generationer.
Magnolia Plantation and Gardens: Ett historiskt arv av skönhet och sydstatscharm
by Jasmine
written by Jasmine
Magnolia Plantation and Gardens: Ett historiskt arv av skönhet och sydländsk charm
Historiska rötter
Magnolia Plantation and Gardens grundades 1676 och har utmärkelsen att vara den äldsta offentliga trädgården i Amerika. Plantagen grundades av Thomas Drayton och hans fru, Ann, som anlände från Barbados som jordbrukare. Familjen Drayton spelade en framträdande roll i både delstats- och nationell politik, med William Henry Drayton, Thomas sonson, som blev South Carolinas första Chief Justice.
Romantisk inspiration
I mitten av 1800-talet ärvde pastor John Grimké Drayton Magnolia Plantation och förvandlade den till en av Amerikas mest utsökta trädgårdar i romantisk stil. Inspirerad av trädgårdarna i Europa introducerade Drayton exotiska växter som azaleor och kamelior, vilket skapade en harmonisk blandning av människa och natur.
Audubons tillflyktsort
Draytons vänskap med den berömda naturforskaren John James Audubon ledde till skapandet av Audubon Swamp Gardens. Idag vimlar dessa trädgårdar av hägrar, hägrar och andra sjöfåglar, vilket ger en glimt av den naturliga skönhet som definierade regionen för århundraden sedan.
Restaurering efter inbördeskriget
Efterdyningarna av inbördeskriget ledde till ekonomisk ruin för många plantager, inklusive Magnolia. För att bevara gården öppnade Drayton den för allmänheten 1872, vilket gjorde den till den äldsta turistattraktionen i regionen.
Bevara det förflutna
2007 påbörjade Magnolia Plantations and Gardens ett uppdrag att återställa trädgårdarna till deras forna glans. Under ledning av den berömda trädgårdsmästaren Tom Johnson sökte de efter blomstersorter från före 1900 för att säkerställa historisk noggrannhet. Johnsons noggranna forskning säkerställer att trädgårdarna förblir ett levande bevis på det förflutnas skönhet och storslagenhet.
Audubon Swamp Gardens
Utöver de huvudsakliga trädgårdarna har Magnolia Plantation de fantastiska Audubon Swamp Gardens. Denna fristad erbjuder ett unikt tillfälle att bevittna det mångsidiga djurlivet som en gång strövade i South Carolina lågland. Besökare kan promenera längs strandpromenader, omgivna av höga cypress- och tupelgummiträd, och observera de graciösa rörelserna hos hägrar, hägrar och andra fascinerande arter.
Levande historia
Under de senaste åren har Magnolia Plantation samarbetat med “Slave Dwelling Project” för att återställa stugor som en gång inrymde förslavade afroamerikaner. Dessa stugor fungerar som en påminnelse om plantagens komplexa historia och ger en pedagogisk plattform för att utforska livet och erfarenheterna av dem som arbetade på marken.
Året runt-attraktioner
Under hela året erbjuder Magnolia Plantation and Gardens en mängd evenemang och aktiviteter som visar upp dess historiska betydelse och naturliga skönhet. Besökare kan ge sig ut på guidade turer, delta i levande historiepresentationer och fördjupa sig i trädgårdarnas lugn.
Ett arv av skönhet och inspiration
Idag förblir Magnolia Plantation and Gardens ett bevis på Drayton-familjens bestående arv och den romantiska trädgårdens bestående skönhet. Det är en plats där historia, natur och konst flätas samman och erbjuder besökarna en glimt av det förflutnas storhet och framtidens löfte.
Nyckelfakta:
- Amerikas äldsta offentliga trädgård
- Trädgård i romantisk stil inspirerad av europeiska landskap
- Hem till hundratals hägrar, hägrar och andra sjöfåglar
- Restaurerad till sin forna glans genom noggrann forskning och restaureringsinsatser
- Erbjuder evenemang och aktiviteter året runt som utforskar historia, natur och kultur
Barbara Norfleet: Fånga det mänskliga tillståndet genom insekter
Norfleets konstnärliga vision
Barbara Norfleet, en erkänd fotograf med bakgrund inom att dokumentera det mänskliga samhället, har gett sig ut på en fängslande resa in i insekternas rike. Hennes senaste bok, “The Illusion of Orderly Progress,” utforskar parallellerna mellan insekternas invecklade värld och det mänskliga tillståndets komplexitet.
Insekter som metaforer för mänskligt beteende
Norfleets fotografier skildrar insekter engagerade i en rad mänskliga aktiviteter, från drakeflygande skalbaggar till sexbenta krigare på marsch. Genom dessa nyckfulla och tankeväckande bilder fördjupar hon sig i universella teman som stamkrig, stolthet, osäkerhet och hopp.
Den kreativa processen: Att fånga insektsmotiv
Norfleets unika förhållningssätt till insektsfotografering krävde att hon övervann flera utmaningar. Levande insekter visade sig vara samarbetsvilliga, medan döda kackerlackor drog till sig oönskad uppmärksamhet från myror. Hennes lösning var att anskaffa torkade exemplar från Central- och Sydamerika och noggrant bevara deras exoskelett.
För att uppnå de önskade konfigurationerna för sina fotografier mjukade Norfleet upp insekternas sköra bihang genom att placera dem i en provisorisk humidor. Sedan arrangerade hon omsorgsfullt dem i en provisorisk studio ovanpå en flygel, med hjälp av tråd, lim och tejp för att säkra deras ömtåliga former.
Humorns inflytande
Trots allvaret i sitt uppsåt är Norfleets verk ofta genomsyrade av en gnutta humor. Denna lättsamhet gör det möjligt för henne att förmedla komplexa mänskliga känslor och beteenden på ett relaterbart och engagerande sätt. Hennes förmåga att hitta humor i insektsvärlden understryker det universella i de mänskliga erfarenheterna.
Exoskelettens kraft
Insekternas exoskelett spelar en central roll i Norfleets fotografier. De säkerställer inte bara insekternas bevarande, utan de lägger också till ett lager av intriger och övernaturlighet till hennes bilder. De invecklade mönstren och texturerna hos exoskeletten framkallar en känsla av både skörhet och motståndskraft.
Den konstnärliga och vetenskapliga skärningspunkten
Edward O. Wilson, en känd entomolog, tillhandahåller ett förord till Norfleets bok, som belyser skärningspunkten mellan konst och vetenskap. Wilson noterar att Norfleets arbete “berättar något om den mänskliga naturen, särskilt om dess mer fåfänga, fega och andra dumma yttringar.”
Den känslomässiga effekten
Norfleets fotografier framkallar en rad känslor hos betraktaren. Hennes bilder av insekter som dansar kind mot kind väcker en känsla av glädje och samhörighet, medan hennes skildringar av stamkrig och livets bräcklighet inspirerar till eftertanke och empati.
Ett arbete av kärlek och hängivenhet
Norfleets projekt sträckte sig över fem år av noggrant arbete och oräkneliga timmar av experimenterande. Hennes orubbliga engagemang och passion för sitt hantverk lyser igenom i varje bild och fängslar betraktaren med sin skönhet, uppfinningsrikedom och insiktsfulla kommentarer om det mänskliga tillståndet.
Professor hjälper till att spränga italiensk stöldliga
Stulen handskrift hittad
En professor vid Lunds universitet i Sverige gjorde en anmärkningsvärd upptäckt när han studerade en sällsynt bönbok från 1500-talet. Han noterade en antik stämpel från Kungliga biblioteket i Turin, vilket tydde på att manuskriptet kunde ha blivit stulet. Professorn larmade den italienska ambassaden i Sverige, vilket utlöste en utredning som i slutändan ledde till att en ökänd stöldliga sprängdes.
Modus Orandi: Det försvunna manuskriptet
Det stulna manuskriptet, med titeln “Modus Orandi Deum Aliaque Pia et Christiana Exercitia Nec Non Deiparae Virginis Maria Litaniae”, hade år 2012 stulits från en monter i Kungliga biblioteket i Turin. Professorns skarpa ögon ledde polisen till en student i Bologna som hade sålt manuskriptet på nätet. Studenten spårade sitt köp till en lokal antikvariatshandlare.
Räd mot antikvariatets lager
Polis och åklagare gjorde en räd mot antikvariatets lager och fann en skattkammare av dyrbar konst och sällsynta böcker som hade rapporterats stulna från olika platser i Italien. Beslaget innehöll målningar, skulpturer och manuskript värda miljontals euro.
Giovanni Saccanis tacksamhet
Giovanni Saccani, chef för Kungliga biblioteket, uttryckte sin tacksamhet till professorn för att han återlämnade det stulna manuskriptet, som värderades till 20 000–30 000 euro. Professorn avböjde all ersättning för sin roll i återlämnandet.
Turin: Ett centrum för konstbrott
Turin har blivit ett centrum för konstbrott, men den italienska polisen har varit oförtröttlig i sina ansträngningar att bekämpa problemet. År 2017 grep de 77 personer inblandade i konstbrott och beslagtog 3 470 stulna konstverk innan de kunde föras ut ur landet.
Nyliga återfynd av konst
I maj återfick polisen en serie ovärderliga mästerverk från en villa i Turin, tack vare ett tips från en samlare som hade erbjudits förfalskade sedlar som betalning för de stulna målningarna.
Ouppklarat rån i Monza
Trots sina framgångar har polisen ännu inte gripit förövarna bakom ett fräckt rån i närliggande Monza. I april stal tjuvar som utgav sig för att vara köpare från det albanska konsulatet konstverk för nästan 30 miljoner dollar från en konsthandlare, bland annat verk av Rembrandt och Renoir.
Professorns roll i återställandet av konst
Professorns upptäckt spelade en avgörande roll för att avslöja den italienska stöldligan och återställa stulna föremål. Hans vaksamhet och uppmärksamhet på detaljer exemplifierar vikten av allmänhetens engagemang i kampen mot konstbrott.
Pågående arbete för att skydda Italiens kulturarv
Italiensk polis och kulturinstitutioner är fortfarande engagerade i att skydda nationens rika konstnärliga arv. De arbetar outtröttligt för att utreda konststölder, återställa stulna föremål och åtala dem som är ansvariga för dessa brott.
Greta Garbos djupa ensamhet
I den svenska filmhistoriens annaler står Greta Garbo som en gåtfull gestalt, känd för sin skönhet, talang och djupa ensamhet. Auktionshuset Sotheby’s har nyligen sålt en samling brev skrivna av henne, vilket har kastat nytt ljus över skådespelerskans inre kamp och missnöje med sitt liv i rampljuset.
Garbos ensamhet avslöjas
Trots sin ikonstatus bar Greta Garbo på en djup känsla av ensamhet. Hennes brev, adresserade till hennes nära vän Marta Wachtmeister, avslöjar hennes förakt för pressens ständiga uppmärksamhet och hennes längtan efter ett liv utanför strålkastarljuset.
“Jag kör till stranden och tar promenader, och det är alltid härligt. Men det är allt”, skrev Garbo 1939 och uttryckte sitt missnöje med sitt liv i Kalifornien.
Hollywoods missnöje
Garbos brev avslöjar också hennes frustration över sin karriär. Trots att hon uppnådde stora framgångar i Hollywood uttryckte hon ofta likgiltighet och besvikelse över de filmer hon gjorde.
“Jag är halvvägs med Christina nu, och halvvägs kommer hon att vara när hon är färdig”, skrev hon om en av sina mest kända filmer, Drottning Kristina.
Längtan efter Sverige
Mitt i Hollywoods flärd och glamour längtade Garbos hjärta efter hennes hemland Sverige, särskilt efter Tistad slott, släkten Wachtmeisters hemvist.
“Om somrarna där när det regnar och den underbara melankolin omsluter oss”, skrev hon och mindes sin barndom i Sverige.
Åter retreat från strålkastarljuset
När Garbos berömmelse växte drog hon sig alltmer tillbaka från offentligheten. Hennes outgrundliga uppförande och motvilja mot media gav henne smeknamnet “den svenska Sfinxen”.
“Utöver alla de andra absurditeterna ska de nu gifta bort mig för 759:e gången”, noterade hon i ett brev och uttryckte sin frustration över de ständiga spekulationerna om hennes privatliv.
Tidig pensionering
Vid 36 års ålder, efter att ha gjort 27 filmer, fattade Garbo det djärva beslutet att gå i pension. Hon flyttade till Manhattan, där hon levde ett tillbakadraget liv fram till sin död 1990.
Tistad slott: En fristad för lycka
Sotheby’s auktion innehöll också ett album med amatörfotografier tagna på Tistad slott. Dessa bilder fångar en glimt av en mer sorglös och glad Garbo, liggandes på gräsmattan, pratande med vänner och fördjupandes sig i sitt hemlands naturliga skönhet.
En komplex stjärnas arv
Greta Garbos brev ger en sällsynt och intim inblick i en Hollywood-ikons inre liv. De avslöjar hennes djupa ensamhet, besvikelse över sin karriär och längtan efter ett enklare liv. Trots sin gåtfulla persona gör Garbos brev henne mänskligare och påminner oss om att inte ens de mest berömda och glamorösa stjärnorna är immuna mot människans villkor.
Så hänger du upp tavlor som ett proffs: Experttips och designhemligheter
Vikten av upphängningshöjd
När det kommer till att hänga upp tavlor är det avgörande att få höjden precis rätt för att skapa ett visuellt tilltalande och sammanhängande utrymme. “57-tumsregeln” är en allmänt accepterad riktlinje som föreslår att man hänger upp mitten av en tavla 57 tum ovanför golvet. Den här höjden är utformad för att placera konstverk i ögonhöjd för en genomsnittlig person.
Justeringar av 57-tumsregeln
Medan 57-tumsregeln är en bra utgångspunkt finns det situationer där den kanske inte är idealisk. Överväg följande faktorer när du bestämmer den optimala upphängningshöjden:
- Galleriväggar: För en gallerivägg, behandla hela grupperingen som en stor tavla och justera botten av grupperingen med möblerna under den.
- Hallar och entréer: I dessa utrymmen, där du mestadels kommer att stå, hänger du upp konstverk lite högre, cirka 60-62 tum från golvet.
- Hänga upp tavlor ovanför möbler: För rum där du kommer att sitta, såsom vardagsrum eller matsalar, häng upp tavlor lite lägre så att de kan avnjutas från en lägre betraktningsvinkel.
- Stora tavlor: Stora inramade konstverk över soffor eller sidobord ser bäst ut när botten av ramen är placerad 6-12 tum ovanför toppen av möbeln.
- Små tavlor: Små tavlor på stora väggar kan verka obalanserade. Överväg att hänga upp dem i en vertikal linje på smala väggar eller gruppera dem med andra föremål för ett mer balanserat utseende.
- Rum med höga i tak: I rum med takhöjder på 8-9 fot, häng upp konstverk några tum högre, cirka 60 tum. För takhöjder på 10 fot eller högre, gå upp till 62 tum.
- Vertikal konst: För höga vertikala konstverk, överväg att placera den övre tredjedelen av tavlan nära ögonhöjd. Konstverkets höjd kommer dock i slutändan att avgöra den bästa placeringen.
Ytterligare överväganden
- Använd mallar: Klipp ut pappersmallar i storleken på varje konstverk och fäst dem på väggen med målartejp. Detta gör att du kan visualisera storleken och placeringen innan du hänger upp dem.
- Undvik solskador: Häng aldrig upp värdefulla konstverk i direkt solljus, eftersom UV-strålningen kan orsaka blekning, sprickbildning och skevhet.
- Tänk på luftfuktigheten: Undvik att hänga upp konstverk i rum med varierande temperatur eller luftfuktighet, såsom badrum eller kök. Välj istället inramade tryck, fotografier eller laminerade affischer som är fuktbeständiga eller gjorda av hållbara material som metall, glas eller akryl.
Upphängningstips för specifika situationer
- Hänga upp över en soffa: Placera botten av ramen 6-12 tum ovanför toppen av soffans rygg för en visuellt tilltalande relation mellan konstverket och möbeln.
- Hänga upp på en trappvägg: Häng upp tavlor lite högre, cirka 60-62 tum från golvet, för att passa den uppåtgående vinkeln på trappan.
- Hänga upp i en entré: Överväg att hänga upp konstverk lite högre, cirka 60-62 tum från golvet, särskilt om det finns ett högt tak.
- Hänga upp en stor tavla ovanför ett matbord: Placera botten av ramen 15-24 tum ovanför bordsytan för optimal synlighet medan du sitter.
- Hänga upp små tavlor i en vertikal linje: Placera tavlorna jämnt fördelade, med den centrala tavlan som gruppens mittpunkt.
- Hänga upp vertikal konst: Placera den övre tredjedelen av tavlan ungefär i ögonhöjd för en balanserad och visuellt tilltalande uppvisning.
Genom att följa dessa experttips och designhemligheter kan du höja din heminredning och skapa ett visuellt fantastiskt och inbjudande utrymme.
Frantz Zéphirin: Haitis mästare av samhällskommentarer
Tidigt liv och influenser
Frantz Zéphirin föddes i Cap-Haïtien, Haiti, 1968. Uppfostrad av sin mormor nära ett voodootempel började han måla i tidig ålder, influerad av sin farbror, den haitiske mästaren Antoine Obin. Zéphirin utvecklade dock snart sin egen distinkta stil, kännetecknad av dess kraftfulla samhällskommentarer.
Konstnärlig stil och symbolik
Zéphirins målningar är omedelbart igenkännliga för sina livfulla färger, invecklade mönster och tätt packade kompositioner. Hans mest slående drag är användningen av mänskliga figurer med djurhuvuden, en symbol för hans djupa cynism gentemot Haitis härskande klass.
Denna symbolik är rotad i Zéphirins övertygelse om att de rika och mäktiga på Haiti ofta är korrupta och rovdjurslika, som djur. Han använder djurhuvuden för att representera deras brist på mänsklighet och deras villighet att utnyttja de fattiga och marginaliserade.
Inspiration och influenser
Zéphirins inspiration kommer från en mängd olika källor, inklusive Haitis politiska historia, händelser i Bibeln och voodoo-mytologi. Hans målningar skildrar ofta scener av våld, fattigdom och förtryck, men de erbjuder också en glimt av hopp och motståndskraft.
Zéphirins verk är djupt influerade av de sociala och politiska striderna i hans hemland. Han har bevittnat korruptionen och ojämlikheten som plågar det haitiska samhället på första hand, och hans målningar fungerar som en kraftfull anklagelseakt mot dessa orättvisor.
Internationellt erkännande
Zéphirins verk har fått internationellt erkännande för sina kraftfulla bilder och samhällskommentarer. Han har ställt ut sina målningar i Frankrike, Tyskland, Holland, Danmark, USA och Panama.
Hans verk har hyllats av kritiker för sin originalitet, sin känslomässiga intensitet och sin förmåga att fånga de komplexa realiteterna i det haitiska livet. Zéphirin anses vara en av de viktigaste haitiska konstnärerna i sin generation, och hans verk fortsätter att inspirera och provocera publik över hela världen.
Konstnärligt arv
Frantz Zéphirins unika stil och kraftfulla samhällskommentarer har gjort honom till en av de mest inflytelserika haitiska konstnärerna genom tiderna. Hans målningar erbjuder en djup och tankeväckande granskning av det haitiska samhället, och de fortsätter att resonera med publik över hela världen.
Zéphirins verk är ett bevis på konstens makt att utmana orättvisor, inspirera hopp och främja social förändring.
Danielle Rose Byrd: Skulptören och träsnidaren som omfamnar misslyckanden
by Jasmine
written by Jasmine
Möt Danielle Rose Byrd: Skulptören och träsnidaren som omfamnar misslyckanden
Tidiga influenser och konstnärlig resa
Danielle Rose Byrds passion för träbearbetning väcktes under hennes tid vid ett litet liberal arts college i Maine. Inspirerad av de naturliga materialen omkring sig började hon experimentera med att tälja och skapa intrikata föremål av drivved och andra upphittade material.
Utbildning och utveckling
Även om hennes college saknade en särskild träverkstad hittade Byrd ett hem bland markpersonalen, som lärde henne grunderna i att arbeta med verktyg. Hon hämtade också inspiration från skolans fokus på hållbarhet och kritiskt tänkande, vilket formade hennes inställning till konst.
Träbearbetning som hantverk och konversation
Byrd ser träbearbetning som både ett hantverk och en konversation med själva materialet. Hon omfamnar träets oförutsägbarhet och låter det vägleda hennes design och påverka hennes kreativa process. Denna inställning har lett till några av hennes mest framgångsrika och innovativa verk.
Från skedar till skulpturer
Byrds konstnärliga resa började med att tälja skedar, men hon utökade gradvis sin repertoar till att omfatta funktionella föremål, skulpturer och till och med storskaliga installationer. Hennes arbete kännetecknas av sina organiska former, intrikata texturer och en djup koppling till naturen.
Misslyckande som katalysator för tillväxt
Byrd välkomnar misslyckande som en viktig del av sin kreativa process. Hon ser det som en möjlighet att lära sig, anpassa sig och upptäcka nya möjligheter. Genom att omfamna det oväntade och släppa taget om perfektion har hon låst upp några av sina mest banbrytande mönster.
Vikten av balans
Medan Byrd älskar att utforska den skulpturala sidan av träbearbetning värdesätter hon också balansen mellan funktion och estetik. Hon skapar både funktionella föremål, som skålar och skedar, och rent skulpturala verk som inbjuder till kontemplation och inspirerar fantasin.
Utmaningar och belöningar
En av de största utmaningarna inom träbearbetning, enligt Byrd, är den ekonomiska och tidsmässiga investering som krävs. Belöningarna överträffar dock vida kostnaderna. Hon finner enorm tillfredsställelse i den kreativa processen, kopplingen till materialet och förmågan att skapa föremål som ger glädje åt andra.
Råd till blivande träarbetare
Byrd uppmuntrar blivande träarbetare att omfamna inlärningsprocessen och att inte vara rädda för att göra misstag. Hon betonar vikten av att hitta inspiration i själva materialen och att låta den kreativa processen flyta naturligt.
Snabb Q&A
- Favoritträ: Gratis trä!
- Favoritverktyg: Alla, inklusive handverktyg, elverktyg och motorsågar för täljning.
- Favoritverk från förra månaden: En mycket strukturerad väggskulptur som bara existerar i hennes sinne.
- Största mål: Mer skulptur.
- Favoritverkstadstillbehör: Beroende på projekt.
- Musik på eller av: Filmer i bakgrunden, vanligtvis dåliga 90-talsfilmer eller romantiska komedier.
- Favoritsteg i processen: Konceptualisering.
- Favoritassistent: Teddy, hennes katt.
Spökstäder: Fånga vilda västerns själ
Upptäck Kristallgruvan: Colorados hemsökta pärla
Kristallgruvan, som ligger inbäddad bland de majestätiska topparna i Colorados Rocky Mountains, lockar fotografer med sin kusliga charm. Den här övergivna spökstaden var en gång ett blomstrande gruvcentrum, men dess glansdagar har bleknat in i historien och lämnat efter sig förfallna ruiner som viskar berättelser om det förflutna.
Fotografen Berthold Steinhilber gav sig ut på en resa för att fånga Kristallgruvans själ genom sin kameralins. Utrustad med sina ljusmålningstekniker försökte han belysa stadens bortglömda skönhet och avslöja dess dolda hemligheter.
Ljusmålningens konst: Att lysa upp mörkret
Ljusmålning, även känd som Lichtmalerei, är en unik fotografisk teknik som innebär att man använder en enda ljuskälla för att selektivt belysa delar av en scen. Steinhilber använde den här tekniken som en pensel och vandrade genom mörkret och målade med ljus.
Genom att noggrant kontrollera rörelsen och intensiteten hos sitt ljus förvandlade Steinhilber Kristallgruvans ruiner till eteriska landskap. Kvarnen vid Sheep Mountain Tunnel, som ligger farligt belägen på en klippa med utsikt över Crystal River, blev en symbol för stadens okuvliga anda.
Bodie: En välbevarad spökstad i Kalifornien
Steinhilber fortsatte bortom Colorado och riktade sin lins mot Bodie, Kalifornien, en spökstad känd för sina anmärkningsvärt välbevarade byggnader. Till skillnad från många övergivna städer har Bodys interiörer lämnats orörda och erbjuder en inblick i dess forna invånares liv.
Steinhilber tillbringade flera nätter med att utforska Bodys förfallna strukturer och förundrades över de detaljer som hade överlevt tidens gång. Spelkort, ett roulettebord och till och med en flaska whisky som stod orörd på ett piano antydde stadens livliga förflutna.
Kusliga möten och det paranormala
Steinhilbers fotografiska resa var inte utan sina kusliga möten. När han fotograferade ett sovrum i ett välbevarat hus i New Mexico varnades han för dess hemsökta rykte. Legender talade om ett spöke som rörde vid besökare och lämnade en iskall känsla på deras hud.
Oberörd ställde Steinhilber upp sin utrustning och väntade tålmodigt. Spöket förblev dock svårfångat och inga spår av dess närvaro kunde hittas på hans fotografier. Kanske, funderade han, hade hans fotoutrustning skrämt bort det.
Utmaningarna och glädjen med att fotografera spökstäder
Att fotografera spökstäder ger unika utmaningar. Övergivna byggnader är ofta bräckliga och instabila, vilket kräver försiktig navigering. Ogynnsamma väderförhållanden kan också hindra arbetet, vilket Steinhilber upplevde under sitt besök i Kristallgruvan.
Trots hindren omfamnade Steinhilber utmaningarna med entusiasm. Han njöt av möjligheten att fånga essensen av dessa bortglömda platser och bevara deras berättelser för kommande generationer.
Tips för att fotografera spökstäder
Steinhilber ger några värdefulla råd till blivande fotografer av spökstäder:
- Var tålmodig: Att fotografera spökstäder kräver tålamod och uthållighet. Vänta på rätt ljus- och väderförhållanden och var inte rädd för att återvända till platser flera gånger.
- Respektera miljön: Övergivna byggnader är ömtåliga rester av det förflutna. Behandla dem med respekt och undvik att orsaka skador.
- Lär dig om historien: Gör efterforskningar om de spökstäder du planerar att besöka. Att förstå deras historia hjälper dig att uppskatta deras unika karaktär och berätta deras historier genom dina fotografier.
- Experimentera med ljus: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker. Ljusmålning kan tillföra en touch av magi till dina bilder av spökstäder.
- Omfamna det oväntade: Att fotografera spökstäder är fullt av överraskningar. Var beredd på det oväntade och omfamna de utmaningar och möjligheter som kommer i din väg.