Category:
Sanat
Origami: Heykel ile Matematiğin Buluştuğu Nokta
Matematiksel Origami: İmkansızı Zorlamak
Hesaplamalı origami teorisyeni Erik Demaine, kağıdın katlanmasıyla nelerin başarılabileceğine dair geleneksel anlayışa meydan okuyan, heykeller yaratarak origami sınırlarını zorladı. Dairesel karelerde dağ ve vadi kıvrımlarını dönüşümlü olarak kullanarak Demaine, daha önce imkansız olduğu düşünülen hiperbolik paraboloitleri elde etti; bu, origamiyle ulaşılamayacağı düşünülen bir şekildir.
Gizli olan şey, Demaine’in yarattığı karmaşık kıvrım desenlerinde yatar ve sonuç olarak, bir Pringle’ı andıran “bir eyer şeklinde açılan” yapılar oluşur. Demaine’in heykelleri yalnızca görsel olarak çarpıcı olmakla kalmaz, aynı zamanda kağıdın katlanmasının mekaniği hakkında temel soruları da gündeme getirir.
Origami’nin Tarihi
Origami’nin kökeni, Akisato Rito’nun “Sembazuru Orikata” kitabının yayınlandığı 1797 yılına ve Japonya’ya dayanmaktadır. 1800’lerde origami, Avrupa’da popüler bir sınıf etkinliği haline geldi ve 1950’lerde Japon sanatçı Akira Yoshizawa’nın rehberliğinde modern bir sanat formu olarak ortaya çıktı.
Eric Joisel ve Robert Lang gibi çağdaş origami sanatçıları, gerçekçi hayvan ve insan figürleri ve Louvre ve Modern Sanat Müzesi gibi prestijli kurumlarda sergilenen karmaşık kompozisyonlar yaratarak sınırları daha da zorladı.
Origami ve Matematik
Origami’nin matematik, özellikle geometri ile derin bir bağlantısı vardır. İlk olarak 1721’de Japonca bir kitapta ortaya atılan katlama ve kesme problemi, dikdörtgen bir kağıt parçasını katlayarak ve tek bir kesim yaparak kaç farklı şekil oluşturulabileceğini sorar. Demaine’in bu asırlık soruna getirdiği çözüm, doğru geometrik plana sahip olunduğunda, herhangi bir şeklin mümkün olduğunu gösterdi.
Hesaplamalı Origami
Bilgisayar programları origami alanında devrim yarattı. TreeMaker ve Origamizer gibi yazılımlar, kullanıcıların karmaşık kıvrım desenleri tasarlamasına ve keşfetmesine olanak tanır ve bu da karmaşık ve yenilikçi şekillerin oluşturulmasına imkan tanır.
Origami’nin Pratik Uygulamaları
Sanatsal değerinin yanı sıra origami, çeşitli alanlarda pratik uygulamalar bulmuştur. Otomobil üreticileri, verimli bir şekilde katlanan hava yastıkları tasarlamak için origami matematiğini kullanır. Mühendisler, düz nesneleri 3B şekillere dönüştürebilen yapılar yaratarak nanomalzeme üretiminde origami yapılarının kullanımını araştırıyor. Ayrıca origami prensipleri, virüslerle savaşan sentetik proteinlerin tasarımına yardımcı olabilir.
Baba-Oğul İkilisi
Erik Demaine ve babası Martin, büyüleyici origami heykelleri yaratmak için iş birliği yaptı. Çalışmaları, Smithsonian’ın Renwick Galerisi’nde sergilenerek sanat ve matematiğin kesişim noktasını gözler önüne seriyor.
Origami’nin Cazibesi
Origami, benzersiz bir yaratıcılık, hassasiyet ve problem çözme karışımı sunarak sanatçıları ve matematikçileri büyülemeye devam ediyor. Demaine’in yerinde bir şekilde ifade ettiği gibi: “Yeni bir sanata ilham veren bir matematik problemi ve yeni matematiğe ilham veren bir sanat problemi bulduk.”
Ulusal Portre Galerisi: Yeni Yüzler ve Yeni Hikayeler Arayışı
Outwin Boochever Portre Yarışması: Yeni Nesil Sanatçılar İçin Bir Platform
Ulusal Portre Galerisi (NPG), Amerikan tarihinin ve kültürünün özünü yansıtan portre koleksiyonuyla ünlüdür. NPG, 2006’da yeni ve köklü sanatçıların yeteneklerini sergilemeleri ve galerinin değerli koleksiyonuna katkıda bulunmaları için bir platform sunan üç yılda bir düzenlenen bir etkinlik olan Outwin Boochever Portre Yarışması’nı başlattı. Cömert bağışçısı Virginia Outwin Boochever’ın adını taşıyan yarışma, her kesimden sanatçıya açıktır ve önemli nakit ödüllerinin yanı sıra çalışmalarını NPG’nin ana sergisinde sergileme ayrıcalığını sunar. İlk yarışma boyalı ve yontulmuş portrelere odaklanmışken, gelecek yarışmalar çizimler, suluboyalar, fotoğraflar, filmler ve hatta dijital ve elektronik eserleri de kapsayacak şekilde genişletilecektir.
Portrenin Tarih ve Kültürü Korumadaki Rolü
Portre, uzun zamandır Amerika Birleşik Devletleri’nin tarihini korumada hayati bir rol oynamakta ve milletimizin önde gelen şahsiyetlerinin yaşamlarına ve kişiliklerine dair samimi bakış açıları sunmaktadır. Politikacılardan iş insanlarına, bilim insanlarından sanatçılara, NPG’nin koleksiyonu, Amerika’nın hikayesini halkının yüzleri üzerinden anlatır.
Tarihsel öneminin yanı sıra portre, canlı bir sanatsal ifade biçimidir. Portreler, sanatçıların benzersiz bakış açılarını keşfetmelerine ve bir bireyin özünü yakalamalarına olanak tanır. Outwin Boochever Yarışması, bu yaratıcılığı teşvik ederek sanatçılar ile izleyiciler arasında insan deneyimi hakkında bir diyalog başlatır.
Yeni Yüzler ve Yeni Hikayeler Arayışı
NPG’nin sürekli olarak yeni portreler araması, Amerikan toplumunun dinamik doğasını ve anlatılması gereken sürekli değişen hikayeleri yansıtır. Galeri, milletimizin bugünü ve geleceğinin çeşitliliğini ve zenginliğini yakalayarak yaşayan Amerikalılardan yeni portreler sipariş etmeyi amaçlamaktadır.
NPG, bu yeni edinimler aracılığıyla Amerika Birleşik Devletleri’nin tarihini koruma misyonunu sürdürmeyi ve aynı zamanda genç ve yaratıcı yetenekleri desteklemeyi hedeflemektedir. Outwin Boochever Yarışması, yeni nesil sanatçıların tanınmaları ve benzersiz vizyonlarını dünya ile paylaşmaları için hayati bir platform sunmaktadır.
Outwin Boochever Yarışmacıları: Çeşitli Bakış Açıları Sergisi
Outwin Boochever Yarışması, çok çeşitli geçmişlere ve sanatsal stillere sahip sanatçıları kendine çekmektedir. Yeni nesil sanatçılar, yarışmaya yeni bakış açıları ve yenilikçi teknikler getirirken, köklü sanatçılar da deneyimlerini ve bilgilerini yarışmaya sunarlar.
Gönderilerin çeşitliliği, çağdaş portrenin genişliğini ve derinliğini sergileyen çeşitli ve ilgi çekici bir sergiyi garanti eder. NPG’yi ziyaret edenler, geleneksel yağlı boya tablolarından son teknoloji dijital eserlere kadar çok çeşitli sanatsal yaklaşımlarla karşılaşmayı bekleyebilirler.
Smithsonian Ulusal Portre Galerisi: Sanat ve Tarih İçin Bir Varış Noktası
NPG, sanat, tarih ve kültürle ilgilenen herkes için mutlaka görülmesi gereken bir yerdir. Yüzyılları kapsayan ve çeşitli konuları temsil eden portre koleksiyonu, Amerikan deneyimine benzersiz bir pencere sunmaktadır.
Outwin Boochever Portre Yarışması, NPG’nin zengin mirasına katkıda bulunarak yeni nesil sanatçılar için bir platform sağlamakta ve galerinin koleksiyonunu yeni yüzler ve yeni hikayelerle zenginleştirmektedir. Ziyaretçiler sergiyi keşfedebilir ve çağdaş portre sanatçılarının çeşitli yeteneklerini keşfedebilir, aynı zamanda portrenin tarih korumadaki ve yaratıcılığa ilham vermedeki rolü hakkında daha derin bir anlayış kazanabilirler.
Video Oyunu Müziklerinin Evrimi: Efsanevi Melodi Öncüleri Tetris ve Super Mario Land
by Kim
written by Kim
Video Oyunu Müziğinin Evrimi: Tetris ve Super Mario Land Nasıl İkonik Melodilerin Öncüsü Oldu
Erken Ses Teknolojisi ve Ses Kartlarının Doğuşu
Sofistike ses sistemlerinin ortaya çıkmasından önceki oyunun altın çağında, Tetris ve Super Mario Land’in ikonik melodileri bir nesil oyuncuyu büyüledi. Fakat bu erken video oyunları nasıl böylesine efsanevi soundrack’ler yarattı?
Cevap, erken ev bilgisayarlarının ilkel ses yeteneklerinde yatıyor. Onların dahili “bip hoparlörleri” sadece sınırlı bir ses aralığı üretebiliyordu ve aşırı işlem gücü tüketiyordu. Bu sınırlamanın üstesinden gelmek için programcılar, bir bilgisayarın anakartına takılarak CPU’yu diğer görevler için serbest bırakan donanım cihazları olan ses kartları geliştirdiler.
Ses Kanallarının ve “Seslerin” Şafağı
Bu erken ses kartları, ilkel olmalarına rağmen, oyun bestecilerinin farklı ses kanallarına veya “seslere” erişerek müzik yaratmalarına olanak tanıdı. Her ses, bir gruptaki enstrümanlara benzer şekilde belirli sesler üretmek üzere programlanmıştı.
Farklı konsolların benzersiz ses kartı konfigürasyonları vardı ve bu da farklı ses manzaralarına yol açtı. Örneğin, Nintendo Entertainment System (NES) her kanalı bas, melodi veya perküsyon gibi belirli bir ses türüne ayırdı.
Commodore 64: Çok Yönlü Bir Müzikal Tuval
Buna karşılık, Commodore 64 daha az ses kanalına sahipti ancak daha fazla esneklik sunuyordu. Kanalları belirli sesler için belirlenmemişti ve bu da bestecilerin daha zengin ve daha karmaşık ses parçaları yaratmasına olanak tanıdı. Bu çok yönlülük, Commodore 64’ü oyun müzisyenleri için favori bir platform haline getirdi.
Sega Genesis: İnsan Seslerini Taklit Etmek
Sega Genesis, insan seslerini taklit etme özelliğini tanıtarak ses teknolojisinin sınırlarını daha da zorladı. Sonic the Hedgehog adlı ikonik oyunda sergilenen bu atılım, haberlere göre kartuşun depolama alanının önemli bir kısmını kaplıyordu.
Erken Video Oyunlarında Sesin Etkisi
Erken video oyunlarının müzikleri sadece oyun deneyimini geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda her bir sistemin kimliğini şekillendirmede de çok önemli bir rol oynadı. Bir müzisyenin benzersiz stili gibi, her konsolun da kendi ses imzası vardı.
Erken ses kartlarının sınırlamaları, bestecileri yaratıcı ve becerikli olmaya zorladı ve bu da akılda kalıcı ve kalıcı melodilerle sonuçlandı. Bu ikonik soundrack’ler, modern video oyunu müziğine ilham vermeye ve onu etkilemeye devam ediyor ve bize oyunun bu temel yönünün mütevazı kökenlerini hatırlatıyor.
Video Oyunu Müziklerinin Tarihinde Bir Yolculuk
Video oyunları müziklerinin büyüleyici tarihine daha fazla dalmak için şu kaynakları inceleyin:
- 8-Bit Guy’ın erken video oyunu müziği üzerine video denemesi
- Motherboard’un oyunlarda ses kartlarının rolü üzerine makalesi
- Popular Mechanics’in Commodore 64’ün ses yeteneklerini incelemesi
Beyzbol Perdede: Sinemasal Bir Tarihçe
Beyzbol ve Sinema: Uzun Süreli Bir İlişki
Beyzbol ve sinema, sporun ilk günlerine kadar uzanan, uzun ve iç içe geçmiş bir geçmişe sahiptir. Aslında beyzbol, hareketli görüntülerin icadından sadece birkaç yıl sonra, 1899’da filmde tasvir edilmiştir.
Beyzbol başlangıçta filmlerde bir arka plan veya ortam olarak kullanılsa da, özellikle 1900’lerin başındaki “ölü top dönemi”nde giderek merkezi bir tema haline geldi. Bu dönem, filmlerin popülaritesindeki artışla paralel olarak beyzbolun popülaritesinde bir artışa tanık oldu.
Beyzbol Bir Metafor Olarak
Futbol gibi beyzbol da filmlerde çok amaçlı bir metafor haline geldi; karakterleri incelemenin, toplumu yansıtmanın ve otoriteyi sorgulamanın bir yoluydu. Örneğin, 1909 yapımı “His Last Game” filmi, bir Choctaw beyzbol oyuncusunun bir maç kaybetmeye zorlanmasının hikayesiyle yasadışı kumar, alkolizm ve idam cezası temalarını araştırdı.
Beyzbol Efsaneleri Filmde
Gerçek hayattaki beyzbol efsaneleri de beyaz perdeye yansıdı. Mesela Babe Ruth, 1920 yapımı “Headin’ Home” filminde kendisi olarak göründü. Tris Speaker “Heroes All” filminde, Mickey Mantle ve Roger Maris ise “That Touch of Mink” filminde kamera karşısına geçti.
Beyzbol Komedide
Beyzbol, komedi filmleri için de popüler bir konu olmuştur. John Bunny ve Buster Keaton gibi komedyenler, filmlerine beyzbol şakaları dahil etmişlerdir. Özellikle Keaton, beyzbola bayılırdı ve hatta “The Three Ages” filminde oyunun tarih öncesi bir versiyonunu oynadı.
Beyzbol Karikatürlerde
Karikatürler de beyzbolla ilgili eğlenceli işler çıkarmıştır. Felix the Cat, “Felix Saves the Day” (1922) filminde günü kurtarırken, Popeye ve Bluto “The Twisker Pitcher” (1937) filminde elmas sahada mücadele eder. Bugs Bunny bile “Baseball Bugs” (1946) filminde Gas-House Gorillas’la tek başına mücadele eder.
Fantastik Beyzbol Filmleri
Fantastik, genellikle ahlaki bir mesaj taşıyan beyzbol filmleri için popüler bir tür olmuştur. “It Happens Every Spring” (1949) filminde bir üniversite profesörü, ahşabı iten bir bileşik keşfeder ve bu da onun birinci sınıf bir beyzbol atıcısı olmasını sağlar. Ancak, başarılı olmak için iksirlere değil, kendine güvenmesi gerektiğini öğrenir.
Zirve: Hayaller Tarlası
Tartışmasız en iyi fantastik beyzbol filmi, W.P. Kinsella’nın “Shoeless Joe” adlı romanından uyarlanan “Hayaller Tarlası” (1989) filmidir. Film, mısır tarlasına bir beyzbol sahası inşa eden ve efsanevi beyzbol oyuncularının hayaletlerini çeken sorunlu bir çiftçinin hikayesini anlatıyor. “Hayaller Tarlası”, kayıp, kurtuluş ve hayallerin gücü temalarını işleyen dokunaklı ve yürek ısıtan bir filmdir.
Beyzbol Filmleri: Toplumun Bir Yansıması
Beyzbol filmleri sadece izleyicileri eğlendirmekle kalmamış, aynı zamanda dönemlerinin sosyal ve kültürel değişimlerini de yansıtmıştır. 1900’lerin başlarındaki skandallardan 20. yüzyılın ortalarında fantastik türünün yükselişine kadar beyzbol filmleri, kendi dönemlerinin ruhunu yakalamıştır.
İster bir beyzbol hayranı olun, ister sadece iyi bir filmden hoşlanın, sizinle yankılanacak bir beyzbol filmi mutlaka vardır. O halde biraz patlamış mısır alın, arkanıza yaslanın ve gösterinin tadını çıkarın!
Popüler Kültürde Yerli Amerikan Müziğinin Kalıcı Mirası
20. Yüzyılın Film Müziklerini Etkilemek
Country müziğinin içten baladlarından rock müziğinin heyecan verici güç akorlarına kadar, Yerli Amerikalı müzisyenler Amerikan müziğinin dokusunda silinmez bir iz bırakmışlardır. Benzersiz ritimleri ve bakış açıları türleri şekillendirmiş, sayısız sanatçıya ilham vermiş ve bugün hâlâ dinleyicilerle yankılanmaktadır.
Ortak Ritmik İplik
Apaçi gitarist Stevie Salas’a göre, tür ne olursa olsun Yerli Amerikalı müzisyenler müziklerinde genelde onları birbirine bağlayan belirgin bir ritmik iplik paylaşırlar. Bu ortak özellik, pop ve rock’tan R&B ve country’ye kadar çeşitli müzik tarzlarıyla sorunsuz bir şekilde harmanlanmalarına olanak tanımıştır.
Popüler Kültüre Katkılar
Yerli Amerikalı müzisyenler, popüler kültürü şekillendirmede önemli bir rol oynamıştır. Ünlü bir oturum gitaristi olan Jesse Ed Davis, Eric Clapton, Rod Stewart ve Jackson Browne gibi efsanevi sanatçıları desteklemiştir. Shawnee gitaristi Link Wray, Led Zeppelin ve The Who gibi gruplar için belirleyici bir ses olan yankılanan güç akorunu icat etmiştir.
Çağdaş Müziğin Yerli Kökleri
Bazı Yerli Amerikalı müzisyenler miraslarını duyurmadan yıldızlığa ulaşırken, diğerleri ilhamı kendi yerli köklerinden almıştır. Narragansett kökenli bir folk şarkıcısı olan Pete Seeger, Yerli Amerikalılara yönelik güncel sıkıntıları ele alan şarkılar bestelemiştir. Cree şarkıcı-söz yazarı Buffy Sainte-Marie, Yerli Amerikalıların eğitimine ve sosyal adaletine olan bağlılığını yansıtan “Up Where We Belong” adlı şarkısıyla Akademi Ödülü kazanmıştır.
Yerli Perspektiflerin Etkisi
Yerli Amerikalı müzisyenlerin katkıları, teknik becerilerinin ötesine geçmektedir. Popüler müziğe benzersiz kültürel bakış açıları getirmişler, temalarını ve mesajlarını zenginleştirmişlerdir. Yerli Amerikalı olmayan bir sanatçı olan Johnny Cash, Yerli Amerikalıların içinde bulunduğu zor durumu vurgulayan bir albüm dolusu Yerli Amerikalı protesto baladı kaydetmiştir.
Küresel Başarı ve İlham
Zorluklar ve klişelerle karşılaşmalarına rağmen Yerli Amerikalı müzisyenler küresel başarı elde etmiştir. Stevie Salas, Justin Timberlake, Rod Stewart ve George Clinton gibi çeşitli sanatçılarla işbirliği yapmıştır. Küresel bir kariyer peşinde koşarken çok yönlülüğün ve mirasına sahip çıkmanın önemini vurgulamaktadır.
Ritim, Kültür ve Küresel Etki
Yerli Amerikan müziğinde görülen ortak ritmik iplik, yalnızca paylaşılan deneyimlerini değil aynı zamanda kültürleriyle olan derin bağlarını da yansıtmaktadır. Bu ritim, dünya çapında popüler müziğin soundunu etkileyerek Yerli Amerikalı müzisyenlerin kalıcı mirasını kanıtlamıştır.
Gelecek Nesillere İlham Vermek
Salas, Amerikan Yerlisi Ulusal Müzesi’ndeki “Up Where We Belong” sergisinin, yeni nesil yerli müzisyenlere miraslarını kucaklamaları ve hayallerinin peşinden gitmeleri için ilham vereceğini ummaktadır. Genç sanatçıları engelleri aşmaya ve küresel başarıya giden kendi benzersiz yollarını bulmaya teşvik etmektedir.
Antik Yunanistan’a Renk Katmak: Yunan Heykelinin Canlı Dünyası
Sanat ve tarih aleminde, antik Yunanistan’ın beyaz mermer heykelleri uzun süredir saygıdeğer bir yere sahiptir. Ancak modern araştırmalar, bu geleneksel algıyı sorgulamakta ve bu heykellerin bir zamanlar göz alıcı pigmentlerle süslendiğini, görünümlerini dönüştürdüğünü ve onlara daha derin bir anlam kattığını ortaya koymaktadır.
Renk ve Form: Dinamik Bir İkili
Antik Yunan heykeltıraşları hem form hem de renk ustasıydılar. Rengin eserlerinin duygusal etkisini ve anlatısını güçlendirme gücünü anlamışlardı. Renk ve formun evliliği, izleyiciler için dinamik ve sürükleyici bir deneyim yaratarak tanrıları ve tanrıçaları yalnızca beyaz mermerin başaramayacağı bir şekilde hayata geçirdi.
Afrodit: Canlı Renkte Bir Tanrıça
Aşk, güzellik ve cinsel zevk tanrıçası Afrodit, Yunan sanatçıları için popüler bir konuydu. Çoğunlukla idealleştirilmiş çıplak formda tasvir edilen heykelleri, klasik sanatın ikonik sembolleri haline geldi. Ancak bugün aşina olduğumuz beyaz mermer versiyonları, orijinal görünümlerinden oldukça uzaktır.
Bir Alman arkeolog ve renk restorasyonu tekniklerinde öncü olan Vinzenz Brinkmann, Pompeii’de kazılan bir Afrodit heykeli olan birinci yüzyıl Roma Lovatelli Venüs’ünün fotomekanik bir rekonstrüksiyonunu yarattı. Hayatta kalan boya izlerinin titiz bir şekilde analizine dayanan bu rekonstrüksiyon, şaşırtıcı derecede canlı ve renkli bir tanrıça ortaya koyuyor.
Lovatelli Venüs, form ve renk arasındaki sinerjiyi sergiliyor. Cüppesinin ağır ve zengin renkli kenarı, yaklaşmakta olan soyunmasını vurgulayarak heykele bir anlatı katmanı ekliyor.
Yunan Sanatında Renk ve Anlam
Estetik çekiciliğinin ötesinde, renk Yunan sanatının sembolizminde ve anlamında önemli bir rol oynamıştır. Harvard’da sanat tarihçisi olan Susanne Ebbinghaus, Euripides’in Helen adlı eserinde, pişmanlık duyan Helen’in Truva Savaşı’nı başlatmadaki rolünden dolayı ağıt yaktığı bir pasajı işaret ediyor. “Bir heykelden rengi sildiğiniz gibi” güzelliğini dökme arzusunu dile getiriyor.
Bu pasaj, Yunan sanatında rengin ikili doğasını vurgulamaktadır. Bir yandan, kolayca kaldırılabilirdi ve güzelliğin yüzeysel ve geçici doğasını sembolize ediyordu. Öte yandan renk, bir görüntünün özü olarak da görülüyordu ve güzelliğini ve gücünü somutlaştırıyordu.
Lovatelli Venüs: Özel Bir Hazine
Lovatelli Venüs sadece sanatsal bir şaheser değil, aynı zamanda antik Yunanistan’da özel sanat koleksiyonculuğu trendinin de bir kanıtıdır. Canlı renkleri ve dekoratif süsleriyle bu heykel, zengin bir haneye bir ihtişam dokunuşu katmıştır.
Renk Restorasyonu: Geçmişi Ortaya Çıkarmak
Vinzenz Brinkmann’ın renk restorasyonu teknikleri, antik Yunan heykeli anlayışımızda devrim yaratmıştır. UV-Vis emilim spektroskopisi gibi invaziv olmayan yöntemler kullanarak hayatta kalan boya izlerini analiz ederek Brinkmann, bu ikonik eserlerin orijinal renklerini sadakatle yeniden yaratmayı başarmıştır.
Bu renk restorasyonu süreci, antik Yunan sanatını daha önce imkansız olan bir şekilde deneyimlememizi sağlar. Heykelleri hayata geçirerek, bir zamanlar onları süsleyen canlı renk dünyasını ortaya çıkarır ve bu dikkate değer medeniyetin sanatçılığına ve kültürel önemine olan takdirimizi derinleştirir.
Nadir Görülen ve Eski Bir Kore Budist Başyapıtı Ortaya Çıktı
Yüzyıllar Önceki Bir Hazine
Washington, D.C.’deki Arthur M. Sackler Sanat Galerisi’nde Goryeo Hanedanlığı’na (918-1392) uzanan dikkate değer bir Kore Budist heykeli sergilenmeye başlandı. Merhamet bodhisattvası Gwaneum’un bu zarif altın yaldızlı ahşap figürü, Kore’de türünün günümüze ulaşan en eski heykelidir.
Şefkatli Bodhisattva
Bodhisattvalar, insanlığa yardım etmek için maddi dünyayla bağlantılı kalmayı seçen aydınlanmış varlıklardır. Sanskritçe’de Avalokiteshvara olarak da bilinen Gwaneum, Doğu Asya’daki en popüler bodhisattvadır. İnsanlar genellikle şefkat, nezaket ve koruma için Gwaneum’a yönelirler.
Olağanüstü İşçilik
Goryeo dönemi Kore’de büyük sanatsal başarıların yaşandığı bir dönemdi. Sackler Galerisi’ndeki Gwaneum heykeli, dönemin ahşap oymacılarının ve yaldızcılarının yetenek ve sanatının bir kanıtıdır. İki fit uzunluğundaki figür, zımbalar ve çivilerle bir arada tutulan 15 parça köknar ağacından yapılmıştır. Karmaşık bir metal taç takar ve alnında üçüncü gözü veya ilahi dünyaya açılan görüşü temsil eden kristal bir urna bulunur.
Kutsal Adanmışlık
Gwaneum heykeli 13. yüzyılda tamamlandığında hem başı hem de gövdesi kutsal metinler ve sembolik nesnelerle doldurulmuştu. Bu adanmışlık eylemi, heykele inananlar için manevi bir hayat verdi. Malzemeler onu oyulmuş bir ahşap parçasından ilahi varlığın bir örneğine dönüştürdü.
Tarihsel Bağlam
Budizm dördüncü yüzyılda Kore’ye ulaştı ve Gwaneum heykeli yapıldığında yaygın olarak uygulanıyordu. Heykelin zengin malzemeleri ve ayrıntılı işçiliği, muhtemelen kraliyet sarayının bir üyesi olan varlıklı bir hami tarafından yaptırıldığını göstermektedir.
Goryeo döneminde Kore, Budist heykeller de dahil olmak üzere maddi kültürünün çoğunun yok olmasına yol açan işgal ve istilaya maruz kaldı. Bu Gwaneum heykelinin günümüze ulaşması, Kore halkı için kalıcı öneminin bir kanıtıdır.
Çağdaş Önem
Gwaneum heykelinin Sackler Galerisi’nde sergilenmesi, yalnızca nadir bir sanat eserine hayran kalma fırsatı değil, aynı zamanda Kore’deki Budizm’in tarihini ve önemini öğrenme fırsatıdır. Heykele, Freer|Sackler koleksiyonundan Gwaneum’u deniz dalgalarının üzerindeki kayaların üzerindeki meskeninde tasvir eden bir parşömen eşlik ediyor.
Birbirine bir asır arayla yapılmış bu iki Gwaneum tasvirinin yan yana getirilmesi, ziyaretçilere bu şefkatli bodhisattvanın kalıcı çekiciliği ve dönüştürücü gücü hakkında benzersiz bir bakış açısı sunuyor.
Diğer Önemli Noktalar
- Röntgen ışınları ve malzeme analizi dahil olmak üzere son araştırmalar, heykelin farklı zaman dilimlerinden içerikler içerdiğini, yani en az bir kez açılıp yeniden adandığını ortaya koymuştur.
- Heykelin 3D taraması, izleyicilerin yapısını ve adak malzemelerinin orijinal yerleşimini görselleştirmelerini sağlar.
- Sergiyle bağlantılı olarak Koreli Budist rahipler, ziyaretçilere Budizm’in yaşayan gelenekleri hakkında fikirler veren çağdaş bir adak ritüeli gerçekleştirecekler.
“Kutsal Adanmışlık: Bir Kore Budist Başyapıtı” Arthur M. Sackler Sanat Galerisi’nde 22 Mart 2020’ye kadar sergilenecek.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
“Keep Calm and Carry On” Posterinin Tarihi ve Etkisi
Kökenleri ve Tasarımı
İkinci Dünya Savaşı’nın çalkantılı döneminde, İngiliz hükümeti kamuoyunun moralini yükseltmek için bir dizi propaganda posteri sipariş etti. Bunlar arasında, 1939’da yaratılan ikonik “Keep Calm and Carry On” posteri de vardı. Sağlam renkli bir arka plan üzerinde ayırt edici bir sans serif yazı tipiyle yazılmış ve bir taçla süslenmiştir.
İlk Dağıtımı ve Kaderi
“Keep Calm” posteri, savaşın patlak vermesi üzerine kitlesel dağıtım için tasarlanmıştı. Ancak fazla sakin ve ilham verici bulunmadığı için yayınlanmadı. Sadece az sayıda basıldı ve çoğu savaş zamanı kağıt kıtlığı nedeniyle daha sonra imha edildi.
Yeniden Keşfi ve Canlanması
2000 yılında, Northumberland’daki Barter Books’un sahipleri Stuart ve Mary Manley, kullanılmış kitaplar kutusunda bir “Keep Calm” posteri kopyası buldular. Onu çerçeveletip dükkanlarında sergilediler ve kısa sürede popülerlik kazandı. Sonraki on yıl içinde, posterin görüntüsü kopyalar ve parodiler yoluyla yayıldı ve 21. yüzyılın en tanınan memelerinden biri haline geldi.
Sıkıntı Nostaljisi ve Kültürel Önem
“Keep Calm” posterinin yeniden canlanmasının “sıkıntı nostaljisi” kavramına mal edilmiştir. 2008 mali krizi ve Brexit referandumu gibi ekonomik kriz zamanlarında insanlar daha basit bir zamanın nostaljik sembollerinde teselli arama eğilimindedir. Poster mesajı, zorluk çekenlerde direnç ve metanet bulmuştur.
Serideki Diğer Propaganda Posterleri
“Keep Calm” posteri, İngiliz hükümeti tarafından tasarlanan bir dizi üç propaganda posterinin bir parçasıydı. Diğer ikisinde “Cesurluğunuz, Neşeniz, Kararlılığınız Bize Zafer Kazandıracaktır” ve “Özgürlük Tehlikede. Tüm Gücünle Savun” sloganları yer almaktaydı. Bu posterler savaş sırasında yaygın olarak dağıtılmış ve kamuoyunu şekillendirmede önemli bir rol oynamıştır.
Hükümetin Endişeleri ve İkinci Düşünceleri
Sonunda popülerlik kazansa da “Keep Calm” posteri başlangıçta hükümette endişelere yol açtı. Bazı yetkililer, Hazine’nin ne yapması gerektiğinin söylenmesinden rahatsız olurken, diğerleri posterin ilham vermemesi veya hatta insanların direncini sorguladığı için rahatsız edici olabileceğinden korkuyordu.
Gizli Kopyaların Bulunması ve Yenilenen İlgisi
Onlarca yıl boyunca yalnızca Manleys’in kopyasının ve bir diğerinin var olduğu biliniyordu. Ancak 2012’de BBC’nin “Antiques Roadshow” programı 20 adet “Keep Calm” posteri buldu ve bu da tarihlerine olan ilgiyi yeniden canlandırdı. İngiltere’nin Brexit kararıyla posterin mesajı, siyasi ve ekonomik belirsizlik karşısında ulusun dayanıklılığını yansıtarak yeni bir önem kazandı.
Sonuç
“Keep Calm and Carry On” posteri, zorluklar karşısında dayanıklılık ve metanet ruhunu somutlaştıran kalıcı bir kültürel ikon haline geldi. Yeniden keşfi ve canlanması, nostaljiden ve günümüz sorunlarıyla ilgili oluşundan kaynaklanmaktadır. Savaş zamanı bir propaganda aracı olarak mütevazı kökenlerinden sevilen bir meme statüsüne kadar, poster dünyanın dört bir yanındaki insanlara ilham vermeye ve yankı uyandırmaya devam etmektedir.
Tasarımcıların Bayıldığı Az Değerlendirilen Boya Renkleri
Her ev sahibi evinin en iyi şekilde görünmesini ister ve yeni bir kat boya, herhangi bir alanı dönüştürmenin en kolay yollarından biridir. Ancak aralarından seçim yapabileceğiniz çok fazla boya rengi varken nereden başlayacağınızı bilmek zor olabilir.
Bu yüzden en sevdiğimiz iç mimarlardan bize en sevdikleri az değerlendirilen boya renklerini paylaşmalarını istedik. Bunlar kendi evlerinde ve projelerinde kullanmayı sevdikleri ancak bazı daha popüler tonlar kadar ilgi görmeyen renklerdir.
Cesur ve Topraksı
Eğer cesur ve topraksı bir renk arıyorsanız, Sherwin-Williams French Roast SW 6069 harika bir seçimdir. Bu koyu kırmızı ton, herhangi bir alana biraz drama katmak için mükemmeldir ve hem açık hem de koyu renkli mobilyalarla iyi gider.
Klasik ve Nötr
Daha klasik ve nötr bir görünüm için Benjamin Moore Athena 858 harika bir seçenektir. Bu kırık beyaz ton, ona yumuşak ve davetkar bir his veren sıcak bir pembe alt tona sahiptir. Duvarlar, dolaplar ve pervazlar için mükemmeldir.
İmza Mavisi
Eğer bir imza mavisi arıyorsanız, Browne House Interior Design’ın kurucusu Rachel Little, Benjamin Moore Hamilton Blue HC-191’e bayılıyor. Bu güzel orta mavi, ona neşeli ve davetkar bir his veren ince bir yeşil alt tona sahiptir.
Canlı ve Zengin
Kahverengi rengiyle çalışmaktan korkmayın. Pratt and Lambert Sicilian Umber, her alana uygun canlı ve zengin bir renktir. Duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Çok Yönlü ve Nötr
Sherwin-Williams Repose Gray SW 7015, evin herhangi bir odası için mükemmel olan çok yönlü ve nötr bir renktir. Duvarlar, dolaplar ve pervazlar için harika bir seçimdir.
Yumuşak ve Zarif
Farrow & Ball Calamine No. 230, duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için mükemmel olan yumuşak ve zarif bir pembe tonudur. Kadınsı ve sofistike bir görünüm yaratmak için harika bir seçimdir.
Buzlu ve Rahatlatıcı
Sherwin-Williams Icelandic SW 6525, rahatlatıcı ve davetkar bir alan yaratmak için mükemmel olan buzlu ve rahatlatıcı bir mavidir. Duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Nötr ve Modern
Sherwin-Williams Delft SW 9134, temiz ve sofistike bir görünüm yaratmak için mükemmel olan nötr ve modern bir mavi tonudur. Duvarlar, dolaplar ve pervazlar için harika bir seçimdir.
Taze ve Canlı
Benjamin Moore Bunny Gray, ferah ve davetkar bir alan yaratmak için mükemmel olan mavi alt tonlu açık bir gridir. Duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Bireysel ve Sofistike
Piyasadaki birçok nötr boya renginden biri olsa da Benjamin Moore Horizon OC-53’ün kendine özgü bir çekiciliği vardır. Duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Sıcak ve Nötr
Sherwin-Williams Shiitake SW 9137, rahat ve davetkar bir alan yaratmak için mükemmel olan sıcak ve nötr bir renktir. Duvarlar, dolaplar ve pervazlar için harika bir seçimdir.
Cesur ve Geleneksel
Benjamin Moore Symphony Blue 2060-10, herhangi bir alana biraz drama katmak için mükemmel olan cesur ve geleneksel bir renktir. Duvarlar, tavanlar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Mavi/Siyah ve Şık
Sherwin-Williams Inkwell SW 6992, şık ve sofistike bir görünüm yaratmak için mükemmel olan mavi/siyah bir renktir. Dolaplar, mobilyalar ve pervazlar için harika bir seçimdir.
Mükemmel Yeşil
Bazen en iyi boya renkleri beklenmedik yerlerden gelir. Benjamin Moore Essex Green HC-188, zengin ve davetkar bir alan yaratmak için mükemmel olan kusursuz bir yeşildir. Duvarlar, dolaplar ve mobilyalar için harika bir seçimdir.
Doğru Boya Rengini Seçme
Artık az değerlendirilen boya renkleri için birkaç fikriniz olduğuna göre, eviniz için doğru rengi seçme zamanı. İşte birkaç ipucu:
- Evinizin genel tarzını düşünün. Cesur ve çarpıcı bir görünüm mü yoksa daha klasik ve nötr bir görünüm mü istiyorsunuz?
- Odanın işlevini düşünün. Rahatlatıcı ve davetkar bir alan mı yoksa daha enerjik ve uyarıcı bir alan mı istiyorsunuz?
- Odadaki doğal ışığa dikkat edin. Bazı renkler farklı ışık türlerinde farklı görünür.
- En sevdiğiniz renklerden örnekler alın ve tam bir galon almadan önce bunları evinizde deneyin.
Seçilebilecek çok sayıda harika boya rengi varken, evinizi her zaman hayalini kurduğunuz alana dönüştürmek için mükemmel olanı bulacağınızdan emin olabilirsiniz.