The Dinner Party: Một tác phẩm điêu khắc mang tính cách mạng

Năm 1979, Judy Chicago đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật điêu khắc mang tính cách mạng có tên là “The Dinner Party”. Tác phẩm đồ sộ này bao gồm một sàn nhà ghi tên 999 người phụ nữ nổi tiếng trong lịch sử, cũng như một chiếc bàn tam giác với 39 bộ đồ ăn được sắp xếp theo thứ tự thời gian. Mỗi bộ đồ ăn có một khăn trải bàn được làm riêng và một chiếc đĩa có hình biểu tượng âm đạo đại diện cho những thành tựu và giá trị thẩm mỹ của vị khách.

Những chiếc đĩa: Biểu tượng của nghệ thuật nữ quyền

Những chiếc đĩa từ “The Dinner Party” đã trở thành biểu tượng của nghệ thuật nữ quyền. Chúng đại diện cho sức mạnh, trí tuệ và sự đa dạng của phụ nữ trong suốt chiều dài lịch sử. Hiện tại, lần đầu tiên, những bản sao đích thực của những chiếc đĩa này đã được công bố rộng rãi.

Bốn chiếc đĩa được lựa chọn

Chicago đã chọn bốn chiếc đĩa của bà để sao chép:

• Sappho: Đại diện cho trí tuệ và giáo dục
• Elizabeth R: Biểu tượng cho sức mạnh và khả năng lãnh đạo của phụ nữ
• Primordial Goddess: Thể hiện sức mạnh sáng tạo
• Amazon: Đại diện cho sức mạnh và xã hội cộng đồng

Ý nghĩa đằng sau những chiếc đĩa

Mỗi chiếc đĩa đều được khắc một đoạn văn bản từ hoặc về người phụ nữ được vinh danh. Những dòng chữ này cung cấp thông tin sâu sắc về cuộc đời và thành tựu của những cá nhân phi thường này. Bằng cách đưa những chiếc đĩa này vào nhà, Chicago hy vọng sẽ khơi dậy những cuộc trò chuyện về lịch sử và sự trao quyền của phụ nữ.

Sự hồi sinh của Judy Chicago gần đây

Gần đây, các tác phẩm của Judy Chicago đã nhận được sự quan tâm trở lại. Để đánh dấu kỷ niệm 40 năm “The Dinner Party”, Bảo tàng Brooklyn đã tổ chức một cuộc triển lãm chi tiết về lịch sử và quá trình sáng tác của tác phẩm. Ngoài ra, Bảo tàng Phụ nữ Quốc gia hiện đang lưu giữ một tác phẩm đương đại tái hiện lại tác phẩm “Womanhouse” của Chicago.

Đồ ăn theo phong cách nữ quyền khác

Bộ đồ ăn của Judy Chicago không phải là ví dụ duy nhất về đồ ăn theo phong cách nữ quyền. Famous Ladies Dinner Service, do các nghệ sĩ của Nhóm Bloomsbury là Virginia Bell và Duncan Grant sản xuất vào đầu những năm 1930, là một bộ sưu tập đáng chú ý khác. Bộ 50 đĩa này có chân dung của những người phụ nữ nổi tiếng trong lịch sử và văn học.

Tầm quan trọng của việc tiếp cận

Bằng cách sao chép những chiếc đĩa của mình, Judy Chicago giúp công chúng tiếp cận nhiều hơn với nghệ thuật của bà. Đây là một bước quan trọng để đảm bảo rằng lịch sử và thành tựu của phụ nữ được mọi người biết đến và tôn vinh.

Tiếp tục cuộc trò chuyện

Bộ đồ ăn của Chicago không chỉ đơn thuần là nghệ thuật; nó còn khơi dậy những cuộc trò chuyện. Cho dù chúng được treo trên tường hay sử dụng trong các bữa ăn hàng ngày, những chiếc đĩa này đều được thiết kế để truyền cảm hứng cho các cuộc thảo luận về sự trao quyền của phụ nữ và tầm quan trọng của việc đại diện trong nghệ thuật.

Nghệ thuật đường phố

Nghệ thuật nữ quyền đầy kích thích tư duy của Barbara Kruger đã chiếm lĩnh không gian công cộng Chicago, từ xe buýt và tàu hỏa cho đến các biển quảng cáo và mặt tiền cửa hàng. Là một phần của triển lãm lớn tại Viện Nghệ thuật Chicago (AIC), những hình ảnh và câu nói mang tính biểu tượng của Kruger giờ đây tô điểm cho cảnh quan thành phố, xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại.

Lật đổ phương tiện truyền thông đại chúng

Nghệ thuật của Kruger thường sử dụng ngôn ngữ hình ảnh của phương tiện truyền thông đại chúng, chẳng hạn như quảng cáo và báo lá cải. Thông qua việc sử dụng văn bản và kiểu chữ đầy sức mạnh, bà thách thức các chuẩn mực xã hội và phơi bày động lực quyền lực của bản sắc, ham muốn và chủ nghĩa tiêu dùng. Nền trắng đặc trưng với dòng chữ đen hoặc đỏ của bà đã trở nên dễ nhận biết ngay lập tức.

Các tác phẩm sắp đặt tại chỗ

Tại AIC, tác phẩm của Kruger không chỉ giới hạn trong những bức tường phòng trưng bày truyền thống. Các nhà quản lý đã tỉ mỉ phủ kín Đại sảnh Regenstein rộng lớn và tiền sảnh Griffin Court của bảo tàng bằng những bản in vinyl từ các tác phẩm của bà. Những tác phẩm sắp đặt tại chỗ này giúp du khách đắm chìm trong những thông điệp mạnh mẽ của Kruger, mời gọi họ tương tác và khám phá nghệ thuật của bà theo những cách mới mẻ và bất ngờ.

Các tác phẩm được tái hiện

Triển lãm cũng giới thiệu các phiên bản tái hiện những hình ảnh đặc trưng của Kruger, giờ đây được trình bày dưới dạng tác phẩm video trên màn hình LED khổng lồ trong các phòng trưng bày. Những tác phẩm này, như “Untitled (I shop therefore I am)”, khám phá các chủ đề về văn hóa đại chúng và chủ nghĩa tiêu dùng.

Tấm toan cá nhân

Tác động của Kruger vượt ra ngoài bức tường bảo tàng. Bà đã biến Chicago thành tấm toan cá nhân của mình, trang trí mọi thứ từ mặt tiền cửa hàng dọc Đại lộ Michigan đến bên ngoài tòa nhà Viện Nghệ thuật. Bằng cách đặt nghệ thuật của mình ở những không gian công cộng, Kruger đảm bảo rằng thông điệp của bà tiếp cận được nhiều đối tượng hơn, thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật và khả năng tiếp cận.

Những hình ảnh táo bạo và câu nói sâu sắc

Nghệ thuật của Kruger được đặc trưng bởi sự đơn giản và trực tiếp. Bà sử dụng những hình ảnh táo bạo và những câu nói sâu sắc để truyền tải những thông điệp phức tạp. Những câu nói của bà, chẳng hạn như “Bạn đầu tư vào tính thiêng liêng của kiệt tác”, khơi gợi suy nghĩ và khuyến khích người xem đặt câu hỏi về quan điểm của chính họ.

Giá trị vượt thời gian

Mặc dù nhiều tác phẩm của Kruger bắt nguồn từ các bối cảnh lịch sử và xã hội cụ thể, nhưng thông điệp của chúng vẫn vượt thời gian. Hình ảnh mang tính biểu tượng “Your body is a battleground” của bà, được tạo ra cho Cuộc diễu hành của Phụ nữ năm 1989 tại Washington, vẫn tiếp tục được coi là biểu tượng mạnh mẽ của quyền năng phụ nữ cho đến ngày nay.

Tuyên bố chính trị

Việc Kruger lựa chọn trưng bày nghệ thuật của mình ở những không gian công cộng là một tuyên bố chính trị có chủ đích. Bằng cách làm cho tác phẩm của mình dễ tiếp cận với mọi người, bất kể địa vị kinh tế xã hội hay mức độ quen thuộc với các tổ chức nghệ thuật, bà đã thách thức các hệ thống phân cấp truyền thống và đảm bảo rằng thông điệp của mình có tác động rộng rãi hơn.

Chi tiết triển lãm

“Thinking of You. I Mean Me. I Mean You.” được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago đến hết ngày 24 tháng 1 năm 2022. Du khách được khuyến khích khám phá các tác phẩm sắp đặt của Kruger trên khắp bảo tàng và các tuyến phố xung quanh thành phố. Bản đồ các tác phẩm của Kruger có sẵn trực tuyến cho những ai muốn tự tham quan.