Tạo phòng khách sang trọng: Hướng dẫn về những chi tiết tinh tế
Lựa chọn đồ nội thất phù hợp
- Đầu tư vào một chiếc ghế sofa cỡ lớn: Một chiếc ghế sofa lớn sẽ trở thành tâm điểm của phòng khách và cung cấp chỗ ngồi thoải mái cho khách.
- Chọn những chiếc ghế sang trọng: Những chiếc ghế bọc da toát lên vẻ tinh tế và thêm nét vượt thời gian cho bất kỳ không gian nào.
- Sử dụng đồ nội thất tích hợp: Đồ nội thất tích hợp theo yêu cầu mang đến cho phòng khách của bạn vẻ ngoài được thiết kế riêng và cung cấp các tùy chọn cất giữ và trưng bày giá trị.
Phụ kiện sang trọng
- Kết hợp các điểm nhấn bằng đá cẩm thạch: Các điểm nhấn bằng đá cẩm thạch, chẳng hạn như bàn cà phê hoặc bình hoa, sẽ thêm nét thanh lịch và tinh tế cho bất kỳ căn phòng nào.
- Khung và treo tác phẩm nghệ thuật của bạn: Tác phẩm nghệ thuật rất cần thiết để tăng thêm cá tính và sự thú vị về mặt thị giác cho phòng khách của bạn. Hãy chọn những tác phẩm phản ánh sở thích và phong cách của bạn.
- Trang trí bàn cà phê của bạn: Một chiếc bàn cà phê được trang trí đẹp mắt có thể trở thành điểm nhấn cho phòng khách của bạn. Hãy trưng bày những cuốn sách, lọ hoa và các vật dụng trang trí yêu thích của bạn.
Loại bỏ sự lộn xộn
- Chọn màu trung tính: Những màu trung tính như xám, be và đen tạo nên phông nền sạch sẽ và tinh tế cho phòng khách của bạn.
- Giảm sự lộn xộn: Thường xuyên dọn dẹp phòng khách của bạn để loại bỏ những vật dụng không cần thiết và tạo cảm giác rộng rãi.
- Nói lời tạm biệt với hệ thống chiếu sáng theo tiêu chuẩn nhà xây dựng: Thay thế đồ đạc chiếu sáng lỗi thời bằng những lựa chọn thời trang và tinh tế phản ánh cá tính của bạn.
Tạo bầu không khí
- Tận dụng tối đa tầm nhìn của bạn: Đặt đồ nội thất để tận dụng ánh sáng tự nhiên và tầm nhìn toàn cảnh.
- Tạo cảm giác sâu lắng: Những màu sắc trầm buồn như xanh lam và xám đậm tạo nên bầu không khí tinh tế và gần gũi.
- Sử dụng ánh sáng như một tác phẩm nghệ thuật: Chọn đồ đạc chiếu sáng đóng vai trò như những tuyên bố nghệ thuật, vừa bổ sung ánh sáng vừa tăng thêm sức hấp dẫn về mặt thị giác cho phòng khách của bạn.
Hoàn thiện
- Thêm đồ trang trí độc đáo: Đừng ngại ngần thêm những món đồ trang trí độc đáo giúp không gian của bạn thêm phần cá tính.
- Kết hợp nhiều họa tiết: Các yếu tố có họa tiết như thảm, gối và khăn trải giường sẽ tạo thêm chiều sâu và sự thú vị về mặt thị giác cho phòng khách của bạn.
- Đặt một chiếc bàn sau ghế sofa: Một chiếc bàn console đặt sau ghế sofa sẽ tạo nên bề mặt thuận tiện để tiếp khách và trưng bày các vật dụng trang trí.
- Chọn rèm cửa một cách khôn ngoan: Những tấm rèm trang nhã có thể thay đổi diện mạo của phòng khách và tăng thêm nét tinh tế.
- Trưng bày hoa tươi: Những bông hoa tươi mang đến nét tươi mới và rực rỡ cho phòng khách của bạn.
- Sơn trần nhà: Sơn trần nhà bằng màu sắc hoặc họa tiết nổi bật có thể tạo nên hiệu ứng hộp trang sức tuyệt đẹp.
Các giải pháp đa năng và tiết kiệm không gian
- Chọn một chiếc gương trang trí: Một chiếc gương lớn và được trang trí công phu có thể tô điểm thêm nét quyến rũ theo phong cách châu Âu cho phòng khách của bạn và phản chiếu ánh sáng để không gian trông rộng hơn.
- Sử dụng acrylic: Đồ nội thất bằng acrylic là sự lựa chọn thông minh để tạo vẻ ngoài hiện đại và rộng rãi cho phòng khách của bạn.
- Tận dụng tối đa đồ nội thất đa chức năng: Những chiếc ghế đôn kiêm luôn là bàn phụ hoặc đơn vị lưu trữ là một cách thiết thực và phong cách để tiết kiệm không gian.
- Loại bỏ TV: Cân nhắc việc loại bỏ TV khỏi phòng khách để tạo bầu không khí tinh tế và hấp dẫn hơn.
Cá nhân hóa không gian của bạn
- Trang trí đồ nội thất tích hợp của bạn: Trưng bày những cuốn sách yêu thích, đồ sưu tầm và đồ trang trí trên đồ nội thất tích hợp của bạn để tăng thêm cá tính và phong cách cho phòng khách của bạn.
- Thiết kế với tông màu đen và trắng: Sự kết hợp cổ điển giữa đen và trắng luôn sang trọng và tinh tế.
- Thêm cây xanh: Cây xanh mang đến sức sống và sự tươi mới cho phòng khách của bạn và có thể giúp thanh lọc không khí.
Hiên
Hiên là một cấu trúc có mái che phủ được chống đỡ bằng các cột, gắn liền với lối vào chính diện của một tòa nhà. Hiên là một đặc điểm kiến trúc phổ biến trong nhiều thế kỷ, có nguồn gốc từ thời Hy Lạp cổ đại. Chúng thường thấy ở các công trình lịch sử như đền thờ, bảo tàng và các cơ sở học thuật, cũng như ở những ngôi nhà hiện đại.
Hiên và Sảnh
Hiên và sảnh đều là những khu vực ngoài trời có mái che, nhưng chúng có những đặc điểm riêng biệt. Hiên thường nhỏ hơn sảnh và không được dùng làm không gian sinh hoạt. Thay vào đó, chúng chủ yếu được sử dụng như mái hiên để che mưa nắng khi ra vào tòa nhà. Trong khi đó, sảnh được thiết kế là không gian tụ họp xã hội với nhiều chỗ ngồi và không gian thư giãn.
Một điểm khác biệt chính giữa hiên và sảnh là vị trí của chúng. Hiên luôn nằm ở lối vào chính diện của tòa nhà, trong khi sảnh có thể nằm ở bất kỳ phía nào của tòa nhà.
Tại sao nên chọn hiên?
Có nhiều lý do khiến chủ nhà chọn thêm hiên cho ngôi nhà của mình. Hiên có thể:
- Tăng tính hấp dẫn cho ngôi nhà: Hiên tăng thêm nét hấp dẫn về mặt thị giác và đặc điểm kiến trúc cho mặt tiền ngôi nhà. Chúng là một yếu tố thiết kế vượt thời gian, không bao giờ lỗi mốt.
- Che mưa nắng: Hiên che mưa, tuyết và ánh nắng mặt trời, giúp việc ra vào nhà dễ dàng hơn trong điều kiện thời tiết xấu.
- Tăng tính tiện dụng: Hiên có thể được sử dụng để cất giữ đồ đạc ngoài trời, cây cối hoặc các vật dụng khác. Chúng cũng có thể là nơi thư giãn lý tưởng trong những ngày ấm áp.
- Là sự bổ sung tiết kiệm chi phí: Hiên thường nhỏ hơn và ít tốn kém hơn sảnh, khiến chúng trở thành lựa chọn hợp lý hơn cho chủ nhà.
Các loại hiên
Có nhiều loại hiên khác nhau, mỗi loại có phong cách riêng. Một số loại phổ biến nhất bao gồm:
- Hiên cổ điển: Những hiên này có các cột theo phong cách Doric, Tuscan hoặc Corinthian. Chúng thường thấy ở các tòa nhà và ngôi nhà lịch sử.
- Hiên hiện đại: Những hiên này có thiết kế hiện đại hơn, với những đường nét đơn giản hơn và ít chi tiết trang trí hơn. Chúng thường thấy ở những ngôi nhà và tòa nhà thương mại hiện đại.
- Hiên kiểu thợ thủ công: Những hiên này có đặc điểm là những thanh dầm và giá đỡ lộ ra ngoài. Chúng thường thấy ở những ngôi nhà theo phong cách thợ thủ công.
- Hiên kiểu nhà gỗ: Những hiên này thường nhỏ và có mái thấp. Chúng thường thấy ở những ngôi nhà theo phong cách nhà gỗ.
Cách chọn hiên phù hợp cho ngôi nhà của bạn
Khi chọn hiên cho ngôi nhà của bạn, có một số yếu tố cần cân nhắc:
- Phong cách kiến trúc của ngôi nhà: Hiên nên bổ sung cho phong cách tổng thể của ngôi nhà. Ví dụ, một ngôi nhà theo phong cách truyền thống sẽ phù hợp hơn với hiên cổ điển, trong khi nhà theo phong cách hiện đại sẽ phù hợp hơn với hiên hiện đại.
- Kích thước ngôi nhà: Hiên nên cân đối với kích thước ngôi nhà. Một hiên lớn ở một ngôi nhà nhỏ sẽ trông không phù hợp, trong khi một hiên nhỏ ở một ngôi nhà lớn sẽ trông đơn điệu.
- Ngân sách của bạn: Hiên có thể có giá từ vài nghìn đô la đến vài chục nghìn đô la. Điều quan trọng là phải lập ngân sách trước khi bắt đầu tìm kiếm hiên.
Kết luận
Hiên là một sự bổ sung đẹp mắt và tiện dụng cho bất kỳ ngôi nhà nào. Chúng có thể tăng thêm nét hấp dẫn, che mưa nắng và tăng tính tiện dụng. Khi chọn hiên cho ngôi nhà của bạn, hãy nhớ cân nhắc đến phong cách kiến trúc của ngôi nhà, kích thước ngôi nhà và ngân sách của bạn. Với sự lập kế hoạch cẩn thận, bạn có thể tìm thấy hiên lý tưởng để bổ sung cho ngôi nhà và tăng thêm giá trị cho tài sản của mình.
Những bức vẽ mới được xác định của Vincent van Gogh hé lộ những năm tháng hình thành của ông
Đầu năm 1886, Vincent van Gogh bắt đầu một hành trình thay đổi cuộc đời đến Paris, nơi ông đắm mình trong bối cảnh nghệ thuật sôi động trong suốt hai năm. Trong giai đoạn quan trọng này, ông đã sáng tác hai bức vẽ trước đây không được biết đến, mang lại những thông tin giá trị về sự phát triển nghệ thuật của ông.
Đồi Montmartre với mỏ đá
Một trong những bức vẽ mới được phát hiện, có tựa đề “Đồi Montmartre với mỏ đá”, mô tả một góc nhìn toàn cảnh về địa danh nổi tiếng của Paris. Bức phác họa thể hiện sự quan sát tinh tường của van Gogh và khả năng nắm bắt được cốt lõi của một cảnh với một vài nét vẽ khéo léo.
Năm 2014, bức vẽ đã được Quỹ Nghệ thuật Van Vlissingen ở Hà Lan mua lại. Thông qua quá trình nghiên cứu tỉ mỉ và phối hợp với Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, tính xác thực của nó đã được xác nhận. Các chuyên gia đã xem xét chủ đề tác phẩm, phong cách, kỹ thuật và bằng chứng tài liệu, kết luận rằng nó thực sự là tác phẩm của van Gogh.
Đồi Montmartre
Bức vẽ thứ hai, có tựa đề đơn giản là “Đồi Montmartre”, trước đây đã được đưa vào danh mục tác phẩm của van Gogh nhưng sau đó đã bị xóa do những nghi ngờ về nguồn gốc của nó. Tuy nhiên, khi so sánh bức vẽ này với bức “Đồi Montmartre với mỏ đá”, các chuyên gia đã buộc phải xem xét lại. Những điểm tương đồng về chất liệu, giấy và nét vẽ là không thể phủ nhận.
Cả hai bức vẽ đều có niên đại từ năm 1886, thời điểm van Gogh đang chuyển đổi từ phong cách ban đầu, truyền thống hơn sang cách tiếp cận táo bạo và thử nghiệm của trường phái Ấn tượng. Trong thời gian ở Paris, ông đã gặp gỡ những nghệ sĩ có ảnh hưởng như Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Georges Seurat và Paul Gauguin, những người đã truyền cảm hứng cho ông phá vỡ các quy ước.
Ấn tượng & Hơn thế nữa
Hai bức vẽ mới được xác định đóng vai trò là “mắt xích còn thiếu về mặt phong cách” giữa các tác phẩm đầu của van Gogh ở Bỉ và các bức tranh Ấn tượng nổi tiếng hơn của ông sau này. Chúng tiết lộ sự phát triển dần dần về phong cách của ông khi ông tiếp thu những nét cọ năng động và màu sắc sống động đặc trưng của phong trào này.
Cả hai bức vẽ hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Singer Laren ở Hà Lan trong khuôn khổ triển lãm “Ấn tượng & Hơn thế nữa”. Triển lãm này giới thiệu vai trò then chốt mà trường phái Ấn tượng đóng trong việc định hình nghệ thuật cuối thế kỷ 19 và những bức vẽ mới được phát hiện của van Gogh cung cấp một cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về giai đoạn chuyển đổi này trong hành trình nghệ thuật của riêng ông.
Những năm tháng hình thành của Vincent van Gogh ở Paris
Hai bức vẽ mới được xác định cung cấp những thông tin giá trị về những năm tháng hình thành của Vincent van Gogh ở Paris. Chúng minh chứng cho sự quan sát tinh tường, phong cách phát triển và sự cởi mở của ông đối với những ảnh hưởng nghệ thuật mới. Những tác phẩm này không chỉ làm phong phú thêm hiểu biết của chúng ta về sự phát triển nghệ thuật của van Gogh mà còn làm sáng tỏ bối cảnh nghệ thuật sôi động của Paris vào cuối thế kỷ 19.
Từ Nhà Máy Đến Nghệ Thuật: Sự Chuyển Đổi Của Một Khu Công Nghiệp Ở Trung Quốc
Một Khu Nghệ Thuật Mới Ra Đời
Tại trung tâm của thành phố đô hội sầm uất Thâm Quyến, Trung Quốc, một khu công nghiệp rộng 20 mẫu Anh bị bỏ hoang đang trải qua một sự chuyển đổi đáng kinh ngạc thành một Khu Nghệ Thuật sôi động. Dự án quy mô lớn này, được gọi là iD TOWN International Arts District, được thiết lập để trở thành một trung tâm chính cho sự sáng tạo và biểu đạt văn hóa.
Nguồn gốc của dự án nằm ở tầm nhìn kéo dài 20 năm nhằm hồi sinh khuôn viên nhà máy cũ. Giai đoạn đầu tiên của dự án đã chứng kiến sự thành lập các xưởng nghệ thuật và nhiều hoạt động nghệ thuật khác nhau. Design Boom, một ấn phẩm thiết kế nổi tiếng, đã ghi lại quá trình chuyển đổi, nhấn mạnh việc loại bỏ các cửa sổ nhà máy để tạo điều kiện lưu thông mở và kết nối các cấu trúc bên trong với các sân trong bên ngoài.
Tái Sử Dụng Không Gian Công Nghiệp Cho Sáng Tạo
Việc tái sử dụng các tòa nhà công nghiệp cho mục đích sáng tạo là một xu hướng đã thu hút được sự chú ý trên toàn thế giới. Vào những năm 1970, khu phố SoHo của thành phố New York đã trở thành trung tâm của các nghệ sĩ và những sự chuyển đổi tương tự đã diễn ra ở Berlin và Bushwick, Brooklyn. Dự án iD TOWN International Arts District đưa xu hướng này lên một tầm cao mới, thể hiện tiềm năng của các không gian công nghiệp quy mô lớn được chuyển đổi thành các trung tâm nghệ thuật và văn hóa phát triển mạnh.
Lợi Ích Môi Trường Của Việc Tái Sử Dụng Công Nghiệp
Ngoài ý nghĩa văn hóa của mình, dự án iD TOWN International Arts District còn mang lại những lợi ích về môi trường. Tái sử dụng các tòa nhà công nghiệp có thể giúp giảm sự phát triển đô thị và bảo tồn các công trình lịch sử. Ngoài ra, nó có thể góp phần vào việc dọn dẹp các khu đất công nghiệp bị bỏ hoang, là những bất động sản bị ô nhiễm hoặc có khả năng bị ô nhiễm.
Tại Hoa Kỳ, Cơ quan Bảo vệ Môi trường (EPA) đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tài trợ cho việc dọn dẹp các khu đất công nghiệp bị bỏ hoang. Những ví dụ đáng chú ý bao gồm việc chuyển đổi một nhà máy dệt rộng 27 mẫu Anh ở Lewiston, Maine thành nhà ở và không gian văn phòng, và việc dọn dẹp một nhà kho bị bỏ hoang ở Council Bluffs, Iowa, nơi được chuyển đổi thành xưởng dành cho nghệ sĩ.
Tương Lai Của Khu Nghệ Thuật Quốc Tế iD TOWN
iD TOWN International Arts District vẫn đang trong giai đoạn đầu, nhưng dự án này đã thu hút một cộng đồng đa dạng gồm các nghệ sĩ và tổ chức nghệ thuật. Các mặt bằng mở và cửa sổ lớn của dự án cung cấp không gian rộng rãi cho việc thể hiện nghệ thuật và hợp tác.
Khi dự án tiến triển, dự kiến sẽ thu hút nhiều nghệ sĩ và du khách hơn nữa, biến nơi đây trở thành điểm đến cho những người yêu nghệ thuật và là chất xúc tác cho sự giao lưu văn hóa. iD TOWN International Arts District là minh chứng cho sức mạnh của việc tái sử dụng không gian công nghiệp và tiềm năng chuyển đổi của nghệ thuật và sự sáng tạo.
Thế giới quân nhân đồ chơi và mô hình thu nhỏ đầy mê hoặc
Bảo tàng đồ sộ
Nằm gọn bên trong một cung điện thế kỷ 17 ở Valencia, Tây Ban Nha, Museo de los Soldaditos de Plomo là nơi lưu giữ bộ sưu tập quân nhân đồ chơi và mô hình thu nhỏ đồ sộ nhất thế giới. Với hơn một triệu mô hình được chế tác tỉ mỉ, bảo tàng này mang đến một hành trình hấp dẫn qua lịch sử, nghệ thuật và trí tưởng tượng.
Quân nhân đồ chơi: Một cơn sốt lịch sử
Cơn sốt sưu tầm quân nhân đồ chơi bắt nguồn từ nước Pháp thế kỷ 18, nơi chúng được thiết kế ban đầu như đồ chơi dành cho trẻ em. Tuy nhiên, Napoléon Bonaparte nổi tiếng đã sử dụng các mô hình thu nhỏ của Lucotte để vạch chiến lược cho các chiến dịch quân sự của mình, làm dấy lên sự say mê rộng rãi trong giới thượng lưu.
Nền nghệ thuật mô hình thu nhỏ bậc thầy của Anh
Khi nói đến việc điêu khắc mô hình thu nhỏ, người Anh đã đạt được danh tiếng xuất sắc. Andrew Rose, được ca ngợi là “nhà điêu khắc lính đồ chơi xuất sắc nhất từ trước đến nay”, đã tạo ra các mô hình tinh xảo với chuyển động và chi tiết vô song. Greenwood và Ball, được mệnh danh là “Da Vinci của những họa sĩ vẽ lính”, đã thổi hồn vào các mô hình của họ bằng chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc.
Mô hình diorama: Lịch sử được tái hiện sống động
Các mô hình diorama của bảo tàng minh chứng cho sức mạnh của những mô hình thu nhỏ trong việc gợi lên các sự kiện lịch sử. Từ Trận Almansa vĩ đại đến sự đầu hàng của những viên ngọc quý của Nữ hoàng Isabella, mỗi cảnh đều được tái hiện tỉ mỉ với độ chính xác đến nghẹt thở. Các học giả và nghệ sĩ đã hợp tác để đảm bảo rằng mọi chi tiết, từ chữ tượng hình đến chó săn Afghan, đều phản ánh đúng tinh thần của thời đại.
Quá trình chế tác mô hình thu nhỏ
Phía sau các phòng trưng bày công cộng, một thế giới kho chứa ẩn giấu chứa bộ sưu tập khổng lồ đang chờ đến lượt tỏa sáng trong các màn trưng bày của bảo tàng. Tại đây, những nghệ nhân lành nghề miệt mài làm việc, lập danh mục, phục chế và sơn lại các mô hình để thổi hồn vào lịch sử.
Mô hình thu nhỏ nữ lấp đầy khoảng trống
Trong những ngày đầu sưu tầm mô hình thu nhỏ, các nhân vật nam giới thống trị toàn cảnh. Tuy nhiên, nhu cầu về mô hình nữ của gia đình Noguera đã truyền cảm hứng cho họ thành lập Facan, một công ty sản xuất phụ nữ, cây cối và các phụ kiện thu nhỏ khác. Sự đổi mới này cho phép tạo ra các mô hình diorama tái hiện nhiều sự kiện lịch sử và cảnh trong văn học hơn.
Quân nhân đồ chơi như một công cụ giáo dục
Ngoài giá trị nghệ thuật và lịch sử, quân nhân đồ chơi còn đóng vai trò như một công cụ giáo dục. Từ việc lập kế hoạch chiến lược cho các chiến dịch của Napoléon cho đến những bài học kinh doanh và lãnh đạo do Alejandro Noguera giảng dạy, những nhân vật nhỏ bé này đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình tư duy.
Bảo tồn lịch sử và truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng
Museo de los Soldaditos de Plomo không chỉ là một bộ sưu tập đồ chơi. Đó là một kho chứa lịch sử, một minh chứng cho sức sáng tạo của con người và là nguồn cảm hứng bất tận. Khi du khách chiêm ngưỡng những mô hình thu nhỏ tinh xảo, họ được đưa đến những thời đại khác nhau, chứng kiến các trận chiến then chốt, khám phá các nền văn hóa cổ đại và khám phá những bí mật của quá khứ.
Sự thiếu đa dạng trong các bộ sưu tập của viện bảo tàng nghệ thuật
Sự đại diện về giới tính và dân tộc trong các viện bảo tàng lớn
Một nghiên cứu đột phá được công bố trên tạp chí PLoS One đã tiết lộ sự thiếu đa dạng đáng kinh ngạc trong các bộ sưu tập của các viện bảo tàng nghệ thuật lớn tại Hoa Kỳ. Nghiên cứu đã phân tích hơn 40.000 tác phẩm nghệ thuật tại 18 viện bảo tàng nổi tiếng và phát hiện ra rằng 85% các nghệ sĩ được giới thiệu là người da trắng và 87% là nam giới.
Sự thiếu đa dạng này đã là mối quan tâm trong nhiều thập kỷ. Vào năm 1989, nhóm nữ quyền Guerrilla Girls đã đặt ra câu hỏi nổi tiếng: “Liệu phụ nữ có phải khỏa thân để vào được Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan không?”. Câu hỏi đầy khiêu khích của họ đã nhấn mạnh sự thiếu đại diện của phụ nữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
Phương pháp nghiên cứu
Nghiên cứu gần đây của Chad Topaz thuộc Đại học Williams và các đồng nghiệp của ông là cuộc điều tra đầu tiên trên quy mô lớn về sự đa dạng nghệ thuật của các tổ chức văn hóa. Họ đã tạo ra danh sách khoảng 10.000 nghệ sĩ được đại diện trong các bộ sưu tập thường trực của các viện bảo tàng như Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Viện Nghệ thuật Chicago và Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia.
Để xác định giới tính và dân tộc của các nghệ sĩ, các nhà nghiên cứu đã tuyển dụng những người làm việc thông qua nền tảng cung cấp dịch vụ đám đông Amazon Mechanical Turk. Mỗi danh sách tên đã trải qua ít nhất năm vòng phân loại và các phản hồi đã được kiểm tra chéo để đạt được sự đồng thuận.
Kết quả: Sự thống trị của nam giới da trắng
Các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng nam giới da trắng chiếm ưu thế trong mẫu, chiếm tới 75,7% dữ liệu cuối cùng. Phụ nữ da trắng xếp sau với tỷ lệ 10,8%, tiếp theo là nam giới gốc Á (7,5%) và nam giới gốc Tây Ban Nha (2,6%). Tất cả các nhóm khác được đại diện về cả giới tính và dân tộc đều được ghi nhận với tỷ lệ dưới 1%.
Sự chênh lệch giữa các viện bảo tàng
Mặc dù một số viện bảo tàng hoạt động tốt hơn những viện khác, nhưng sự chênh lệch trong đại diện vẫn rất đáng kể. Ví dụ, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi chiếm 10,6% số nghệ sĩ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Atlanta High, so với chỉ 1,2% trên toàn bộ các viện bảo tàng được nghiên cứu. Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles tự hào về tỷ lệ các tác phẩm của các nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha cao gấp khoảng ba lần mức trung bình toàn quốc.
Tuy nhiên, các viện bảo tàng khác lại không đạt yêu cầu. Hơn 97% số nghệ sĩ trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia là người da trắng và 90% là nam giới. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, mặc dù tập trung vào một giai đoạn trong lịch sử nghệ thuật với nhiều sự đa dạng hơn, nhưng chỉ có 11% nghệ sĩ nữ trong bộ sưu tập của mình.
Hạn chế của nghiên cứu
Nghiên cứu có một số hạn chế. Các tác giả chỉ đưa vào những nghệ sĩ có thể xác định danh tính gần như chắc chắn, bỏ qua những người sáng tạo ẩn danh từ nhiều thế kỷ trước, bao gồm cả những người có khả năng là người da màu.
Các mục tiêu của bộ sưu tập và sự đa dạng
Điều thú vị là nghiên cứu phát hiện ra rằng có rất ít mối tương quan giữa các mục tiêu sưu tập đã nêu của viện bảo tàng và mức độ đa dạng tổng thể của viện bảo tàng đó. Điều này cho thấy rằng các viện bảo tàng có thể tăng cường sự đa dạng trong các bộ sưu tập của mình mà không cần thay đổi trọng tâm vào các giai đoạn thời gian và khu vực địa lý cụ thể.
Lời kêu gọi hành động
Sự thiếu đa dạng trong các bộ sưu tập của viện bảo tàng nghệ thuật là một vấn đề dai dẳng cần phải được giải quyết. Các viện bảo tàng có trách nhiệm đại diện cho sự đa dạng của cộng đồng của họ và giúp tất cả mọi người tiếp cận được nghệ thuật.
Bằng cách tăng cường sự đại diện của phụ nữ, người da màu và các nhóm dân tộc thiểu số khác trong các bộ sưu tập của mình, các viện bảo tàng có thể tạo ra một thế giới nghệ thuật toàn diện và công bằng hơn cho tất cả mọi người.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) bắt đầu mở rộng lớn và định hình lại cách tiếp cận nghệ thuật
Cải tạo và mở rộng
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) mang tính biểu tượng tại Thành phố New York đang tiến hành một dự án mở rộng và cải tạo lớn, dự kiến đóng cửa trong bốn tháng, từ ngày 15 tháng 6 đến ngày 21 tháng 10 năm 2023. Dự án sẽ bổ sung thêm 40.000 feet vuông không gian trưng bày mới, cho phép MoMA trưng bày thêm 1.000 tác phẩm nghệ thuật, nâng tổng số bộ sưu tập lên khoảng 2.500 tác phẩm.
Cách tiếp cận mới để trưng bày nghệ thuật
MoMA cũng đang đại tu cách trưng bày bộ sưu tập của mình, tập trung vào việc tạo ra một không gian nghệ thuật toàn diện và mang tính thử nghiệm hơn. Bảo tàng sẽ ngừng phân chia các tác phẩm theo phương tiện truyền thông, cho phép tranh vẽ, bản vẽ, tác phẩm điêu khắc, ảnh và kiến trúc cùng chia sẻ không gian. Cách tiếp cận liên ngành này sẽ khuyến khích du khách xem nghệ thuật từ những góc độ mới và tạo mối liên hệ giữa các chuyên ngành nghệ thuật khác nhau.
Cam kết về tính đa dạng và toàn diện
MoMA cam kết tăng cường sự đại diện của phụ nữ, người Mỹ gốc Phi, người châu Á và các nghệ sĩ gốc Latinh trong bộ sưu tập và triển lãm của mình. Bảo tàng đã hợp tác với Bảo tàng Studio ở Harlem để hợp tác thực hiện các cuộc triển lãm và nêu bật các tác phẩm của những nghệ sĩ ít được biết đến.
Các cuộc triển lãm và chương trình mới
MoMA mở rộng sẽ có nhiều cuộc triển lãm và chương trình mới, bao gồm:
- Một chương trình mùa hè tại MoMA PS1 ở Queens, giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ tượng hình người Kenya Michael Armitage.
- Một cuộc khảo sát về nghệ thuật Mỹ Latinh, giới thiệu những truyền thống nghệ thuật phong phú và đa dạng của khu vực này.
- Một cuộc triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của Betye Saar, một nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi 92 tuổi được biết đến với việc khám phá chủ nghĩa thần bí của bộ lạc châu Phi, lịch sử và nỗi nhớ.
- Một nền tảng giáo dục mới, cung cấp một loạt các chương trình và nguồn lực cho học sinh, nhà giáo dục và công chúng.
- Một xưởng để biểu diễn trực tiếp và lập trình, cung cấp không gian cho các nghệ sĩ giao lưu với du khách và thử nghiệm các hình thức nghệ thuật mới.
- Các phòng trưng bày ở tầng trệt miễn phí cho công chúng, giúp bộ sưu tập của MoMA dễ tiếp cận hơn với nhiều đối tượng khán giả hơn.
Một điểm đến nghệ thuật được tái tạo
Khi mở cửa trở lại, MoMA sẽ trở thành một điểm đến nghệ thuật được tái tạo, mang đến cho du khách trải nghiệm toàn diện, thử nghiệm và đa dạng hơn. Cam kết của bảo tàng trong việc giới thiệu nhiều tiếng nói và quan điểm nghệ thuật hơn sẽ làm phong phú thêm bức tranh văn hóa của Thành phố New York và truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người đam mê nghệ thuật tương lai.
Lợi ích của việc mở rộng
- Tăng không gian trưng bày để trưng bày nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn.
- Cách tiếp cận toàn diện và mang tính thử nghiệm hơn để trưng bày nghệ thuật.
- Sự đại diện lớn hơn của phụ nữ, người Mỹ gốc Phi, người châu Á và các nghệ sĩ gốc Latinh.
- Các cuộc triển lãm và chương trình mới thu hút và giáo dục du khách.
- Một điểm đến nghệ thuật được tái tạo, thúc đẩy sự sáng tạo và giao lưu văn hóa.
Cách mạng sách bỏ túi: Penguin Books đã thay đổi nền văn học đại chúng như thế nào
Sự ra đời của sách bỏ túi
Giữa thời kỳ Đại suy thoái, nhà xuất bản người Anh Allen Lane đã có một tầm nhìn: đưa nền văn học chất lượng đến với đông đảo quần chúng với mức giá phải chăng. Lấy cảm hứng từ vô số tạp chí rẻ tiền và tiểu thuyết in ấn thô sơ tại các nhà ga xe lửa, Lane đã hình thành ý tưởng về những cuốn sách bỏ túi được bán với giá một gói thuốc lá.
Với sự hỗ trợ tài chính từ chính tiền tiết kiệm của mình, Lane đã cho ra mắt Penguin Books vào năm 1935. Mười tựa sách đầu tiên, bao gồm các tác phẩm của Agatha Christie, Ernest Hemingway và Dorothy Sayers đã thành công ngay lập tức, bán được hơn ba triệu bản chỉ trong vòng một năm.
Thiết kế mang tính đột phá của Penguin
Không giống như những cuốn sách bìa cứng truyền thống, sách bỏ túi Penguin nhấn mạnh vào thương hiệu thay vì từng tựa sách riêng lẻ. Bìa sách của họ có phông chữ đơn giản, rõ ràng, mã màu và biểu tượng chú chim cánh cụt đặc trưng. Thiết kế đặc biệt này đã giúp Penguin nổi bật so với các đối thủ cạnh tranh và được đông đảo công chúng công nhận.
Mở rộng chân trời
Sự thành công của Penguin đã dẫn đến việc mở rộng danh mục của hãng, bao gồm cả việc ra mắt Pelican, một ấn hiệu xuất bản sách phi hư cấu vào năm 1937. Pelican đã xuất bản các tác phẩm gốc của những tác giả nổi tiếng như George Bernard Shaw và đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình diễn ngôn chính trị trong Thế chiến II.
Trong chiến tranh, sách bỏ túi Penguin đã trở thành vật bất ly thân của những người lính, họ mang theo trong túi và đọc tại chiến hào cũng như ngoài tiền tuyến. Kích thước nhỏ gọn và độ bền của những cuốn sách này khiến chúng trở nên lý tưởng trong điều kiện chiến tranh.
Di sản của Penguin
Cách tiếp cận sáng tạo của Penguin đối với việc xuất bản sách bỏ túi đã cách mạng hóa bối cảnh văn học. Sách bỏ túi đã đưa những cuốn sách chất lượng đến gần hơn với nhiều đối tượng độc giả, nuôi dưỡng tình yêu đọc sách và đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình văn hóa đại chúng.
Mô hình Penguin tại Hoa Kỳ
Lấy cảm hứng từ thành công của Penguin, Pocket Books được thành lập tại Hoa Kỳ vào năm 1938. Pocket Books áp dụng một mô hình tương tự, cung cấp các ấn bản bỏ túi chất lượng của những tựa sách hư cấu và phi hư cấu nổi tiếng. Giống như Penguin, Pocket Books đã trở thành một mặt hàng chủ lực tại các hiệu sách và thư viện của Mỹ.
Kỷ nguyên kỹ thuật số
Trong những năm gần đây, sự phát triển của máy đọc sách điện tử và xuất bản kỹ thuật số đã đặt ra những thách thức cho các nhà xuất bản sách bỏ túi truyền thống. Tuy nhiên, định dạng sách bỏ túi vẫn phổ biến, đặc biệt đối với những độc giả coi trọng tính vật lý và giá cả phải chăng của sách.
Bất chấp bối cảnh thay đổi, Penguin Books vẫn tiếp tục là một nhà xuất bản hàng đầu về các tác phẩm văn học bỏ túi chất lượng, kế thừa di sản của Allen Lane và tầm nhìn đột phá của ông.
Từ khóa đuôi dài:
- Lịch sử tiểu thuyết bỏ túi
- Ảnh hưởng của Penguin Books đối với nền văn học đại chúng
- Vai trò của Allen Lane trong sự phát triển của xuất bản sách bỏ túi
- Thiết kế bìa sách bỏ túi Penguin
- Sách bỏ túi Penguin trong Thế chiến II
- Việc áp dụng mô hình Penguin tại Hoa Kỳ
- Những thách thức mà các nhà xuất bản sách bỏ túi phải đối mặt trong kỷ nguyên kỹ thuật số
- Tương lai của xuất bản sách bỏ túi
Hồ sơ giấy: Mở khóa những âm thanh tiềm ẩn
Số hóa nhạc trên giấy
Trong thế giới lưu trữ âm nhạc, một bước đột phá đáng chú ý đã xuất hiện: khả năng trích xuất nhạc từ hình ảnh giấy của các bản thu. Quá trình này, được gọi là chuyển đổi hình ảnh sang âm thanh, mang đến một luồng sinh khí mới cho các bản ghi nhạc in, khám phá những âm thanh tiềm ẩn từng được cho là đã mất.
Quy trình: Từ giấy đến âm thanh
Việc chuyển đổi một hình ảnh giấy thành nhạc là một quy trình gồm nhiều bước, bao gồm quét độ phân giải cao, chỉnh sửa và điền màu. Đầu tiên, một bản quét độ phân giải cao được thực hiện từ bản ghi chép nhạc đã in. Tiếp theo, các rãnh tròn trên đĩa được chỉnh sửa thành một loạt các đường song song. Những đường song song này sau đó được điền bằng một màu đặc để tạo thành dạng đại diện kỹ thuật số của các sóng âm.
ImageToSound: Thổi hồn vào giấy
Phép màu xảy ra khi tệp kỹ thuật số được xử lý thông qua một chương trình chuyên dụng có tên là ImageToSound. Chương trình này phân tích các mẫu màu trong các đường song song và chuyển đổi chúng thành sóng âm, về cơ bản là trích xuất nhạc từ bản ghi giấy.
Hé lộ kho báu lịch sử
Các bản ghi chép nhạc in không phải là hiếm và chúng mang giá trị lịch sử to lớn. Nhiều bản ghi âm hát đĩa than đầu tiên và phim câm đã bị mất được lưu lại dưới dạng bản in giấy vì mục đích bản quyền. Bằng cách số hóa các bản ghi giấy này, chúng ta có thể khám phá và bảo tồn những di sản âm nhạc vô giá này.
Tầm quan trọng của việc lưu trữ
Việc bảo quản các hồ sơ giấy có vai trò rất quan trọng trong việc bảo vệ di sản âm nhạc của chúng ta. Những hồ sơ này cung cấp những hiểu biết giá trị về quá khứ, cho phép chúng ta nghe và trân trọng thứ âm nhạc đã định hình nên những kỷ nguyên khác nhau. Số hóa đóng một vai trò quan trọng trong việc đảm bảo tuổi thọ của những hồ sơ này, bảo vệ chúng khỏi sự xuống cấp và mất mát.
Cái nhìn sâu sắc về quy trình
Blog Media Preservation của Đại học Indiana cung cấp cái nhìn sâu sắc hấp dẫn về quy trình số hóa các hồ sơ giấy. Blog của họ giới thiệu kết quả của những nỗ lực của họ, cho phép chúng ta nghe những âm thanh được trích xuất từ những tài liệu lịch sử này.
Không chỉ âm nhạc: Lưu trữ các phương tiện khác
Kỹ thuật chuyển đổi hình ảnh sang âm thanh không chỉ giới hạn ở các bản ghi nhạc. Kỹ thuật này cũng đã được sử dụng để số hóa và phục hồi những bộ phim câm đã mất được lưu giữ dưới dạng bản in giấy. Cách tiếp cận sáng tạo này mở ra những khả năng mới để bảo tồn và khám phá lại những hiện vật văn hóa đã mất.
Phần kết luận
Khả năng biến những hình ảnh giấy của các bản ghi thành âm nhạc là một thành tựu đáng chú ý trong lĩnh vực lưu trữ âm nhạc. Quy trình đột phá này thổi luồng sinh khí mới vào các bản ghi in, mở khóa những âm thanh tiềm ẩn và lưu giữ di sản âm nhạc của chúng ta cho các thế hệ mai sau. Bằng cách nắm lấy công nghệ số hóa và khám phá các kỹ thuật tiên tiến, chúng ta có thể đảm bảo rằng những kho báu của quá khứ sẽ tiếp tục vang vọng trong hiện tại và truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai.