Ursula von Rydingsvard f\u00f6ddes i Tyskland 1942 och tillbringade sin tidiga barndom i flyktingl\u00e4ger. 1950 emigrerade hennes familj till USA. Hon studerade skulptur vid Columbia University f\u00f6r Ronald Bladen, George Sugarman och Jean Linder.<\/p>\n\n
Tr\u00e4 blev nyckelmaterialet f\u00f6r von Rydingsvards skulpturer, som ofta utforskar sj\u00e4lvbiografiska och f\u00f6rf\u00e4ders teman. Hennes verk v\u00e4cker minnen av vardagliga f\u00f6rem\u00e5l och arkitektoniska former, s\u00e5som lador, skjul, baracker, kyrkb\u00e4nkar och altare. Genom dessa former unders\u00f6ker hon den m\u00e4nskliga upplevelsen av f\u00f6rlust, f\u00f6rdrivning och motst\u00e5ndskraft.<\/p>\n\n
Trots sina ofta dystra och grublande kvaliteter har von Rydingsvards skulpturer en hemtrevlig och tr\u00f6stande aspekt. De \u00e4r stora och monumentala, men de framkallar ocks\u00e5 en k\u00e4nsla av f\u00f6rtrogenhet och n\u00e4rhet. Hennes anv\u00e4ndning av tr\u00e4, med dess naturliga v\u00e4rme och struktur, bidrar till denna k\u00e4nsla av komfort.<\/p>\n\n
Von Rydingsvards skulpturer fungerar ofta som metaforer f\u00f6r m\u00e4nsklig anstr\u00e4ngning och behov. Hennes anv\u00e4ndning av ben, balkar och takbj\u00e4lkar antyder de fysiska och k\u00e4nslom\u00e4ssiga strider som m\u00e4nniskor uth\u00e4rdar. Genom sitt arbete utforskar hon m\u00e4nniskans f\u00f6rm\u00e5ga till motst\u00e5ndskraft och de s\u00e4tt p\u00e5 vilka vi bygger och st\u00f6der varandra.<\/p>\n\n
Von Rydingsvards skulptur b\u00f6rjade f\u00e5 erk\u00e4nnande f\u00f6r ungef\u00e4r ett decennium sedan. Hennes verk har f\u00f6rv\u00e4rvats av stora museer som Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art och Walker Art Center. \u00c4ven privata samlare och f\u00f6retag, inklusive Microsoft, har best\u00e4llt utomhusverk.<\/p>\n\n
Martin Friedman, hedersdirekt\u00f6r f\u00f6r Walker Art Center, har ber\u00f6mt von Rydingsvard f\u00f6r att ha \u00e5terst\u00e4llt k\u00e4nslan av hantverk till skulpturen. Hennes noggranna uppm\u00e4rksamhet p\u00e5 detaljer och hennes anv\u00e4ndning av traditionella tr\u00e4bearbetningstekniker visar hennes engagemang f\u00f6r hantverk och hennes mediums fysiska egenskaper.<\/p>\n\n
En utst\u00e4llning av von Rydingsvards inomhusskulptur, organiserad av Madison Art Center, \u00e4r f\u00f6r n\u00e4rvarande p\u00e5 en turn\u00e9 i fyra st\u00e4der. En utst\u00e4llning av hennes utomhusskulptur \u00f6ppnar p\u00e5 Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City den 9 maj. Dessa utst\u00e4llningar ger en m\u00f6jlighet att uppleva kraften och resonansen i hennes arbete p\u00e5 f\u00f6rsta hand.<\/p>\n\n
Ursula von Rydingsvard \u00e4r en ber\u00f6md skulpt\u00f6r vars verk utforskar teman om minne, identitet och det m\u00e4nskliga tillst\u00e5ndet. Genom sin suggestiva anv\u00e4ndning av tr\u00e4 och sitt m\u00e4sterliga hantverk skapar hon skulpturer som \u00e4r b\u00e5de gripande och tr\u00f6stande, och utmanar oss att reflektera \u00f6ver v\u00e5ra egna erfarenheter och den m\u00e4nskliga andens motst\u00e5ndskraft.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ursula von Rydingsvard: Att skulptera metaforer i tr\u00e4 Tidigt liv och influenser Ursula von Rydingsvard f\u00f6ddes i Tyskland 1942 och tillbringade sin tidiga barndom i flyktingl\u00e4ger. 1950 emigrerade hennes familj…<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2379],"tags":[540,107,2610,539,1374,2609,2608],"class_list":["post-1141","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sculpture","tag-identity","tag-human-condition","tag-metaphor","tag-memory","tag-sculpture","tag-wood","tag-ursula-von-rydingsvard"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1141"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1142,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1141\/revisions\/1142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1141"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1141"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lifescienceart.com\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}