North Dakota har en rik historia av musik och scenkonst, som går tillbaka till de tidiga dagarna av bosättning på Great Plains. Musik och berättande var viktiga former av underhållning för familjer som tillbringade långa vinternätter tillsammans. Idag fortsätter konsten att frodas i North Dakota och erbjuder ett brett utbud av upplevelser för både invånare och besökare.

Fargo Blue Festival

Fargo Blue Festival är en av de främsta bluesfestivalerna i landet. Festivalen hålls årligen i Fargo och erbjuder två dagar av livemusik från bluesband i världsklass. Tidigare artister har inkluderat Grammy Award-vinnare och nominerade, samt medlemmar i Rock and Roll Hall of Fame. Festivalen erbjuder också en mängd olika mat- och dryckalternativ, vilket gör det till en fantastisk dag ute för musikälskare i alla åldrar.

Medora Musical

Medora Musical är North Dakotas största sommarevenemang och lockar över 100 000 personer varje år. Denna nattliga musikaliska varietéshow spelas upp i utomhusarenan Burning Hills Amphitheatre, med den fantastiska Badlands i bakgrunden. Den begåvade ensemblen av sångare och dansare framför en mängd olika musikaler i Broadway-stil, inklusive klassiska favoriter som “The Sound of Music” och “Disneys Skönheten och Odjuret”.

Frost Fire Summer Theatre

Frost Fire Summer Theatre ligger i östra North Dakota och erbjuder en unik kulturell upplevelse. Denna utomhusarena har utsikt över den vackra Pembina Gorge och är värd för en mängd olika musikaliska presentationer i Broadway-stil under hela sommaren. Från klassiska musikaler till samtida hits, det finns något för alla på Frost Fire Summer Theatre.

Andra anmärkningsvärda musik- och scenkonstlokaler

Förutom Fargo Blue Festival, Medora Musical och Frost Fire Summer Theatre är North Dakota hem för ett antal andra anmärkningsvärda musik- och scenkonstlokaler. Dessa inkluderar:

• Bismarck Civic Center i Bismarck
• Grand Forks Chester Fritz Auditorium i Grand Forks
• Minot State University Concert Hall i Minot
• North Dakota Museum of Art i Grand Forks
• Plains Art Museum i Fargo

Dessa arenor är värd för en mängd olika föreställningar under hela året, inklusive konserter, teaterpjäser, dansrecitaler och konstutställningar.

Slutsats

North Dakotas musik- och scenkonstscen är livlig och mångsidig och erbjuder något för alla. Från bluesfestivaler i världsklass till musikaler i Broadway-stil och allt däremellan, det finns alltid något att se och höra i North Dakota.

Portland Symfoniorkester: En musikalisk juvel

Portland Symfoniorkester (PSO), som ligger i hjärtat av Portland, Maine, har förtrollat publiken sedan 1924. PSO är erkänd som en av de främsta orkestrarna i sin storlek i landet och sätter standarden för konstnärlig excellens i delstaten.

Vid rodret för Merrill Auditorium väver PSO en musikalisk gobeläng som spänner över klassiska mästerverk, fängslande popkonserter, intima kammarföreställningar och festliga högtidsstravaganser. Dess varierande repertoar tillgodoser alla musiksmaker, från symfoniälskare till avslappnade lyssnare som söker en minnesvärd underhållningskväll.

Klassiska mästerverk

PSO:s klassiska konserter transporterar publiken till musikens guldålder. Upplev Beethovens svävande melodier, Bachs intrikata harmonier och Brahms stämningsfulla kompositioner. Orkesterns precision och passion ger dessa tidlösa verk liv och skapar en oförglömlig ljudresa.

Popkonserter: En symfoni av populära njutningar

För dem som söker en lättare musikupplevelse erbjuder PSO:s popkonserter en härlig blandning av populära låtar, Broadwayfavoriter och filmmusik. Från Gershwins livliga rytmer till John Williams filmiska storslagenhet, garanteras dessa konserter att få ett leende på läpparna och få dig att nynna med.

Kammarmusik: Intim och förtrollande

I den intima miljön med mindre ensembler visar PSO:s kammarmusikföreställningar upp enskilda musikers virtuositet. Från stråkkvartetter till blåskvintetter, dessa konserter erbjuder en unik möjlighet att uppleva instrumentens känsliga samspel och nyanserna i klassisk musik på nära håll.

Julkonserter: En festlig högtid

Julsäsongen kommer till liv med PSO:s förtrollande julkonserter. Orkestern fyller luften med de glada melodierna från julsånger, de hjärtevärmande tonerna från Hanukkah-sånger och de tidlösa klassikerna från Nötknäpparsviten. Dessa föreställningar är en älskad tradition för både familjer och musikälskare.

Merrill Auditorium: En historisk plats

PSO:s hem, Merrill Auditorium, är ett arkitektoniskt mästerverk som förstärker musikupplevelsen. Dess eleganta interiör, prydd med intrikata lister och skimrande ljuskronor, skapar en atmosfär som är både överdådig och inbjudande. Auditoriums akustik är känd för sin klarhet och rikedom, vilket säkerställer att varje ton når publiken med kristallklarhet.

Ett arv av konstnärlig excellens

Under sin lysande historia har PSO spelat en avgörande roll i Maines kulturella landskap. Dess engagemang för konstnärlig excellens har gett den ett rykte som en av de finaste orkestrarna i regionen. PSO:s orubbliga strävan efter musikalisk perfektion fortsätter att inspirera och fängsla publiken och lämnar ett varaktigt arv av musikalisk konstnärlighet i hjärtat av Portland.

Förbättringar av långsvansnyckelord:

• PSO:s klassiska konserter har kända gästsolister och dirigenter, som visar upp den högsta kalibern av musikalisk talang.
• Orkesterns popkonserter är ett populärt resmål för familjer och turister, och erbjuder en livlig och underhållande musikupplevelse.
• Kammarmusikföreställningar på Merrill Auditorium ger en intim och uppslukande musikupplevelse, vilket gör det möjligt för publiken att uppskatta krångligheterna i klassisk musik på första hand.
• PSO:s julkonserter är en omhuldad tradition i Portland, som ger liv åt säsongens glädje och anda genom förtrollande musikaliska föreställningar.
• Orkesterns engagemang för utbildnings- och uppsökande program säkerställer att kärleken till musik förs vidare till framtida generationer, vilket främjar ett levande musikaliskt samhälle i Maine.

Musikernas dolda värld

De allra flesta musiker i Amerika är inte de rika och berömda stjärnorna som vi ser på scenen. Det är de som spelar på lokala barer, samlingslokaler och danshallar. Deras berättelser berättas ofta inte, men de erbjuder en fascinerande inblick i musikens sanna natur.

Balansakten

För dessa musiker är kampen för att balansera sina konstnärliga ambitioner med behovet av att försörja sig en ständig utmaning. Gitarristen som tjänar 50 dollar per natt på en lokal taverna kan ha en djupare koppling till musik än sångaren som drar in 100 000 dollar per natt på en NBA-arena. Deras strävan efter att finna mening i sin musik samtidigt som de får ekonomin att gå ihop, är en återspegling av våra egna strider i livet.

Ricki and the Flash: En missad möjlighet

Den nya filmen “Ricki and the Flash” med Meryl Streep i huvudrollen försöker utforska livet för en barband-musiker. Men den misslyckas med att fånga den sanna essensen av denna upplevelse. Medan Streep gör en övertygande prestation som barband-sångerska, saknar filmen den äkthet och det djup som skulle ha gjort den till en verkligt fängslande skildring av denna unika subkultur.

Andra anmärkningsvärda filmer

Trots bristerna i “Ricki and the Flash” har det funnits ett antal andra filmer som har fördjupat sig i barband-musikernas värld med större framgång.

• Light of Day (1987): Den här filmen skildrar ett barband från Cleveland som leds av en ensamstående mamma och hennes opålitlige bror, som båda har olösta familjeproblem.
• The Commitments (1991): Baserad på en roman av Roddy Doyle, följer den här filmen en grupp unga Dublinbor som bildar ett hornband för att spela musiken från sina amerikanska R&B-hjältar.
• Inside Llewyn Davis (2013): Coen-brödernas film erbjuder en glimt in i desillusionen och kampen för en folkmusiksångare från tidigt 1960-tal, begravd under skuggan av Bob Dylan.
• Crazy Heart (2009): Jeff Bridges spelar en före detta countrymusikstjärna som har sjunkit så lågt att han tar spelningar på små klubbar med oprövade barband.
• The Fabulous Baker Boys (1989): Bridges och hans bror Beau Bridges spelar två pop-jazzpianister som uppträder som en duo i lounger runt Seattle. Filmen utforskar spänningen mellan konstnärliga och överlevnadsmässiga mål som alla musiker står inför.
• Mo’ Better Blues (1990): Spike Lees film berättar historien om en jazztrumpetare från Brooklyn vars talang förhindras av ohederliga affärsmän.
• Treme (2010-2013): Denna HBO-serie följer ödet för flera Louisiana-musiker när de försöker överleva från spelning till spelning. Serien skapare betonar att en musikkarriär också är ett jobb, och att musiker står inför samma utmaningar som alla andra som försöker försörja sig.

Betydelsen av sammanhang

En av de saker som “Ricki and the Flash” misslyckas med att utforska är vikten av sammanhang i att forma musik. Musiken som barband-musiker spelar påverkas ofta av deras omgivning och de människor de interagerar med. Filmens skildring av Ricki och hennes band som en grupp missanpassade personer som mest spelar covers är en ytlig representation av den rika och mångsidiga världen av barband-musik.

Musikens verkliga mysterium

Musikens verkliga mysterium är inte varför de rika och berömda ägnar sin tid åt den, utan varför de fattiga och okända gör det. För dessa musiker är musik inte bara en karriär eller en hobby. Det är en livlina, ett sätt att få kontakt med andra och en källa till mening och syfte i deras liv.

Djurens välfärd i fokus

Användningen av djur på cirkus har hamnat under allt större granskning de senaste åren på grund av oro kring deras välfärd. Djurrättsaktivister menar att djur som utsätts för träning, transport och frekventa föreställningar kan drabbas av stress, skador och psykisk ohälsa. Studier har visat att cirkusdjur kan uppleva förhöjda stressnivåer, begränsad social interaktion och otillräckligt skydd.

Förändrade attityder och regelverk

Allmänhetens attityder till djurens välbefinnande har förändrats avsevärt, vilket har lett till förbud mot att använda djur på cirkus i flera europeiska länder, inklusive Italien, Belgien, Grekland och Malta. Andra nationer överväger liknande åtgärder. Dessa förbud återspeglar ett växande erkännande av vikten av djurens välbefinnande och behovet av mer humana underhållningspraxis.

Cirkusens svar

Cirkusartister och förespråkare har med kraft motsatt sig djurförbud och hävdat att djur är en integrerad del av cirkustraditionen. De vidhåller att djuren är välskötta och ger underhållning som inte kan återskapas av enbart mänskliga artister. Vissa studier har antytt att cirkusdjur kan bilda starka band med sina djurvårdare och tycker om att delta i föreställningar.

Prinsessan Stéphanies av Monacos roll

Prinsessan Stéphanie av Monaco har framträtt som en ledande förespråkare för att använda djur på cirkus. Hon har uttalat sig mot djurförbud och hävdat att de bygger på felaktig information och att cirkusdjur omfattas av strikta regleringar som säkerställer deras välbefinnande. Prinsessan Stéphanie har också arbetat för att främja djurens välfärd inom cirkusbranschen och uppmuntrat användningen av positiv förstärkning vid träning och tillhandahållande av adekvat vård för djuren.

Djurfria cirkusar

I takt med att debatten om djurens välfärd fortsätter har vissa cirkusar börjat fasa ut användningen av djur. Cirque du Soleil har till exempel uppnått enorm framgång med sina djurfria föreställningar som bygger på mänsklig akrobatik, musik och berättande. Andra cirkusar har följt efter och insett publikens förändrade preferenser och behovet av att anpassa sig till samhällets föränderliga värderingar.

Cirkusens framtid

Cirkusens framtid är oviss. Medan djurfria cirkusar ökar i popularitet fortsätter traditionella cirkusar som inkluderar djur att locka publik. Cirkusindustrin står inför utmaningen att anpassa sig till allmänhetens förändrade attityder samtidigt som de bevarar sina unika traditioner. Vissa experter tror att cirkusen kommer att utvecklas till en hybridform som inkluderar både djur- och mänskliga artister, medan andra förutspår att djurfria cirkusar så småningom kommer att bli normen.

Vikten av utveckling

Oavsett vilken väg cirkusen väljer är det tydligt att förändring är nödvändig för att hålla denna århundrade gamla underhållningsform relevant. Cirkusarrangörer måste vara villiga att förnya sig och omfamna nya idéer samtidigt som de förblir trogna de grundläggande värderingar som har gjort cirkusen älskad av generationer. Genom att lyssna på allmänhetens oro, anpassa sig till föränderliga smaker och prioritera välbefinnandet hos både djur och artister kan cirkusen säkerställa sin överlevnad och fortsätta att ge glädje och förundran till publiken i många år framöver.

Opera och musikfestivaler

Colorado stoltserar med ett rikt musikaliskt arv, med Central City Opera House som mittpunkt, det femte äldsta operahuset i USA. Denna historiska plats, ett vittnesmål om Colorados gruvförflutna, är värd för över 40 fängslande föreställningar årligen.

Sommaren förvandlar Colorado till en symfoni av musikfestivaler. Den hyllade Aspen Music Festival and School erbjuder en mångsidig repertoar med över 350 föreställningar, allt från klassiska symfonier till intim kammarmusik, opera och körverk. Durango, Crested Butte, Steamboat Springs, Breckenridge och Vail är också värd för kända sommarmusikfestivaler, medan Tellurides Bluegrass Festival i juni rankas bland landets bästa.

Denvers scen för scenkonst

Denvers livliga konstscen kretsar kring Denver Performing Arts Center, ett nav som täcker fyra kvarter och som inhyser institutioner i världsklass som Colorado Ballet, Opera Colorado, Denver Center Theater Company och Colorado Symphony Orchestra. Besökare kan fördjupa sig i ett brett utbud av dynamiska konserter och föreställningar, inklusive opera, balett, teater och symfoni.

Denver Center Theater Company, regionens största professionella teaterkompani, sätter upp nästan ett dussin pjäser i repertoar från hösten till försommaren. Deras innovativa Colorado New Play Summit främjar utvecklingen av enastående nya amerikanska pjäser för teaterscenen.

Amfiteatrar utomhus och historiska platser

Strax väster om Denver erbjuder den ikoniska Red Rocks Park and Amphitheater en konsertupplevelse som ingen annan. Uthuggen i den omgivande röda sandstenen, har den tillhandahållit en hisnande utomhusmiljö för legendariska artister från Beatles till U2.

Colorados blomstrande teaterscen välkomnar besökare att utforska dess historiska platser. Creede Repertory Theatre presenterar ett roterande schema av föreställningar i repertoar under sommaren och början av hösten. I Cripple Creek visar den historiska Butte Opera House upp levande professionell teater, musikalisk underhållning och klassiskt melodrama året runt.

Skolor och läger för scenkonst

Steamboat Springs är hemvist åt Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, landets äldsta kontinuerligt verksamma skola och läger för scenkonst. Denna 73 tunnland stora campus grundades 1913 och finns med i National Register of Historic Places. Den välkomnar blivande skådespelare, dramatiker och musiker, såväl som de som söker inspiration i dess miljö i Rocky Mountains.

Musikerarv och historiska teatrar

Leadvilles Tabor Opera House, byggd 1879 för att underhålla stadens gruvmagnater, är nu värd för musikaliska och teaterföreställningar, medan Hippodrome Theater i Julesburg fortsätter att verka tack vare engagerade volontärer i samhället. Denna landmärkesteater, byggd 1919, förkroppsligar filmens förvandlande kraft i små landsortsstäder.

Årliga festivaler

Varje januari firar Boulder Bach Festival Johann Sebastian Bachs musik, medan Colorado Shakespeare Festival hedrar Barden från Avon i juni med hyllade föreställningar i Boulder.

Orpheum Theatre: En historisk pärla i Phoenix

Orpheum Theatre i Phoenix, som en gång var en livlig vaudeville-föreställningssal, har genomgått en noggrann restaurering på 14 miljoner dollar, vilket har bevarat dess arkitektoniska storhet. Orpheum byggdes 1929 i en opulent spansk barock revival-stil och är det enda återstående exemplet på teaterpalatsarkitektur i staden. Dess historiska betydelse gav det en plats i National Register of Historic Places 1985.

Frank Lloyd Wrights arkitektoniska arv i Arizona

Arizonas fängslande landskap påverkade den berömda arkitekten Frank Lloyd Wright djupt. Inspirerad av dess torra ökenområden föreställde han sig över 50 strukturer som harmoniserade med miljön. Ungefär en tredjedel av dessa mönster förverkligades, inklusive det ikoniska Grady Gammage Memorial Auditorium på Arizona State University campus i Tempe.

Grady Gammage Memorial Auditorium: Ett akustiskt mästerverk

Denna sal, ett av Wrights sista projekt, färdigställdes 1964. Dess design prioriterade akustik och skapade en optimal miljö för musikföreställningar. Wrights arkitektoniska uppfinningsrikedom är tydlig i salens unika form och användning av material som förbättrar ljudkvaliteten.

Taliesin West: Wrights vinterresidens och arkitekturakademi

Frank Lloyd Wright sökte tillflykt i Arizonas öken, där han etablerade Taliesin West som sitt vinterläger. Denna anläggning fungerade som ett skyltfönster för hans arkitektoniska teorier och blev födelseplatsen för hans skola för arkitekter. Idag är Taliesin West huvudkontor för Frank Lloyd Wright Foundation och bevarar hans arv och inspirerar framtida generationer.

Arizonas musik- och scenkonstscen

Orpheum Theatre och Grady Gammage Memorial Auditorium är bara två exempel på Arizonas rika musik- och scenkonstscen. Staten är värd för många festivaler, konserter och teaterproduktioner under hela året och visar upp en mångfald av talanger och genrer.

Arkitektoniska landmärken i Arizona

Utöver Frank Lloyd Wrights verk har Arizona ett brett utbud av arkitektoniska landmärken. Från den spanska koloniala renässansstilen i San Xavier del Bac-missionen till de moderna designerna av Scottsdale Center for the Performing Arts, återspeglar Arizonas arkitektur dess kulturella arv och moderna ambitioner.

Bevarande och restaurering i Arizona

Insatserna för att bevara och återställa Arizonas arkitektoniska skatter pågår. Orpheum Theatres senaste restaurering vittnar om vikten av att skydda statens kulturarv. Dessa ansträngningar säkerställer att framtida generationer kan fortsätta att uppskatta skönheten och den historiska betydelsen av Arizonas landmärken.

Slutsats

Arizona är ett pulserande centrum för musik, scenkonst och arkitektoniska underverk. Från det historiska Orpheum Theatre till Frank Lloyd Wrights innovativa mönster erbjuder staten en rik väv av kulturella upplevelser. Pågående bevarandeinsatser säkerställer att dessa landmärken kommer att fortsätta att inspirera och berika livet för Arizonas invånare och besökare.

Historiska teatrar

New Hampshire är hem åt flera historiska teatrar som har spelat en betydande roll i delstatens kulturella landskap.

• The Music Hall (Portsmouth): Detta teater från 1903 är utsett till ett nationellt historiskt landmärke och genomgår för närvarande en restaurering som har avslöjat gömda skatter som handmålade väggmålningar och en förgylld prosceniemur. Det är värd för en mängd olika evenemang med levande musik, dans, teater och film, inklusive den årliga filmfestivalen “Telluride by the Sea”.
• The Palace Theatre (Manchester): Denna storslagna teater öppnade sina dörrar 1915 och modellerades efter sin namne i New York City. Den har enastående konstruktion, en fantastisk inredning och en interiör som en gång kyldes av fläktar som blåste luft över isblock. The Palace har varit värd för legendariska artister som Harry Houdini och Marx Brothers.
• The Colonial Theater (Keene): Denna teater, som finns med i New Hampshires statliga register över historiska platser, presenterar en rad olika föreställningar, från filmer och baletter till pjäser och konserter.
• The Scenic Theatre (Pittsfield): Detta teater, som är hem åt Pittsfield Players, byggdes ursprungligen 1914 som en mötesplats för veteraner från inbördeskriget. Den har ett sluttande golv för optimal filmvisning och har en rik historia av att vara värd för patriotiska organisationer och filmvisningar.

Ytterligare föreställningslokaler

Förutom dessa historiska teatrar erbjuder New Hampshire en mängd andra föreställningslokaler:

• Capitol Center for the Arts (Concord)
• Verizon Center (Manchester)
• Meadowbrook Musical Arts Center (Gilford)
• Hampton Casino Ballroom (Hampton Beach)
• Hopkins Center (Dartmouth College, Hanover)
• The Redfern Arts Center (Keene State College, Keene)
• Leddy Center for the Performing Arts (Epping)

Teatersällskap

New Hampshire är också hem åt flera kända teatersällskap:

• Seacoast Repertory Theatre (Portsmouth)
• Pontine Theatre (Portsmouth)
• The Player’s Ring (Portsmouth)
• New Hampshire Theatre Project
• Actors’ Circle Theatre (Peterborough)
• Peterborough Players (Peterborough)
• The Majestic Theatre (Manchester)

Evenemang och festivaler

Under hela året är New Hampshire värd för många musik- och scenkonsevenemang och festivaler, inklusive:

• Telluride by the Sea Film Festival (Portsmouth)
• New Hampshire Music Festival (Gilford)
• Manchester Folk Festival (Manchester)
• Keene Arts Festival (Keene)
• Sunapee Summer Concerts (Sunapee)

Konstutbildning

New Hampshire satsar på konstutbildning, med flera högskolor och universitet som erbjuder examensprogram i musik och teater. Dessa institutioner inkluderar:

• University of New Hampshire
• Plymouth State University
• Keene State College
• Dartmouth College
• Saint Anselm College

Slutsats

New Hampshire erbjuder en rik och mångsidig musik- och scenkonstscen, med en mängd historiska teatrar, föreställningslokaler, teatersällskap och möjligheter till konstutbildning. Oavsett om du är lokalbo eller besökare finns det alltid något att uppleva och njuta av.

Ekonomisk kris

Shakespeares Globe, en världsberömd rekonstruktion av den ursprungliga elisabetanska teatern, står inför en allvarlig ekonomisk kris på grund av den pågående pandemin av covid-19. Teatern, som är kraftigt beroende av intäkter från liveevenemang, har varit stängd sedan mars och kämpar för att hålla sig flytande.

Utan ett tillskott av kontanter på minst 7 miljoner dollar säger Globe att teatern inte kommer att överleva året. Som en ideell organisation får Globe ingen regelbunden finansiering från Arts Council England (ACE) och har inte varit berättigad till statliga nödfonder.

Inverkan på teaterindustrin

Globes ekonomiska kris är bara ett exempel på den förödande inverkan som covid-19 har haft på teaterindustrin. Andra oberoende brittiska kulturinstitutioner, såsom Old Vic, Royal Academy och Royal Albert Hall, står inför liknande osäkra framtider.

Med tanke på den tid som krävs för att förbereda föreställningar och utmaningarna med att säkerställa åtgärder för social distansering, kan det ta månader innan Londons föreställningslokaler kan öppna igen på ett säkert sätt.

Regeringens respons

Parlamentet och kommittén för digitala frågor, kultur, medier och idrott (DCMS) har erkänt hotet som covid-19 utgör mot Storbritanniens teatrar. Kultursekreteraren Oliver Dowden har erkänt Globes betydelse som “en världberömd institution och inte bara en del av vår nationella identitet, utan ett ledande exempel på det stora bidrag som konsten ger till vår ekonomi”.

Regeringen har dock ännu inte tillhandahållit tillräckligt ekonomiskt stöd för att säkerställa Globes överlevnad. Teatern har vädjat till DCMS-kommittén om hjälp och hävdat att den “har förtjänat rätten att få stöd i gengäld under denna kris”.

Offentligt stöd

Trots de ekonomiska utmaningarna har Globe fortsatt att engagera sig med publiken online. Teatern har släppt gratis, filmade produktioner av sina föreställningar på YouTube, och nått en publik på 1,9 miljoner.

Publikens gensvar på dessa onlineerbjudanden har varit överväldigande positivt, vilket visar på den fortsatta aptiten på kultur under denna svåra tid. Globe betonar dock att strömning av filmer online inte kan ersätta de intäkter som genereras av liveevenemang.

Framtiden för Shakespeares Globe

Framtiden för Shakespeares Globe är fortfarande osäker. Teatern står inför en svår kamp för att säkra det ekonomiska stöd som krävs för att överleva pandemin och öppna igen på ett säkert sätt.

Regeringens respons på krisen kommer att vara avgörande för att avgöra ödet för denna ikoniska kulturinstitution. Globes konstnärliga ledare, Michelle Terry, har varnat för att “lite som alla frilansare, så är det väldigt nära huden. Så när de intäkterna upphör har vi de få reserver vi har på banken. Det är lite som vilka besparingar du har, så länge räcker du”.

Globes arv som ett ledande exempel på konstens bidrag till samhället står på spel. Dess överlevnad handlar inte bara om att bevara ett historiskt landmärke, utan också om att säkerställa den fortsatta vitaliteten i teaterindustrin och Storbritanniens kulturella struktur.

Vad gör en High School Musical framgångsrik?

Varje år sätter tusentals high schools över hela landet upp musikaler och pjäser. Men vad gör vissa musikaler mer populära än andra? Enligt dramapedagoger och experter finns det några viktiga faktorer som bidrar till en framgångsrik high school musikal:

• Stor ensemble: En stor ensemble betyder fler inblandade elever, vilket i sin tur betyder fler föräldrar och vänner som kommer för att se föreställningen.
• Många roller för tjejer: Vissa skolor har ett oproportionerligt antal kvinnliga elever, så musikaler med många kvinnliga roller är ofta mer tilltalande.
• Rolig handling: En musikal med en rolig och relaterbar handling har större chans att gå hem hos publiken och hålla dem underhållna.
• Passar elevernas förmågor: Det är viktigt att välja en musikal som är lämplig för de inblandade elevernas färdigheter och förmågor.

De bästa High School Musicals från 2015/2016

Baserat på en undersökning som genomförts av tidningen Dramatics var de bästa high school musikalerna under 2015 och 2016:

1. The Addams Family
2. Mary Poppins
3. The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
4. Cinderella
5. Legally Blonde the Musical
6. Grease (delad förstaplats)
7. Into the Woods (delad förstaplats)
8. The Little Mermaid (delad förstaplats)
9. Little Shop of Horrors (delad förstaplats)
10. Beauty and the Beast (delad förstaplats)
11. High School Musical (delad förstaplats)

Varför dessa musikaler är så populära

The Addams Family är baserad på den klassiska ensemblen av makabra karaktärer och har en vuxen Wednesday Addams som döljer sin kärlek till en vanlig ung man. Broadwaymusikalens mörka skämt har en tydlig dragningskraft på high school-elever.

Mary Poppins är en ny 16-rolls-anpassning av Broadwaysuccén och är en hit hos publiken. Det är en praktiskt taget perfekt musikal på alla sätt.

The 25th Annual Putnam County Spelling Bee är en Tony Award-vinnande musikal som har framförts på över 3000 teatrar världen över. Med publikdeltagande och en praktisk high school-miljö har den blivit en favorit hos dramapedagoger och fans.

Cinderella är en Rodgers and Hammerstein-musikal som har funnits sedan 1950-talet, men den har blivit ännu mer populär sedan den gjordes om på 1990-talet i en live-action Disney-produktion med Brandy i huvudrollen. Ensemblen kan anpassas från liten till medelstor eller stor, vilket gör den till en perfekt matchning för skolor av alla storlekar.

Legally Blonde the Musical är baserad på filmhyssen i Elle Woods, en sorority-tjej med juridiska talanger. Den här föreställningen har plats för en stor ensemble och många kvinnliga roller, vilket gör den perfekt för skolor med tjejtunga dramaprogram.

Grease är en långvarig favorit bland high schools, med Pink Ladies, Burger Palace Boys och spralliga high school-hyss. Den har legat på topp 10-listan sedan 1980-talet.

Into the Woods är en Stephen Sondheim-musikal med en bruten sagohandling och stor ensemble. Det är ett mer sofistikerat val för high school-artister, men den har blivit alltmer populär under senare år.

The Little Mermaid är en Disney-musikal som blev en del av din värld efter sin Broadwaydebut 2008. Med scener som utspelar sig på land och under havet är den älskad för sitt fantastiska scenuppbyggnad och sina medryckande låtar.

Little Shop of Horrors är en PG-13-satir om en växt som är hungrig efter människokött. Det är en trevlig motvikt till mer traditionella pojke-möter-flicka-berättelser.

Beauty and the Beast är en musikal om en bokaktig ung kvinna och ett vidrigt odjur. Den är baserad på Disneys version av kärlekshistorien och har roller för dem som kan sjunga, dansa och till och med utföra akrobatik.

High School Musical är en succéfilm från Disney Channel som sedan dess flyttats till scenen. Det är en metamusikal om en high school-musikal, och den är perfekt för varje high school som vill sätta upp en show som får publiken att sjunga med.

Slutsats

Dessa är bara några av de många populära high school-musikalerna som finns tillgängliga. När man väljer en musikal är det viktigt att tänka på de faktorer som gör en show framgångsrik, såväl som de inblandade elevernas förmågor. Med noggrann planering och genomförande kan vilken high school som helst sätta upp en musikal som kommer att underhålla och inspirera publiken.