Kỷ nguyên vàng của sự sáng tạo trong điện ảnh

Theo một nghiên cứu gần đây được công bố trên Tạp chí Nature Scientific Reports, giai đoạn sáng tạo nhất trong lịch sử điện ảnh có thể là những năm 1960. Kỷ nguyên này đánh dấu sự chấm dứt sự thống trị của các hãng phim lớn và chứng kiến sự trỗi dậy của các bộ phim Làn sóng mới của Mỹ, chẳng hạn như “Bonnie and Clyde”, và một thể loại phim hành động mới được minh họa bằng loạt phim về James Bond.

Đo lường tính mới lạ của phim

Các nhà nghiên cứu đã phân tích các từ khóa cốt truyện từ Cơ sở dữ liệu phim trên Internet (IMDB) để đo lường tính mới lạ của các bộ phim theo thời gian. Mỗi từ khóa được gán một điểm dựa trên mức độ hiếm của nó so với các bộ phim trước đó. Ví dụ: một điểm cốt truyện phổ biến như “người phụ nữ xinh đẹp” nhận được điểm mới lạ thấp, trong khi một yếu tố độc đáo như “võ thuật”, vốn ít xuất hiện trong các bộ phim trước những năm 1960, nhận được điểm mới lạ cao.

Tính mới lạ và doanh thu phòng vé

Nghiên cứu phát hiện ra rằng mặc dù khán giả thường thích những bộ phim có điểm mới lạ cao hơn, nhưng vẫn có một ngưỡng lợi nhuận giảm dần. Những bộ phim có điểm mới lạ trên 0,8 trên thang điểm từ 0 đến 1 có xu hướng giảm doanh thu phòng vé.

Hạn chế của nghiên cứu

Nghiên cứu dựa trên các từ khóa IMDB, được gợi ý cho người dùng và có thể không nắm bắt đầy đủ sự tinh tế hoặc khác biệt của các bộ phim từ các thời đại trước đó. Ngoài ra, các sự kiện văn hóa có thể ảnh hưởng đến việc sử dụng một số từ khóa nhất định, chẳng hạn như việc sử dụng từ “khủng bố” nhiều hơn sau ngày 11 tháng 9.

Những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo

Đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh là một nhiệm vụ phức tạp. Các từ khóa IMDB cung cấp một chỉ báo hạn chế về tính độc đáo hoặc giá trị nghệ thuật của một bộ phim. Các yếu tố khác, chẳng hạn như quay phim, dựng phim và diễn xuất, cũng góp phần tạo nên tác động sáng tạo tổng thể của một bộ phim.

Tương lai của sự sáng tạo trong điện ảnh

Mặc dù có những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo, nhưng những phát hiện của nghiên cứu cho thấy có thể có mối tương quan giữa tính mới lạ và thành công của một bộ phim. Khi ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục phát triển, vẫn còn phải xem liệu những bộ phim trong tương lai có nắm bắt được tính mới lạ và vượt qua ranh giới của nghệ thuật kể chuyện điện ảnh hay không.

Tác động của các sự kiện văn hóa đến các từ khóa của phim

Các sự kiện văn hóa có thể ảnh hưởng đáng kể đến việc sử dụng các từ khóa của phim. Ví dụ: việc sử dụng từ khóa “khủng bố” nhiều hơn sau ngày 11 tháng 9 phản ánh nhận thức và sự nhạy cảm gia tăng đối với chủ đề này trong xã hội. Tương tự như vậy, các sự kiện lịch sử quan trọng, các phong trào xã hội và sự tiến bộ công nghệ có thể ảnh hưởng đến ngôn ngữ được sử dụng để mô tả và phân loại phim.

Vai trò của các từ khóa IMDB trong việc đo lường sự sáng tạo của phim

Mặc dù các từ khóa IMDB cung cấp một nguồn dữ liệu thuận tiện và dễ tiếp cận để phân tích nội dung phim, nhưng cần phải thừa nhận những hạn chế của chúng. Các từ khóa IMDB chủ yếu nhằm giúp người dùng tìm và xác định phim dựa trên các yếu tố cốt truyện hoặc chủ đề cụ thể. Chúng có thể không nắm bắt đầy đủ các sắc thái và sự phức tạp của câu chuyện, phong cách hình ảnh hoặc tầm nhìn nghệ thuật tổng thể của một bộ phim.

Những thách thức trong việc đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh

Đo lường sự sáng tạo trong điện ảnh là một thách thức đa chiều. Không có định nghĩa duy nhất, được chấp nhận rộng rãi về sự sáng tạo và những người khác nhau có thể có những cách hiểu khác nhau về những gì cấu thành nên một bộ phim sáng tạo. Hơn nữa, sự sáng tạo có thể biểu hiện dưới nhiều hình thức khác nhau, từ các kỹ thuật kể chuyện sáng tạo đến các hiệu ứng hình ảnh đột phá. Do đó, việc định lượng và so sánh sự sáng tạo của các bộ phim khác nhau vẫn là một nỗ lực phức tạp và chủ quan.

Cao bồi và pha lê

Làm thế nào mà những chàng cao bồi, vốn nổi tiếng với vẻ nam tính mạnh mẽ, lại có thể diện những bộ trang phục lòe loẹt được trang trí bằng pha lê? Câu trả lời nằm ở Nudie Cohn, một thợ may người Ukraine đến định cư ở Hollywood vào năm 1940. Với cái tên đặc biệt của mình, Nudie nhanh chóng tạo dựng tên tuổi khi sáng tạo ra những bộ vest hào nhoáng cho những người nổi tiếng như Johnny Cash, Dale Evans, Cher và Elvis Presley.

Rodeo Tailors của Nudie lần đầu tiên được công nhận khi ông tiếp cận Tex Williams, một ngôi sao nhạc đồng quê sống gần Nudie và vợ ông ở California. Nudie đề nghị may cho Williams một bộ vest theo yêu cầu, nhưng ông cần 150 đô la để mua một chiếc máy khâu. Williams đồng ý bán một con ngựa tại một cuộc đấu giá để gây quỹ.

Mặc dù có sự cố khi Nudie ban đầu may bộ vest với số đo không chính xác do uống rượu, nhưng cuối cùng ông cũng giao bộ vest cho Williams. Buổi biểu diễn của ban nhạc đêm hôm đó đã thành công vang dội và Williams kiếm đủ tiền để trả cho Nudie tiền công.

Danh tiếng của Nudie nhanh chóng lan rộng và ông đã sớm mở cửa hàng Rodeo Tailors của Nudie tại North Hollywood vào năm 1950. Năm 1963, cửa hàng chuyển đến Đại lộ Lankershim, nơi vẫn hoạt động cho đến khi đóng cửa vào năm 1994.

Tighty Whities: Cuộc cách mạng đồ lót

Nguồn gốc của quần lót nam, thường được gọi là “tighty whities”, thật đáng kinh ngạc. Vào năm 1934, Arthur Kneibler của Cooper Inc. đã phát triển quần lót Y-front, được gọi là “jockeys” vì chúng giống với quần lót định hình.

Ra mắt vào năm sau tại Marshall Fields ở Chicago, những chiếc quần lót này nhanh chóng trở thành hit, với đơn đặt hàng ban đầu đã bán hết. Cooper buộc phải thuê một chiếc máy bay để đáp ứng nhu cầu áp đảo cho lô hàng tiếp theo. Sau đó, công ty đổi tên thành Jockey International và những chiếc quần lót của công ty đã trở thành mặt hàng chủ lực trong tủ quần áo của nam giới kể từ đó.

Ngày nay, quần lót jockeys có nhiều màu sắc và chất liệu khác nhau, nhưng những chiếc quần lót cotton trắng cổ điển vẫn là lựa chọn phổ biến nhất. Tuy nhiên, một số quý ông lại thích loại quần lót vải thô của Quân đoàn Pháp, không có thun, như Scott Bodenner mô tả trong Worn Stories.

Kẻ sọc: Quá khứ đầy màu sắc

Kẻ sọc, hay còn gọi là vải caro ở Anh, có một lịch sử phong phú và đầy màu sắc. Nó gắn liền với các gia tộc Scotland, những người sử dụng các họa tiết và màu sắc khác nhau để đại diện cho nhóm của họ.

Năm 1746, sau cuộc nổi loạn Jacobite do Bonnie Prince Charlie lãnh đạo thất bại, chính quyền Anh đã ban hành Đạo luật Cấm đoán, trong đó cấm mặc vải caro. Họ tin rằng vải caro là biểu tượng của sự phản loạn và có thể kích động thêm bất ổn.

May mắn thay cho người Scotland và thế giới thời trang, vải caro được phép trở lại từ năm 1782. Ngày nay, vải caro là một chất liệu phổ biến được sử dụng trong mọi thứ, từ quần áo đến đồ trang trí nhà cửa.

Các bài viết bổ sung giúp nâng tầm hiểu biết về thời trang

Ngoài những chủ đề đã đề cập ở trên, một số bài viết khác còn cung cấp góc nhìn sâu sắc về lịch sử và xu hướng thời trang:

• Bài đăng của Bureau of Trade trên GQ, “Bela vệ cho Tighty Whities”, khám phá mối tương quan giữa sự phổ biến của quần jean bó và nhu cầu ngày càng tăng đối với quần lót.
• Worn Stories có đăng một bài viết của Scott Bodenner, thảo luận về lịch sử và ý nghĩa của đồ lót vải thô do Quân đoàn Pháp phát hành.
• Bài đăng trên Worn Fashion Journal, “Quá khứ kẻ sọc”, cung cấp mười sự thật thú vị về lịch sử của vải caro và mối liên hệ của nó với các gia tộc Scotland.

Đồ bơi thời cổ đại

Những hình ảnh đầu tiên về phụ nữ mặc đồ bơi có thể bắt nguồn từ thế kỷ thứ 4 ở Sicily, nơi có bức tranh ghép tại Biệt thự La Mã de Casale mô tả những người phụ nữ đang tập thể dục trong trang phục giống như bikini. Tuy nhiên, trong nhiều thế kỷ sau đó, có rất ít bằng chứng về việc mọi người mạo hiểm xuống nước.

Tắm vào thế kỷ 17 và 18

Vào cuối thế kỷ 17, nhà thám hiểm người Anh Celia Fiennes đã mô tả trang phục bơi điển hình dành cho phụ nữ: một chiếc áo choàng rộng màu vàng làm từ vải thô che kín toàn bộ cơ thể. Những “áo choàng tắm” này được sử dụng để tắm công cộng, một hoạt động phổ biến vào thời điểm đó.

Lối ăn mặc kín đáo và trang phục tắm

Vào thế kỷ 18 và 19, sự kín đáo chiếm ưu thế trong thiết kế đồ bơi. Phụ nữ mặc những chiếc váy dài làm từ vải dày sẽ không trở nên trong suốt khi ướt. Một số người thậm chí còn may các quả tạ bằng chì vào gấu váy để ngăn váy nổi lên và để lộ quá nhiều.

Sự trỗi dậy của áo tắm một mảnh

Năm 1907, nữ vận động viên bơi lội người Úc Annette Kellerman đã gây ra một vụ bê bối khi bị bắt vì mặc một bộ đồ bơi liền thân bó sát hơn ở Boston. Vụ bắt giữ của cô đã mở đường cho một kỷ nguyên mới của đồ bơi, nơi đề cao sự thoải mái và tính năng.

Jantzen và “Cô gái lặn màu đỏ”

Năm 1915, Jantzen, một xưởng đan lát ở Portland, đã giới thiệu thuật ngữ “đồ bơi” và tạo ra biểu tượng “Cô gái lặn màu đỏ” mang tính biểu tượng của mình. Hình ảnh này, thể hiện tinh thần của những năm 1920 sôi động, đã giúp phổ biến đồ bơi và đưa Jantzen trở thành một thương hiệu quen thuộc.

Cuộc cách mạng Bikini

Năm 1946, kỹ sư người Pháp Louis Réard đã công bố bộ bikini, được đặt theo tên các cuộc thử nghiệm bom nguyên tử gần đây tại Đảo san hô Bikini. Ban đầu vấp phải sự phản đối, nhưng bikini nhanh chóng trở nên phổ biến và trở thành biểu tượng của sự giải phóng và trao quyền cho phụ nữ.

Đồ bơi trong thời đại hiện đại

Từ những năm 1960 trở đi, đồ bơi đã phát triển theo vô số cách. Đồ bơi Blouson, đồ bơi hai mảnh cổ điển, Burkini, áo bơi chống tia cực tím và quần bơi chỉ là một vài ví dụ về nhiều lựa chọn đa dạng có sẵn hiện nay.

Farrah Fawcett và Giấc mơ Mỹ

Năm 1975, tấm áp phích mang tính biểu tượng của Farrah Fawcett mặc bộ đồ bơi màu đỏ một mảnh đã trở thành một hiện tượng văn hóa. Hình ảnh của cô đại diện cho đỉnh cao của cuộc cách mạng tình dục và nắm bắt được tinh thần của cả một thế hệ.

Thái độ của người Mỹ đối với đồ bơi

Mặc dù bikini có thể bắt nguồn từ Pháp, nhưng thái độ của người Mỹ đối với đồ bơi luôn được đặc trưng bởi sự kín đáo. Ngay cả ngày nay, nhiều người Mỹ vẫn thích đồ bơi gợi ý về sự gợi cảm hơn là phô trương một cách công khai.

Bảo tàng đóng cửa và triển lãm trực tuyến

Khi đại dịch COVID-19 bùng phát, các bảo tàng trên khắp thế giới buộc phải đóng cửa để bảo vệ sức khỏe cộng đồng. Để ứng phó với tình hình này, nhiều tổ chức đã chuyển sang công nghệ kỹ thuật số để công chúng vẫn có thể tiếp cận các bộ sưu tập của họ.

Cục Di sản Văn hóa Quốc gia Trung Quốc đã ra mắt hơn 100 triển lãm trực tuyến, trưng bày các hiện vật và tác phẩm nghệ thuật từ các bảo tàng đã đóng cửa. Bảo tàng Louvre ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York là một trong số nhiều bảo tàng cung cấp các chuyến tham quan ảo và trải nghiệm tương tác.

Sự kiện bị hủy bỏ và hoãn lại

Các sự kiện và lễ hội lớn cũng đã bị hủy bỏ hoặc hoãn lại do lo ngại về loại virus này. South by Southwest, Coachella và Stagecoach chỉ là một vài trong số những sự kiện lớn bị ảnh hưởng.

Trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn, các nhà hát Broadway đã đóng cửa và các buổi hòa nhạc của những nghệ sĩ nổi tiếng như Billie Eilish và Mariah Carey đã bị hoãn hoặc hủy bỏ. Các buổi ra mắt phim và hội nghị cũng bị ảnh hưởng.

Tác động tài chính đối với các tổ chức văn hóa

Việc đóng cửa và hủy bỏ đã tác động đáng kể đến tài chính của các tổ chức văn hóa. Các bảo tàng, nhà hát và địa điểm tổ chức sự kiện phụ thuộc rất nhiều vào doanh thu từ việc bán vé và quyên góp. Việc mất đi nguồn thu nhập này đang đe dọa đến sự tồn tại của nhiều tổ chức.

Tác động lâu dài đối với lĩnh vực văn hóa

Những tác động lâu dài của COVID-19 đối với lĩnh vực văn hóa vẫn chưa được biết rõ. Tuy nhiên, các chuyên gia lo ngại rằng đại dịch này có thể tác động lâu dài đến lượng khách tham quan, nguồn tài trợ và khả năng tồn tại của các tổ chức văn hóa.

Những cách sáng tạo để thu hút khán giả

Mặc dù có nhiều thách thức, nhưng các tổ chức văn hóa đã tìm ra những cách sáng tạo để thu hút khán giả trong suốt thời gian diễn ra đại dịch. Các bảo tàng cung cấp các hội thảo trực tuyến và chương trình giáo dục. Các nhà hát phát trực tuyến các buổi biểu diễn. Các nghệ sĩ sử dụng phương tiện truyền thông xã hội để chia sẻ tác phẩm của họ và kết nối với người hâm mộ.

Tầm quan trọng của sức khỏe và sự an toàn của công chúng

Mặc dù việc đóng cửa và hủy bỏ gây nhiều thất vọng, nhưng đây là những biện pháp cần thiết để bảo vệ sức khỏe và sự an toàn của công chúng. Lĩnh vực văn hóa cuối cùng sẽ phục hồi sau đại dịch, nhưng điều quan trọng là phải ưu tiên sức khỏe và hạnh phúc của cộng đồng trong giai đoạn khó khăn này.

Ví dụ cụ thể về các vụ đóng cửa và hủy bỏ

• Bảo tàng Louvre, Musée d’Orsay và Trung tâm Pompidou ở Paris đã đóng cửa cho đến khi có thông báo mới.
• Các phòng trưng bày Uffizi ở Florence, Bảo tàng Vatican ở Rome và Đấu trường La Mã đều đã đóng cửa do đại dịch.
• Các buổi biểu diễn trên sân khấu Broadway, bao gồm cả buổi ra mắt vở nhạc kịch Six theo kế hoạch, đã bị hoãn lại đến ít nhất là ngày 12 tháng 4.
• Các lễ hội âm nhạc Coachella và Stagecoach đã bị hoãn lại đến tháng 10.
• Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Whitney ở New York đều đã đóng cửa.
• 19 bảo tàng của Viện Smithsonian và Vườn thú quốc gia ở Washington, D.C. cũng đã đóng cửa.
• Các buổi ra mắt phim như Mulan và No Time to Die đã bị hoãn lại vô thời hạn.