Майстер Відродження

Донателло, італійський скульптор, який народився у Флоренції близько 1386 року, широко визнаний одним із найвпливовіших художників епохи Відродження. Незважаючи на його видатні досягнення, він часто залишався в тіні своїх більш знаменитих сучасників, таких як Мікеланджело та Леонардо да Вінчі.

Виставка

Проривна виставка «Донателло: Відродження» наразі демонструється у двох музеях Флоренції, Італія: Палаццо Строцці та Музей Барджелло. Експозиція представляє понад 130 шедеврів Донателло, позичених з музеїв по всьому світу.

Інновації Донателло

Донателло був майстром інновацій, розробляючи нові техніки та стилі, які мали вплинути на хід західного мистецтва. Він був одним із перших скульпторів, хто відродив класичну традицію роботи з бронзою, а його бронзовий Давид вважається першою окремо стоячою скульптурою оголеного тіла епохи Відродження.

Донателло також експериментував з перспективою, використовуючи тонке різьблення, щоб створити ілюзію глибини у своїх скульптурах. Його Святий Георгій, що вбиває дракона та звільняє принцесу, вважається одним з найраніших застосувань перспективи в скульптурі.

Вплив Донателло

Вплив Донателло на наступні покоління митців був глибоким. Його використання перспективи та техніка schiacciato, при якій рельєфні скульптури ніби виходять з плоскої поверхні, були широко прийняті. Його Діва з Дитиною, також відома як Мадонна Дадлі, мала особливий вплив, надихнувши незліченні імітації наступних художників, включаючи Мікеланджело.

Життя та кар’єра Донателло

Виставка хронологічно відстежує життя та кар’єру Донателло, від його ранніх років у Флоренції до тривалого перебування в Падуї. Наприкінці свого життя Донателло фінансувався переважно заможною родиною Медічі. Він помер у Флоренції у 1466 році у віці 79 або 80 років.

Спадщина Донателло

Разом з Брунеллескі та Мазаччо Донателло приписують запуск Відродження у Флоренції. Його новаторські техніки та ідеї надихають митців і сьогодні.

Додаткові моменти

• На виставці представлено різноманітні роботи Донателло, включаючи скульптури, рельєфи та малюнки.
• Куратором виставки, створеної відомим знавцем Донателло Франческо Каліоті, є всебічний огляд кар’єри художника.
• Виставка отримала широке визнання критиків, багато з яких високо оцінили її амбітний масштаб і проникливу курацію.

Вплив Донателло на Відродження

Внесок Донателло у Відродження неможливо переоцінити. Він був піонером у використанні нових матеріалів і технік, а його робота допомогла визначити художню мову того періоду. Його вплив досі можна побачити в роботах незліченних художників, від Мікеланджело до Берніні.

Забутий геній

Незважаючи на його глибокий вплив на Відродження, Донателло часто був обійдений увагою на користь своїх більш відомих сучасників. Однак виставка «Донателло: Відродження» є свідченням його геніальності та його тривалої спадщини.

Міждисциплінарний художник перетворює енциклопедії на ландшафти

Гі Ламме, міждисциплінарний художник, кидає виклик сприйняттю знань і їхньому фізичному втіленню через свої гіперреалістичні ландшафти, створені зі списаних енциклопедій.

Ерозія як метафора

Витончені ландшафти Ламме, влучно названі “Adieu” і “Пустеля незнання”, досліджують ерозію знань у цифрову епоху. Вирізаючи долини та вершини в цих книгах, він символізує згасаюче значення друкованих матеріалів, оскільки Інтернет домінує в нашому доступі до інформації.

Культурна ерозія

Мистецтво Ламме ставить питання про потенційну ерозію культури та знань у міру того, як ми все більше покладаємося на цифрові джерела. Його роботи ставлять під сумнів, чи не стала фізична присутність книг, колись наріжного каменя нашого розуміння, застарілою.

Подорож знань

У своїй заяві як митець Ламме розмірковує про трансформативну природу знань: “Гори використаних знань повертаються до того, чим вони є насправді: горами. Вони трохи більше руйнуються і стають пагорбами. Потім вирівнюються і стають полями, де, здавалося б, нічого не відбувається”. Це твердження узагальнює циклічну подорож знань від їхнього зародження до остаточного застарівання.

Антропологічні впливи

Подорожі Ламме в такі віддалені регіони, як Того і Перу, глибоко вплинули на його художню практику. Його ландшафти часто черпають натхнення з географічних утворень, з якими він стикається, таких як бразильські Апарадус-да-Серра, еквадорські Анди та ефіопське нагір’я.

Художній процес

Ламме використовує цілий ряд технік, щоб досягти своїх гіперреалістичних ефектів. Від витончених ручних інструментів до потужних бензопил він ретельно вирізає книги, створюючи складні текстури і форми. Цей процес спонукає глядачів ставити під сумнів межі мистецтва, стираючи межі між скульптурою та живописом.

Співпраця та визнання

Робота Ламме отримала значне визнання у світі мистецтва. Colossal, відоме онлайн-видання про мистецтво, представило його амбітний проект “Adieu”, що передбачав вирізання повного комплекту Британської енциклопедії. Він також співпрацював з Beautiful/Decay, ще одним впливовим журналом про мистецтво, демонструючи свої творчі роботи, що спонукають до роздумів.

Вплив на глядачів

Ландшафти Ламме запрошують глядачів задуматися над природою знань, їхньою доступністю та потенційною ерозією. Його мистецтво спонукає нас розмірковувати про роль друкованих матеріалів у цифрову епоху і незмінну силу мистецтва у підданні сумніву усталених понять.

Спадщина та натхнення

Унікальні та виразні скульптури Гі Ламме служать свідченням трансформативної сили мистецтва. Перетворюючи списані енциклопедії на ландшафти, він підвищує обізнаність про важливість збереження знань і культури в усіх її формах, як фізичних, так і цифрових. Його творчість продовжує надихати та провокувати, спонукаючи нас ставити під сумнів природу наших стосунків з інформацією та незмінну значущість друкованого слова.

Еді Седжвік, відома передусім як муза Енді Воргола, була багатогранною постаттю, чиї художні таланти виходили за межі її зв’язку з іконою поп-арту.

Раннє життя і впливи Седжвік

Дитинство Седжвік було позначене травмами та насильством, які вона пізніше виразила у своєму мистецтві. Її батько, кіннозаводчик і скульптор, прищепив їй любов до коней і талант до малювання. Під опікою своєї кузини Лілі Саарінен художні здібності Седжвік розквітли.

Слава Седжвік як музи Воргола

У середині 1960-х років Седжвік стала “It Girl” Нью-Йорка, знімаючись у фільмах Воргола і зачаровуючи публіку своїм унікальним стилем і харизмою. Її слава підняла кар’єру Воргола на нові висоти, але затьмарила її власні художні прагнення.

Художня спадщина Седжвік

Попри коротке життя, Седжвік залишила значну кількість художніх творів, які демонструють її талант і індивідуальність. Її картини, малюнки та скульптури розкривають чутливу та інтроспективну художницю, яка прагне виразити свій внутрішній світ.

Мистецтво Седжвік: Вікно в її душу

Мистецтво Седжвік глибоко особисте, що відображає її переживання любові, втрати й самопізнання. Її напівоголений автопортрет передає її вразливість і грацію, тоді як її ескізи коней нагадують про дитячу пристрасть і бажання втекти.

Повторне відкриття мистецтва Седжвік

Останніми роками спостерігається відродження інтересу до мистецтва Седжвік, оскільки люди прагнуть зрозуміти її поза її роллю музи Воргола. Її раніше невідомі роботи, які зараз виставлені на аукціон, дають змогу зазирнути в приховані глибини цієї загадкової фігури.

Тривалий вплив Седжвік

Спадщина Седжвік як музи та художниці продовжує надихати й захоплювати. Її мистецтво слугує нагадуванням про складну взаємодію між знаменитістю, особистими випробуваннями та художнім самовираженням.

Вплив Седжвік на світ мистецтва

Вплив Седжвік на світ мистецтва незаперечний. Її зв’язок із Ворголом і сценою “The Factory” вивів її на передній план руху поп-арту. Її власні художні таланти, хоча часто й недооцінені, сприяли динамічній і експериментальній атмосфері того часу.

Мистецтво Седжвік як історичний артефакт

Мистецтво Седжвік — це не лише особистий вираз, а й історичний артефакт, що відображає соціальні та культурні зміни 1960-х років. Її роботи дають уявлення про життя жінок, роль мистецтва в суспільстві та складність слави й самоідентифікації.

Мистецтво Седжвік сьогодні

Сьогодні мистецтво Седжвік продовжує знаходити відгук у глядачів. Її картини, малюнки та скульптури експонуються в галереях і музеях, приваблюючи як любителів мистецтва, так і тих, хто цікавиться її життям і спадщиною. Її мистецтво слугує нагадуванням про те, що навіть за гламурним фасадом музи може ховатися глибока та талановита художниця, яка чекає, щоб її відкрили.

Майстерні руки Мікеланджело

Мікеланджело, відомий своїми вишуканими зображеннями людського тіла, був особливо шанований за майстерне трактування рук. Від культових рук Давида до руки Бога, що тягнеться до стелі Сікстинської капели, руки Мікеланджело передавали глибоке розуміння людської анатомії та емоцій.

Артрит: Тиха боротьба

Незважаючи на свої художні здібності, Мікеланджело зіткнувся з прихованою боротьбою: артритом. Учені, які вивчають портрети та листи з його пізнішого життя, припустили, що художник страждав на остеоартрит, дегенеративне захворювання суглобів. Ця недуга могла спричинити Мікеланджело значний біль і скутість, особливо в лівій руці, яку він використовував для письма та скульптури.

Докази з портретів і листування

Дослідники вивчили портрети Мікеланджело і знайшли докази дегенеративних змін у дрібних суглобах його лівої руки. Ці зміни, а також його скарги на “подагру” (загальний термін для позначення болю в суглобах у його час) своєму племіннику, свідчать про те, що він справді страждав на артрит.

Вплив на його творчість

Артрит Мікеланджело, безсумнівно, вплинув на його творчість. Молоток і долото, якими він орудував для створення своїх шедеврів, могли посилити біль і скутість у його руках. Однак дослідники вважають, що постійне використання цих інструментів могло допомогти йому зберегти спритність і силу в руках довше, ніж це було б можливо інакше.

Тріумф над недугою

Незважаючи на труднощі, спричинені артритом, рішучість Мікеланджело продовжувати працювати свідчить про його незламний дух. Навіть у свої пізні роки, коли його руки ставали все більш болючими і скутими, він наполегливо продовжував свої художні починання, створивши деякі з найвідоміших своїх творів наприкінці життя.

Ретроспективні діагнози та етичні міркування

Останнім часом дослідникам дедалі частіше ставлять ретроспективні діагнози відомим діячам із захворюваннями, які не були відомі за їхнього життя. Хоча такі діагнози можуть пролити світло на їхнє життя і здоров’я, вони також порушують етичні та методологічні питання.

Наслідки для спадщини Мікеланджело

Діагноз артриту у випадку Мікеланджело додає новий вимір до нашого розуміння його життя і творчості. Він розкриває виклики, з якими він зіткнувся, і стійкість, яку він проявив, долаючи їх. Він також підкреслює важливість наполегливості та силу мистецтва у подоланні фізичних обмежень.

Руки Мікеланджело: Символ тріумфу

Майстерні руки Мікеланджело, сформовані як талантом, так і негараздами, є свідченням його непохитної відданості та тріумфу над фізичною неміччю. Вони нагадують про те, що навіть перед обличчям труднощів людський дух може злетіти до незвичайних висот.

Вічний спадок Всесвітнього торгового центру

Посеред спустошення, заподіяного терактами 11 вересня, зі зруйнованих будівель з’явився символ колишньої слави Всесвітнього торгового центру: “Сфера для фонтану на площі” Фріца Кьоніґа. Побита, але не зламана, ця культова скульптура стала свідченням стійкості як Близнюків, так і духу міста Нью-Йорк.

Шлях збереження

Замовлена в 1966 році та встановлена в 1971 році, 45000-фунтова бронзова та сталева скульптура прикрашала площу між вежами-близнюками. Після терактів Сферу знайшли серед руїн, а в її внутрішній частині були зворушливі реліквії зруйнованих веж.

Визнаючи її символічне значення, Портова адміністрація Нью-Йорка та Нью-Джерсі розпочала місію зі збереження та вшанування Сфери. У 2002 році скульптуру було розібрано та відбудовано як тимчасовий меморіал у Battery Park. Однак її подальша доля залишалася спірним питанням.

Джерело суспільного напруження

Сфера стала центральним об’єктом суспільної дискусії щодо найкращого способу вшанування жертв 11 вересня. Деякі виступали за її включення до Національного меморіального музею 11 вересня, тоді як інші вважали, що її слід зберегти в її первісному місці розташування.

Протягом усього цього періоду невизначеності Сфера продовжувала залишатися місцем паломництва тих, хто шукав розради та спогадів. Її пошкоджена поверхня стала свідченням жахів того фатального дня, а також втіленням незламного духу міста.

Повернення до Ґраунд Зіро

У 2017 році Портова адміністрація нарешті ухвалила рішення повернути Сферу до її первісного місця розташування біля Ґраунд Зіро. Скульптуру обережно перемістили до Liberty Park, зеленого простору, розташованого поряд із Меморіалом 11 вересня.

Цей крок зустрів радість і полегшення з боку тих, хто виступав за її збереження. Тепер Сфера стоїть як зворушливе нагадування про те, що було втрачено 11 вересня, а також символізує стійкість і відродження Нью-Йорка.

Символ надії і зцілення

Подорож Сфери — метафора власного шляху одужання та зцілення міста. Її присутність у Ґраунд Зіро слугує постійним нагадуванням про зроблені жертви і незламний дух, що переміг.

Подібно до нащадка каштанового дерева зі схованки Анни Франк, яке зараз знаходиться в Liberty Park, Сфера втілює силу мистецтва долати трагедію і надихати на надію.

Залиште музей і вирушайте в художню пригоду з цими вражаючими масштабними інсталяціями.

Seven Magic Mountains: Веселка в пустелі Невади

Розташовані в сюрреалістичному ландшафті Невади, «Seven Magic Mountains» швейцарського художника Уго Рондіноне є захоплюючим видовищем. Натхненний високими скельними утвореннями, відомими як худу, Рондіноне склав 33 величезних валунів, пофарбованих у яскраві кольори, щоб створити заворожливу веселку, що простягається через пустелю. Ця інсталяція, яку можна побачити з міжштатної автомагістралі 15, пропонує поетичне зіставлення природи та людської творчості.

Beartooth Portal: Первісний зв’язок з природою в Монтані

У мистецькому центрі Tippet Rise в Монтані «Beartooth Portal» від Ensamble Studio безшовно поєднує мистецтво та природу. Використовуючи ґрунт із самого місця, архітектори створили два колосальних валуни, що спираються один на одного, викликаючи первісний зв’язок із навколишнім ландшафтом. Протягом наступних місяців центр прийматиме різноманітні вистави та покази фільмів, запрошуючи відвідувачів поринути у взаємодію мистецтва та природного світу.

ARC ’89: Символ німецької трансформації

За межами Бонна, Німеччина, «ARC ’89» французького художника Бернара Вене виступає як свідчення історичної еволюції країни. Інсталяція складається з 14 велетенських сталевих балок, зігнутих під кутом 89 градусів, що нагадують шматочки спагеті. Ця монументальна скульптура, представлена у 1989 році, в рік падіння Берлінської стіни, уособлює дивовижну трансформацію Німеччини та слугує нагадуванням про її стійкість.

Swale: Плаваючий продовольчий ліс у Нью-Йорку

Кидаючи виклик обмеженням міського простору, нью-йоркська художниця Мері Меттінглі створила «Swale», плавучий продовольчий проект, який плаватиме водами Манхеттена, Брукліна та Бронкса. Ця 130-футова «баржа, що ломиться від овочів», служить одночасно скульптурою та життєво важливим ресурсом для громади, забезпечуючи свіжі продукти харчування для малозабезпечених районів. Swale закликає нас переосмислити наші продовольчі системи та виступати за їжу як за фундаментальне право людини.

Owens Lake Project: Відновлення землі через мистецтво

Колись джерело забруднення, озеро Оуенс у Каліфорнії перетворилося на полотно для публічного мистецтва. «Owens Lake Project» від NUVIS Landscape Architecture — це ініціатива з відновлення, що поєднує мистецтво та екологічне управління. Пішохідні стежки, зони для спостереження за дикою природою та архітектурні конструкції з іржавого металу, бетону та каменю прикрашають ландшафт, возвеличуючи тендітну красу природного світу.

«Зоряна ніч»: Відтворений шедевр на Тайвані

У видатній акції творчого перероблення компанія Unison Developing Co. Ltd. відтворила культову картину Вінсента Ван Гога «Зоряна ніч», використавши понад чотири мільйони пластикових пляшок. Розташована в парку Starry Paradise поблизу Тайбея, Тайвань, ця розлога інсталяція займає майже 131 акр і слугує зворушливим нагадуванням про важливість сталості та перетворюючої сили мистецтва.

Плануючи свої літні пригоди, подумайте про вихід за межі стін музеїв та дослідження цих надзвичайних мистецьких інсталяцій на відкритому повітрі. Вони пропонують унікальну можливість поєднатися з природою, взаємодіяти з сучасним мистецтвом і відчути безмежну творчість людського духу.

Форамініфери: давні організми, безцінні скам’янілості

Від мікроскопічних мушель до художніх шедеврів

Історія еволюції, викарбувана в камені

Форамініфери: ключові гравці в історії Землі

Розгадка еволюційної загадки Дарвіна

Форамініфери: життєво важливі учасники морських екосистем

Взаємодія науки та мистецтва

Огляд

Появи динозаврів часто асоціюються з культовим тиранозавром, але нещодавно зроблений знімок зафіксував інший тип динозавра: коритозавра. Цього гадрозавра, відомого своїм відмітним гребенем, помітили біля Пекінського музею природознавства.

Поява коритозавра

Читач Пол Треп поділився фотографією свого сина, який позує біля скульптури коритозавра. Хоча скульптура точно відображає загальну форму динозавра, гребінь на його голові здається дещо незвичним, що надає йому трохи панківського вигляду.

Відмінні риси коритозавра

Коритозавр, травоїдний динозавр, що жив у крейдяний період, характеризується своїм порожнистим гребенем. Вважається, що цей гребінь, який тягнувся від верхньої частини черепа, відігравав роль у спілкуванні та демонстрації.

Пекінський музей природознавства

У Пекінському музеї природознавства зберігається різноманітна колекція скам’янілостей та експонатів динозаврів. Скульптура коритозавра є частиною зовнішньої експозиції, що демонструє різні види динозаврів.

Громадські появи динозаврів

Появи динозаврів не обмежуються музеями. Якщо ви зустрінете скульптуру або експозицію динозавра у громадському місці, не соромтеся зробити фотографію. Ви можете поділитися своєю появою на [email protected], щоб отримати шанс побачити її тут.

Збереження та освіта

Скульптури та експозиції динозаврів відіграють важливу роль у збереженні та освіті громадськості про цих захопливих істот. Вони пропонують відчутний зв’язок із минулим і допомагають виховати повагу до різноманітності та складності доісторичного життя.

Палеонтологічне значення

Незважаючи на те, що скульптура коритозавра в Пекіні може бути не точною копією справжнього динозавра, вона все одно надає цінні відомості про анатомію та характеристики цього виду. Такі скульптури допомагають палеонтологам і дослідникам краще зрозуміти еволюцію та поведінку динозаврів.

Туризм та культурний вплив

Скульптури та експозиції динозаврів стали популярними туристичними визначними пам’ятками, які приваблюють відвідувачів з усього світу. Вони не тільки розважають та навчають, але й сприяють культурному та історичному значенню регіону.

Заохочення досліджень

Появи динозаврів, чи то в музеях, чи у громадських місцях, можуть викликати цікавість і надихати молоді уми досліджувати світ палеонтології. Вони заохочують дітей дізнаватися про різноманітність життя на Землі та сприяють постійному інтересу до науки та природознавства.

Діліться своїми появами динозаврів

Якщо ви помітили динозавра на людях, не тримайте це в секреті! Зробіть фотографію та поділіться нею з [email protected]. Ваша поява може сприяти нашому розумінню скульптур динозаврів та їхньому впливу на залучення громадськості до палеонтології.

Символ дружби через Атлантику

Копія культової Статуї Свободи, відома як “Маленька сестра”, вирушає в подорож з Франції до Сполучених Штатів. Ця менша версія відомого пам’ятника символізує міцну дружбу між двома народами.

Острів Елліс вітає “Маленьку сестру”

992-фунтову, 9,3-футову копію буде встановлено на острові Елліс, навпроти оригінальної статуї, на перші п’ять днів липня. Це зворушливе розміщення викликає історичне значення острова Елліс як брами для мільйонів іммігрантів, які шукають нового життя в Америці.

Дар доброї волі

Французькі чиновники сподіваються, що американці розглядатимуть копію як жест доброї волі, що відкриває нову еру дружніх відносин між двома країнами. Прибуття статуї збігається з 77-ю річницею D-Day, поворотного моменту в Другій світовій війні, який ознаменував початок кінця нацистської окупації в Західній Європі.

Копія з історичним значенням

Ця копія є однією з понад 100, розкиданих по всьому світу. Вона була відлита в 2009 році з 3D-сканування моделі оригінального гіпсового прототипу, створеного скульптором Фредеріком-Огюстом Бартольді. Оригінальний 151-футовий пам’ятник був задуманий французьким істориком Едуардом де Лабуле в 1865 році, після закінчення Громадянської війни в Америці. Зокрема, розірвані ланцюги і кайдани статуї символізують скасування рабства, а не прибуття іммігрантів, як вважається загальноприйнято.

Свідчення франко-американського співробітництва

Оригінальна Статуя Свободи була спільним зусиллям Франції та Сполучених Штатів. Французи побудували і профінансували саму статую, тоді як американці зібрали кошти на п’єдестал. Це співробітництво ознаменувало “перший великий краудфандинговий проект Америки”, що підкреслює силу колективних дій.

Тривала спадщина Статуї

З моменту своєї інавгурації в 1886 році Статуя Свободи стала незмінним символом свободи і демократії. Її мідна оболонка, тонша, ніж дві складені копійки, є свідченням винахідливості і завзятості її творців.

Подорож дружби

Подорож копії з Франції до Сполучених Штатів повторює шлях оригінального пам’ятника. Це нагадування про глибокі зв’язки між двома народами і символ їхньої тривалої дружби і співробітництва.

Відкриття та розкопки

Археологи розкопали статую жінки віком 1800 років у стародавньому місті Метрополіс у західній Туреччині. Безголова скульптура, що датується римською епохою, була виявлена під час поточних розкопок на цьому місці. Посадовці з Міністерства культури та туризму Туреччини оголосили про знахідку та поділилися відео розкопок статуї в Twitter. Міністерство зазначило, що розкопки триватимуть у 2021 році.

Опис статуї

У статуї відсутня голова, але решта добре збереглася і зображує жінку в одязі, що струмує. Твір мистецтва було обережно вилучено з обнесеної стіною території, а робітники видалили землю навколо неї.

Метрополіс: “Місто богині-матері”

Метрополіс, відомий як “Місто богині-матері”, розташовувався в західній Туреччині, поблизу стародавнього портового міста Ефес. Це був центр релігійної влади в візантійський період, і з нього вилучали артефакти та споруди з різних епох, включаючи класичний, елліністичний, римський, візантійський та османський періоди.

Історичне значення

Вік статуї свідчить, що вона була виготовлена під час контролю Римської імперії над Анатолією (азіатська частина Туреччини). Рим заснував свою провінцію Мала Азія в цьому регіоні в 133 році до н.е., зі столицею в Ефесі.

Інші відкриття у Метрополісі

Попередні розкопки в Метрополісі виявили римську палестру (зал для боротьби), мозаїки, кераміку, будівлю ради та галерею з колонами. Дослідники також виявили величезні цистерни, що датуються пізнім римським або раннім візантійським періодом, які, ймовірно, постачали воду в місто.

Поточні розкопки та підтримка

Розкопки в Метрополісі тривають з 1990 року за підтримки Фонду Сабанджі. Однією з найвідоміших особливостей стародавнього міста є елліністичний театр, що датується третім століттям до н.е. До римських споруд, виявлених під час розкопок, належать спортивний комплекс, будинки, крамниці, лазні, громадський туалет, вулиці та дороги.

Представлені артефакти

У Метрополісі виявлено тисячі дрібних артефактів, у тому числі кераміка, монети, скло та статуї. Багато з цих артефактів зараз виставлені в Музеї мистецтв та історії Ізміра, Археологічному музеї Ізміра та Музеї Сельджук Ефес.

Значення відкриття

Відкриття безголової статуї дає цінні уявлення про мистецтво та культуру Метрополісу в римську епоху. Воно підкреслює поточну важливість археологічних розкопок у висвітленні багатої історії стародавньої Туреччини.